论贺绿汀电影音乐的创新性——以《四季歌》和《春天里》为例

贺绿汀的电影音乐对于中国电影音乐的发展具有举足轻重的地位。当下电影音乐同质化明显,存在缺乏对于人物性格的把握等问题,因此研究贺绿汀的电影音乐的特点已成为刻不容缓的问题。贺绿汀电影音乐继承了黄自提出的“民族化新音乐”的理念,将电影音乐作为开辟新音乐的重要领域。《四季歌》和《春天里》两首歌曲的旋律采用五声性旋律、伴奏采用交响乐与民族管弦乐,二者相互交融支撑、对于人物的性格善于通过音乐从侧面烘托。中西合璧是贺绿汀创作电影音乐的最大创新点,也为整个左翼电影的创作奠定了主要基调。希望本文对研究20世纪二三十年代的电影音乐的创作以及贺绿汀在电影音乐方面作出的贡献具有借鉴意义。

与时代同行 为人民而歌——贺绿汀的音乐创作之路

贺绿汀(1903—1999),是中国杰出的音乐家、教育家。新中国成立后,贺绿汀任上海音乐学院院长,为国家培养了大量优秀的音乐人才。被誉为“人民音乐家”的贺绿汀,一生创作260多首不同题材的作品,尤其以抗战歌曲和进步电影音乐最广为人知,代表作有《游击队歌》《天涯歌女》《四季歌》等。为人民创作、为祖国放歌,是贺绿汀留给文艺工作者的宝贵财富。

音乐剧中贺绿汀《牧童短笛》的音乐风格与演奏技巧

贺绿汀是老一辈的音乐家和教育家,参与并且见证了20世纪中国现代音乐发展的历程,是我国音乐民族化的先驱。在他的钢琴作品中,巧妙地将挡传统民族音乐与西方现代作曲技术相结合,这种创造性的手法不仅开创了具有中国民族特色复调钢琴作品的先河,而且展开了具有民族特色的复调思想。贺绿汀的作品具有丰富的文化内涵和时代特色,拥有扎实的历史基础,推动钢琴创作发展起到了重大的作用。本文通过对贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》的音乐风格和演奏技巧进行剖析,他的作曲风格不同于此时期的其他作曲家,为后世的音乐创作提供了珍贵的经验,对中国钢琴艺术的发展和提高作出突出贡献。

贺绿汀音乐创作中的民族性与时代性分析

贺绿汀的音乐创作深度融合了民族性与时代性,他的作品汲取了丰富的民族音乐元素,通过独特的旋律和节奏,展现了中华民族深厚的文化底蕴。同时,贺绿汀紧跟时代步伐,将现代音乐理念和技法融入创作中,使作品既具有传统韵味又不失现代感。他的音乐语言既是对民族传统的传承,也是对时代精神的诠释。贺绿汀的音乐作品不仅深受国内外观众的喜爱,也为中国音乐的发展作出了重要贡献,成为中国音乐史上民族性与时代性相结合的杰出代表。

德艺双馨赞大师--怀念贺绿汀同志

惊闻一代久经考验的革命家、音乐大师贺绿汀同志于1999年4月27日不幸病逝,对我心灵产生了莫大的冲击,久久不能平静。近一段时期,我从理智上判断,认为贺老向来健康,总是萌生再去看望他一次的念头,但又因为杂事拖延,不想竟成永诀,成为我的终生遗憾。贺老有96岁,几乎与本世纪同龄,亲历了祖国的风风雨雨、惊涛骇浪、沧海桑田,他像一颗百年老松,自始至终挺立于高山峻岭,屹立于中华大地。

贺绿汀电影歌曲《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格

电影音乐创作是贺绿汀创作生涯中非常重要的一个部分,《游击队歌》是贺绿汀创作歌曲中影响最大流传最广的一首代表作品,文章从《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格两方面出发,对其做一个梳理和分析,同时也为歌唱者如何演唱这首歌曲提出合理化的建议。

在音乐教育中实现美育——从蔡元培、萧友梅、贺绿汀说开去

中国现代美育的发展史,凝结着美学史和艺术史的重构,是在西学东渐的语境下,许多关心美育和艺术教育的美学家和艺术家以不问中西的姿态,吸收一切有益的因素,建构中国特色的审美教育和艺术教育的历程;历史中的那些志同道合的美育敬重者,从美育观念的更新、美育机构的建立、美育人才培养体系的谋划,以及身体力行的美育和艺术教育实践入手,致力于现代艺术教育和美育启蒙;这其中贡献突出的艺术家贺绿汀承继着历史的积淀,以人民至上的美育和艺术教育立场,一以贯之地传播着现代美育观念和思想,以为党和国家服务为使命展开了行之有效的美育和艺术教育实践。这一切对今天的美育事业深有启示。

贺绿汀音乐美学思想初探

贺绿汀的音乐美学思想主要在三个维度展开:音乐创作是主体与客观存在在时空中的"对话";音乐批评应该在批评家与被批评者"平等"交流中展开;感知和享受生活的美是音乐审美的最终旨趣。这种音乐美学思想的发生和形成,与其所处的历史文化语境形成了某种同构的对话关系。

贺绿汀与20世纪早期的中国流行音乐

作为 2 0世纪中国著名音乐家 ,贺绿汀的音乐作品有着深厚的中国民族特色。然而一个引人思考的现象是 :他早期的音乐创作除钢琴作品外 ,在流行音乐创作上 ,也有比较积极的参与态度 ,30年代上海曾传颂一时的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等具有经典性的流行音乐作品 ,就是一个最好的佐证。本文基于贺绿汀与 2 0世纪早期中国流行音乐的关系 ,考察与探讨了贺绿汀音乐多元观念的形成。

作为新音乐批评家的贺绿汀——对贺绿汀部分音乐批评文论的历史批评

贺绿汀的音乐批评生涯中经历了三个重要的历史事件,在“事件一”中,他把“五四新文化运动”的启蒙传统与无产阶级新音乐家的角色定位圆融地整合到一起,匡正了新音乐家群体中左翼倾向的弊端。在“事件二”中,他在马克思主义艺术观念和党的文艺政策的基础上,较为全面地阐述了新中国成立初期音乐艺术的创作与批评的一些根本问题、现实问题和具体问题,展现出在文化、政治、艺术上已经成熟起来的新音乐批评家的风范。在“事件三”中,在以欧洲历史事实为依据,以内在音乐艺术学理为准绳,以马克思主义的历史观为指导,对日益猖獗的“极左”艺术批评现实做出了深刻的批评,成为当时为数不多的敢于伸张正义的艺术家。

论贺绿汀对中国电影音乐的贡献

贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。新中国成立之后,贺绿汀一直担任着中国音乐家协会和上海音乐学院的领导工作,在音乐教育和社会音乐活动方面做出了重要的贡献。

贺绿汀音乐作品风格探析

贺绿汀是20世纪初我国杰出的作曲家、教育家、音乐评论家。在钢琴音乐创作中,他擅长于把中国的支声旋律与西方的作曲技法融会贯通、兼收并蓄,创作出不少优秀的钢琴作品,形成了自己所特有的田园牧歌式的音乐风格。

贺绿汀及其钢琴作品《牧童短笛》《摇篮曲》

贺绿汀是我国著名的作曲家,他在20世纪30年代创作的钢琴曲,以浓郁的中国民族风格和中西交融的音乐技法,轰动了当时的乐坛。贺绿汀的成功不是偶然的,而是多种因素作用的结果,本文对其两首获奖作品的分析,揭示其成功的原因,分析其创作特点和风格内涵。

正手为中,覆手为洋——本土文化视域下的贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》创作根系探究

贺绿汀是我国近代著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家,他所创作的钢琴作品《牧童短笛》,成功的将西方音乐技法同我国传统音乐相结合,开创了中国近现代复调钢琴音乐创作的先河,在中国钢琴音乐的发展史中具有重要意义。本文以本土文化为基点,透过贺绿汀钢琴作品创作背景、作曲风格体系等进行论述,对贺绿汀以钢琴作品为典型意义的多声思维创作特征,梳理与总结这位创作巨匠将现代音乐技法与西方复调理论相结合,具有中国民族风格的钢琴音乐创作思维。

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析

贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相融合、"洋"乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从中学习贺绿汀先生中西结合、完美无暇的作曲技法及超前的创作理念,使先辈们的优良传统能够得到更好地传承、发扬。

“文革”中一场特殊的大论辩——回首“文革”中贺绿汀

1966年6月,贺绿汀就成为"文革"初期在全国被点名批判的人物。他却在失去自由的日子里,贴出了《我的第一张大字报》,又在上海市的"电视斗争大会"上与批判者针锋相对的"电视大论辩"。在被投进监狱近五年间,他写了80余万字的辩驳、申述材料,对所有诬陷不实之词,进行逐条逐款的批驳。从"20世纪中国音乐大论辩"的视角来观察,"文革"中存在着一场特别的"大论辩",有着重要的意义。

浅谈贺绿汀与电影音乐的渊源

贺绿汀是中国当代著名的作曲家,也是早期电影音乐的奠基人之一。贺绿汀和聂耳的相识,与电影音乐结下了不解之缘,他一生创作了许多不朽的音乐作品,其中就有27部电影音乐。他的电影音乐体裁多样、旋律优美,具有鲜明的艺术个性,对我国电影音乐艺术的发展,起到了巨大的影响和推动作用。

论贺绿汀钢琴作品的民族化特征

《牧童短笛》和《摇篮曲》是贺绿汀所有钢琴作品中十分具有代表性的两个作品。这两首钢琴曲在1934年齐尔品在中国举办的征求"中国风味钢琴比赛"中分别获得了一等和名誉二等奖,这使得世界第一次听到具有中国民族特色的钢琴作品。贺绿汀的创作大部分是借鉴西方音乐的创作方法的同时也不忘记民族民间音乐。本文主要通过对《牧童短笛》和《摇篮曲》的曲式分析来讨论贺绿汀钢琴创作的中民族化特征。

贺绿汀的音乐教育思想

贺绿汀经历过"学堂音乐"、社会主义音乐教育,他的音乐生涯是伴随着中国音乐教育的产生及发展而成长的。贺绿汀别具一格的教育思想对中国音乐界有着重要影响,特别是对当前的音乐教育有着许多借鉴之处。