吴茀之谈艺录

一个中国画家,如果缺乏深厚的诗文修养,只知就画就画,则不免凡俗浅陋,充其量不过是匠人之作。别认为用水墨作画就一定高稚,倘若画家的情趣格调不高,就是用水墨作画,仍使人感到俗不可耐。“人品不高,落墨无法”,首先为人要作风正派、道德高尚、品质优良,然后艺事才能有成就。在我们中国,画界人多得不可胜数,而最终成功者能有几人?天资不足,可能是一个原因,但不是主要原因,因为勤能补拙。

三竿堂谈艺录

一研习古人之书为己所用,亦如拾名家“建材”,建己之庐也。若不辨良材以渣土朽木为构件,恐只可修矮屋低棚而已,难筑高厦也。二乘兴展毫,以守形为宗,万不可使性而遗宗。古人聊发胸中逸气皆以笔墨为外延,一展故事之境遇,非为书而书。无病呻吟,览之空泛,味同嚼蜡是也。

诗话的顶峰——钱钟书《谈艺录》的历史地位和治学启示

钱钟书的《谈艺录》突破了“中体西用”的文化、思维模式 ,站在中西文化、中西诗学的交汇点上来探讨普天下共有的“诗眼”、“文心”。这种“打通”式的研究使得《谈艺录》不仅在内容上 ,更在方法论上成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。钱氏渊雅浩博的学力和洞微烛隐、老吏断狱的眼力为他从事“打通”式研究提供了可能。而在此基础上形成的敢向历代名家论短长的学术魄力 ,更体现了钱学独有的魅力。这些对于我们今天的学术研究颇有启示。

从《人境庐诗草》到《静庵诗稿》——对钱钟书《谈艺录》的“照着说”与“接着说”

学术史意义上的"照着说"与"接着说",是期待后学在领悟先哲在给定论域所达到的高度(峰值)之同时,不妨追问其相应的限度(边界)。这落到《谈艺录》对黄遵宪与王国维的诗学抑扬一案,也就呈示钱钟书的审美眼光暨文化视野,比梁启超更经得起证伪。就清末学界诗坛而言,能真正让西学义谛(而非西洋制度名物之皮毛)水乳交融于旧体诗的代表人物,委实惟有王国维,而不是梁所推崇的黄遵宪。文学史界若至今未能"照着说"出钱在1948年的这一卓识,未免有遗珠之憾。至于为何留日不到一年的王国维对西学义谛的细深体悟,远非出使欧美近廿年的黄遵宪所能及?这个本应由钱钟书提出且回答、却终究未提出与回答的关键问题,客观上是为后学对先哲的"接着说"腾出了空间。

徐祯卿《谈艺录》写作时间考

许多材料证明,徐祯卿的诗学理论著作《谈艺录》写于其见李梦阳之前。它代表的应是作者在吴中时期的文学思想,而不是“七子派”的文学思想。

《谈艺录》的曲喻论和《宋诗选注》的曲喻

在《谈艺录》中，钱钟书先生提出一种新的修辞格——曲喻。其“黄山谷诗补注”条末“附论比喻”认为：曲喻就是“假名而善喻”(自居易《鸡距笔赋》语)，“在现成典故比喻字面上，更生新意；将错而遽认真，坐实以为凿空。……英国玄学诗派之曲喻(Conceits)，多属此体。”(《谈艺录》22页，中华书局，...

《谈艺录》论宋诗

钱先生对宋诗情有独钟 ,有《宋诗选注》在焉。而《谈艺录》对宋诗 ,尤其对苏轼、王安石、黄庭坚、陈与义等 ,都有精辟独到的评论。提出以“体格性分”别唐宋诗 ;而对“夺胎换骨”、“点铁成金” ,更提出了全新的认识。这些都有极重要的理论意义和诗学价值。对吕本中提出的“活法”也进行了深刻的阐述。以文体相互“侵入扩充”的观点 ,来解说宋人的“以文为诗”、“以诗为词”。

略论《谈艺录》中融会贯通的中西“打通”说

在二十世纪中国学术史上,努力沟通中西、融会中西的学者并不在少数,但却很少去关注深层次的中西会通,关注中西异同背后相通的文学规律,这样就难免造成生搬硬套所带来的失误和偏差;而钱钟书的《谈艺录》则突破了二元对立的文化思维模式,将研究对象放在了中西文化的交汇点上进行审视,真正地发掘出了中外文论中的契合之处进而"打通",抉发出了人类文化话语背后固有的千丝万缕的联系,达到了一种至高的"化境"。

20世纪后期语文教学艺术研究之典范——《语文教学谈艺录》与于漪语文教育思想研究

于漪老师是新中国培养出来的第一代语文教师。1951年,22岁的她从复旦大学教育系毕业,正式踏上教育教学工作岗位。那时,新中国还是一个婴儿,刚从羸弱的母体中诞生不久,一切都是新的;同时也一穷二白,不仅仅经济,即便教育,也是这样,而语文教育尤其如此。于漪老师在《岁月如歌》中讲述了一件往事：刚从事语文教学时,她最大的愿望就是听老教研组长徐老师的课;但是,虽经百般努力,却终究没有获得许可。

思想的、学术的怎样成为诗歌艺术的?——《谈艺录》的谈艺标准探析

钱钟书先生的《谈艺录》谈艺标准是"才",是一种"形式"融化"内容"的能力,达到了"入神"的境界就是最高标准——"神韵"。

评三联书店版《谈艺录》

《谈艺录》是钱钟书先生的重要著作，先后有开明书店版、中华书局版、三联书店版。开明书店版《谈艺录》首次于1948年6月出版，并于次年再次印行。直至1984年9月，中华书局版《谈艺录（补订本）》出版。它由上、下编组成。上编对开明书店版作了若干润色，下编为钱钟书先生《补订》、《补遗》的内容。这是三联书店版《谈艺录》印发前最为通行的版本。2001年1月、2007年12月，三联书店先后两次出版《谈艺录》，并于2008年6月，第三次印刷第二版《谈艺录》，笔者称为最新版《谈艺录》。三联书店初版《谈艺录》，分上、下两册，其重要亮点是把中华书局版《谈艺录》中的《补订》、《补遗》、《增订》内容分别纳入原文，使读者读之成为一气。因此，在版本学上，无疑是对中华书局版的重大超越。三联书店第二版《谈艺录》，把两册本合而为一。照理说，其最新版《谈艺录》是为精益求精，逼近完美。然而，就以版本比较，笔者发现该版本并非如是，得失互见。

青年钱锺书“安身立命”的诗魂存根——打通《槐聚诗存》与《谈艺录》的深层经脉

文章拟有两个看点。其一,从青年钱锺书1939-1942年间的旧体诗,考辨他当年孤苦撰写的《谈艺录》确属"忧患之书",其忧患程度不亚于钱穆1939年脱稿的《国史大纲》或陈寅恪1940年杀青的《隋唐制度渊源略论稿》。其二,在方法论意义上,把《槐聚诗存》视为印证钱锺书学案赖以发生的直接心理动因的"押韵的文献",于是那个驱动《谈艺录》作者在艰难时世发愤著书的"内在动力机制"也就浮出水面,此即:从"自期(吾甘殉学)"→"自负(萧然冷屋)"→"自律(萤光自照)"→"自居(孤岛谈艺)"。这既是钱1940年前后撰《谈艺录》的心路历程,也是钱"三十而立"学人信仰的诗魂存根。

《谈艺录》分析

钱钟书前期著述中最主要的两部著作是《谈艺录》和《围城》。这两部著作堪称这一时期的双壁。两部书之间的关系,是理论和创作的关系。探讨两部书之间是否有关,是一个饶有兴味的问题。杨绛曾经引述过钱钟书35岁生日诗中的两句:“书癖钻窗蜂未出,诗思统树鹊难安”。两句诗前句当指《谈艺录》,后句当指《围城》。杨绛引这两句诗,用意是描述钱钟书在理论和创作两方面兼顾不来的情景,实际上理论和创作“兼顾不来”仅仅是问题的一方面。

勇于创新 自成体系 新善而雅——略论于永森《诗词曲学谈艺录》审美理想的重建

王国维《人间词话》提出"境界"说后,学界便鲜有继续探索而出新说者。于永森《诗词曲学谈艺录》一书提出了"神味"说,在继承古代诗学审美理想的基础上又有所突破、创新,以逻辑论证出"无我之上之有我之境"才是文艺、人生和自我的最高境界,并提倡"深闳伟美,大气磅礴"偏于壮美的审美理想,是新时期以来中国文艺理论创造的一部力作。

三联书店《谈艺录》之版本得失

□三联书店第二版《谈艺录》,把两册本合而为一。照理而言,其最新版《谈艺录》是为精益求精,逼近完美。然而,就以版本比较,笔者发现该版本并非如是,得失互见。