贡布里希对漫画生成机制的心理学原因探究

欧洲漫画在相当长的时间里被认为是不入流的艺术,贡布里希一反历史上对漫画艺术的偏见,运用图像学方法深入剖析漫画特别是肖像漫画的历史生成机制及其深层的心理学原因。他以“相貌恒常性”“图像等效性”等图像学方法揭橥人的知觉奥秘、图像心理和漫画心理演变原因。他的目的不是阐述“欧洲漫画史”,而是要揭开肖像漫画的生成机制以及它的重要历史地位和存在意义。

论荷兰绘画与黑格尔艺术史叙事的三层次关系——基于贡布里希批判语境的考察

《美学》中所论述的荷兰绘画,内嵌于三大艺术类型、三段绘画发展史、浪漫型的三样艺术门类之间,形成了三层逻辑关系,黑格尔式形而上学艺术史叙事范式在这相互交叠的三层次关系中得以显现。第二次世界大战结束后,贡布里希对黑格尔展开了彻底批判,这既是针对其艺术史范式的“学科内”批判,也是站在波普尔的反形而上学立场对黑格尔一元论真理观的“学科外”批判,这也是贡布里希批判话语所立基的哲学史语境。但70年代以后,哈贝马斯对波普尔的反批判及其形而上学总结,作为贡布里希批判语境的反向观照,深化对黑格尔演绎方法的反思,从而反推回荷兰绘画在黑格尔艺术史叙事中的总体性阐释。

如何训练“目光”,如何观看——从贡布里希写作《艺术的故事》谈起

贡布里希撰写的《艺术的故事》是艺术史家为普通读者所写的艺术入门读物的典范,让作品“可见”是其历史写作的核心要义。该书反映了贡布里希的艺术史观,也从一个艺术史家的视角沉淀出了训练“目光”、观看作品的基本原则:接触作品。“接触”作品不仅包含视觉接触,即观看,也包括触觉、嗅觉、听觉在内的其他感官接触。“接触”作品并不是一次性完成的,观看的训练是在无数次“接触”作品的过程中发生的。

“艺术生态壁龛”:贡布里希的一种独特艺术文化史观

"艺术生态壁龛"是贡布里希的一种独特艺术文化史观。它首先对贡布里希的图式与情境逻辑的互动演进关系具有整合作用;其次是艺术家创作的自由意志和历史决定论的一种独特关联;最后对艺术文学史观,文化史观的研究也具有重要的价值和意义。

后现代视域下的贡布里希艺术理论反思

贡布里希艺术批评的基本原则就是创新与传统之间的"中庸之道"的理性原则,艺术批评应该公正地评价艺术作品的表现力和艺术家为创新提供的范例和准则。但在后现代主义的艺术语境中某些理论家和批评家则指出,贡布里希过分强调经典,固守传统永恒价值,批判现代艺术,其"中庸之道"已经失衡。因此,审视贡布里希理性原则的现代困境,反思传统思想与现代理念的碰撞与对话是当代艺术研究领域里值得探讨的重要课题。

秩序的知觉:贡布里希的“秩序感”解读

贡布里希在其《秩序感:装饰艺术的心理学研究》一书中,从生物体进化的角度出发,对知觉和秩序的关系进行了深入而饶有趣味的研究。与格式塔心理学强调知觉趋于简单形式不同,贡布里希强调秩序感是有机体在长期的生存中获得的,它是知觉活动的框架,用以作为规则中划分偏差的参照。它利用预期和外推的原则以保持知觉的连续性,同时在延续和中断中保持平衡。对"秩序感"的探讨,不仅为装饰艺术形式的形成找到了心理学依据,同时为美感的产生和视觉的机能探讨提供参照。

《艺术的故事》的叙述者--纪念伟大的艺术史家贡布里希诞辰100周年

一 今天讲一位伟大的美术史家贡布里希和他的代表著作《艺术的故事》，以纪念他诞辰一百周年，在讲正题之前，我先介绍几种与美术史有关的重要观念。

图像效果的发现与发明——论贡布里希的漫画研究

对漫画艺术的探讨在贡布里希的艺术史叙述与图像心理学研究中占有重要地位。贡布里希从漫画禁忌入手思考图像魔法问题,由此串联起了西方艺术史的进程。他又从漫画艺术彰显的等效性出发反观西方自然主义的再现性图像,从而向我们揭示了一个图像心理学的真理,即一切图像制作(包括再现性图像的制作)所追求的都不是相似性而是等效性,图像制作者意在通过不断实验摸索获得开启感官之锁的钥匙。由于漫画创制甚至任何图像创制都不是对现成之物的寻求,因此所有绘画作品主要是艺术家的创造发明。

贡布里希对柏拉图模仿说的诠释与批评

柏拉图的模仿说是西方艺术反思和美学建构的源头之一,对西方再现艺术影响深远。贡布里希从艺术史的角度重新诠释了柏拉图模仿说的立论意图,呈现了模仿说与希腊艺术革新的内在关联,展现了他作为一个艺术史家的敏锐眼光;而他对柏拉图模仿说的批评则向我们揭示了艺术与现实双向生成的关系,体现了他对哲学问题的高度敏感和对艺术本质的深刻洞察。艺术与现实之间的相互辨认和生成不是因为它们彼此模仿,而是由于观者在图像与现实之间不断交互解读并最终产生了等效认同。正因如此,艺术才有可能提供新的角度让我们对世界进行重新分节,我们才能通过艺术获得视觉的新发现。

论贡布里希的艺术史研究方法:以《艺术的故事》为例

《艺术的故事》是一部具有世界影响的美术史著作。它凝聚了贡布里希对美术史研究方法论的思考,全面体现了这一伟大学者的美术史观,同时涉及到西方艺术史研究的若干重要议题。结合贡布里希的主要理论著作,对《艺术的故事》中包含的艺术史研究方法,如"所知"与"所见"的矛盾,情境逻辑的运用,艺术中的技术、传统、价值问题等等进行深入剖析,旨在为中国美术史的书写和研究提供借鉴思路。

“大写的艺术”:贡布里希对黑格尔艺术史观的批判

在贡布里希看来,黑格尔的艺术史观是一种"大写的艺术史观"。西方艺术研究领域长期受其影响,助长了艺术研究中的体系崇拜,阻碍了人们对各种艺术现象和作品的具体理解,不仅从根本上阻碍了艺术本身的发展,而且也促进了纳粹主义思潮的滥觞。贡布里希深受德国"教化"传统熏陶,对"时代精神"、"民族精神"极度厌恶,因此他倡导从个人主义的角度,通过发现和解释艺术中的"技艺"及形式问题,取代"大写的艺术",从而消弭黑格尔哲学体系的影响力和潜在危害。探讨贡布里希与黑格尔的艺术史观对目前学术界具有很大的现实意义。

解构图像反思对“时间之点”的假定——贡布里希重审莱辛诗画界限的论述

莱辛的《拉奥孔》是西方艺术史上区隔时间艺术与空间艺术的经典名篇。贡布里希对莱辛与温克尔曼之争的艺术史勘探,揭示了莱辛区隔诗画的真实意图。通过驳斥西方图像反思所假定的“时间之点”,即对时间进行空间化建构的虚假瞬间,以及揭示读图内禀的时间跨度,贡布里希的图像心理学研究彻底解构了西方艺术哲学区隔时空艺术所凭借的观念前提。贡布里希对莱辛的《拉奥孔》及其观念传统的诠释和挑战,体现了西方人文传统中的求真精神。

论音乐接受中的“貌合”与“神似”问题——兼论贡布里希的“面貌相像论”及音乐与绘画的艺术通感

英国艺术史家贡布里希在"面具与面容"一文中论述了存在于视觉艺术中的"面貌相像性"问题,这一问题在音乐的感知、理解与表演过程中也有相应的体现。尽管"面貌相像性"普遍存在于音乐与绘画之中,但这两门艺术都不是以"貌合"而是以"神似"作为其艺术价值的评判准绳。"相像性"(指向面容)与"差异性"(指向面具)都是我们创作和感知艺术的基本方式。不论是追求相像性(共同性),还是凸显差异性(独特性),其最终目标都在于"传达神韵",而神韵的传达是依靠"捕捉"(发现)而不是依靠"建构"(发明)的。这是音乐与绘画所共有的"传神"之道。

李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究

李格尔和贡布里希是西方装饰艺术理论的两位奠基者,他们试图用科学主义范式解释审美体验中的感性问题,竭力弥补感性与理性、知觉与思维之间的裂痕。虽然他们的观点带有某种程度的假说,但藉此清除了大艺术和小艺术的传统界域,从而确定了装饰艺术的独立地位。

贡布里希《艺术与错觉》的文化逻辑

贡布里希所探讨的艺术与错觉问题,表面看来只是一个艺术问题,但他说过:"美学实际上不是我的主要兴趣——我主要是把自己看成一位史学家,而不是批评家或美学家。作为史学家,我当然不可避免地要关心知识的问题,怀疑的问题,理论的问题,以及理论如何被问题所指导等等。"透过他对"艺术模仿自然"这一观点的批判,可以看到,在更深层的意义上,是对艺术理论上的这种集体无意识的批判,而在更深刻的意义上,则是对历史主义、整体论的思想(主要是对黑格尔主义的绝对精神)以及极权主义或极权主义习性的批判。

贡布里希图像阐释的理论与方法

贡布里希的图像阐释理论告诉我们,图像在本质上是不确定和不完整的,所以它需要观看者的参与。但是,观看者的想象参与必须受到控制,其本分是重建作者意图,通过考察传统惯例、运用解释学的以意图为目的的假说,可以对艺术作品作出正确阐释。为此,贡布里希批判了心理学和图像学中的过度阐释。

以传统作为参照系——贡布里希对现代艺术观念的理解与批评

贡布里希对现代艺术思潮的关切与他对西方艺术传统的研究密不可分。他追源溯流,把表现主义、原始主义、立体主义等现代艺术运动联入西方艺术史的整体叙事之中;通过对个别艺术家、艺术作品的独到阐发,呈现现代艺术观念图景的复杂画面;从具体的文化传统与艺术语境入手,分析现代艺术思潮所面临的危机与挑战;克服与现代艺术相关的流行见解,同时也拆解抽象措辞对现代艺术进行的理论虚构。贡布里希对现代艺术观念的阐释力度源于他以传统为参照系,通过艺术史叙述,让传统思想和当下观念互鉴,使传统成为深刻理解当下和承载未来可能性的源头活水。

文化记忆的官能:论贡布里希的人文科学研究思想

贡布里希是20世纪西方最重要的艺术史家之一,其探索的范围几乎涉及人文科学的整个领域。他还是一位具有强烈使命感的教育者,毕生都为捍卫古典价值奋战。本文通过梳理贡布里希的著作、论文、讲稿等相关文献,分析阐明他的人文科学理念。贡布里希将人文科学视为“人类文化记忆的官能”,对专业化、时尚竞赛、学术工业给人文科学造成的危机进行了反思。他建议人文学者在研究时应采取“受控想象”的方式,避免不负责任的主观主义和对“数据偶像”的盲目崇拜。贡布里希的人文科学理念中既包含批判性的忧思,亦不乏建设性的方案,对中国人文科学的研究现状不无警醒和启发。

叙事与瞬间：再现的再研究 从钱钟书与贡布里希对图画再现观点的比较说起

过贡布里希(E.H．GOMBRICH)和钱钟书对瞬间和叙事所做的阐述,进一步了解图像与眼中现实世界之间的关系,就图像或绘画再现现实的可能性进行研究。

莱奥纳多·达·芬奇的观察方式辨析——从E.H.贡布里希对莱奥纳多《绘画论》的质疑谈起

英国著名艺术史家贡布里希在他的论文《莱奥纳多论绘画科学》中对莱奥纳多·达·芬奇的《绘画论》进行了分析,认为莱奥纳多并不像数百年来多数学者认为的那样有着"惊人的观察力"。其实,贡布里希在文中举例证明莱奥纳多在绘画方面的一些观点是不切实际的,莱奥纳多对自然的观察力是不可否认的。