明代陶瓷边饰视觉形式语言探窥

陶瓷边饰成为陶瓷装饰中一种常见的表现形式,通俗来说指位于陶瓷边沿或者围绕主体画面的装饰用纹。早前出现在彩陶装饰中,到明代发展至成熟。边饰题材内容种类多样、形态变化灵活、意寓吉祥,极具视觉形式表现力和中国传统纹样的特殊文化魅力。本文从多角度分析了明代陶瓷器物中边饰纹样在形式、寓意以及文化等方面的融合演变。以各类别题材为形式始源,总结出边饰纹样所包含的文化内涵和人文寓意,以中国传统装饰文化发展衍变的艺术精神启迪现当代陶瓷装饰纹样设计能够更好的传承创新发展。

近代江南地区弓鞋形制及边饰艺术元素分析

文章以江苏工程职业技术学院服饰博物馆的近代江南地区弓鞋藏品为实物资料,研究近代江南地区弓鞋的形制和边缘装饰工艺、色彩、材料,为后人研究传统文化提供借鉴。研究表明,近代江南地区弓鞋有平底、弓形底、高跟底,鞋帮有低帮、满帮和高筒,鞋头有尖头和圆头,不同的组合又形成了各种样式。近代江南地区弓鞋边饰工艺有镶、嵌、绲、荡、出风、线迹、编绣等多种,各种边饰方法通过特定的组合形式在弓鞋中综合运用,展现了制作者高超的技艺,是劳动人民审美的表达和文化的延伸。

传统旗袍的手缝边饰工艺与设计技法

为了更好地说明手缝边饰工艺与设计在现代服装中具有的装饰借鉴作用,针对手缝边饰工艺与设计是传统旗袍中的重要环节且容易被忽略的这一问题,探讨手缝制作针法和设计思路的一般规律。通过考察法归纳手缝边饰工艺的类型特征和制作技法,得出传统工艺勾勒平面服装轮廓的独特手法。手缝边饰设计需结合面料色彩与质地,是突出装饰工艺特点的一种思维方式,对激发现代设计灵感有重要的现实意义。研究表明,手缝边饰工艺与设计是传统旗袍文化内涵在现代服装设计和应用中的具体体现。

汉族传统服饰中的边饰艺术探析——以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为主要研究实例

本文以传统服饰边饰为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰中的边饰艺术进行研究。文章从边饰发展概况、边饰在传统服饰中的作用和意义、边饰的工艺材料应用、装饰特点等方面进行分析,以期能对汉族传统服饰边饰艺术的保护传承起到一定的参考作用。

传统荷包边饰艺术分析

为了复原传统荷包工艺艺术的边饰工艺,对江南大学民间服饰传习馆、台州刺绣博物馆300余件荷包传世藏品的边饰进行分类研究,发现荷包边饰主要有编织带镶边、布条滚边和股线绣边3种基本形式。其中,织带镶边在葫芦荷包、扇套、眼镜袋等荷包中常见;布条滚边在江南腰包中最为普遍;股线绣边工艺最复杂,在装饰性强的方荷包、圆荷包中应用最多。可见,风格粗犷的大型荷包以布条滚边为主,精细绣花的小型荷包多以绣边装饰,织带镶边则具有一定的装裱作用。荷包边饰艺术融合了传统纹饰设计、配色、编织与刺绣等工艺。边饰选择遵循衬托点缀和功能适宜原则,荷包的造型类别、装饰风格以及制作材料共同决定了荷包边饰类型。

康熙古彩装饰中的边饰研究

康熙古彩在中国古代陶瓷彩绘历史中占有很重要的地位,其制作工艺、装饰形象、色彩应用都是值得探究的。这里主要对康熙古彩装饰中的边饰方面进行了研究,分别从边饰的创作题材、组织方式、色彩搭配以及所起的作用四个方面进行了分析探讨。康熙古彩丰富多样的边饰在装饰上起到了一定的作用,为我们提供了创作资料。

浅析明代青花边饰纹样

青花瓷是古代劳动人民智慧的结晶,是历史文明的积淀,边饰纹样作为青花瓷器装饰中重要的辅助纹饰深受人们的喜爱。本文通过对边饰纹样的构成形式、边饰体裁、装饰部位等几个方面,主要以边饰体裁如植物、几何、山水、动物、文字等常见纹样的列举,并分析一些明代具有代表性的青花边饰图片,对青花边饰纹样在瓷器艺术运用中所展现出的丰富多样性进行了初步的分析和探索。

青海安多藏族兽皮边饰变迁述论

青海安多藏族服饰是藏族服饰文化的一个重要组成部分,其兽皮边饰作为一种以身体作为载体的文化符号,既传递着时代的信息,又折射出不同的文化传统、经济状况、风俗习惯、宗教信仰和审美心理。本文拟就安多藏族兽皮边饰在当代变迁的主要表现及原因加以论述。

浅析晚清汉族传统服饰边饰艺术中的特色工艺表现析——以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为例

本文以服饰边饰为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清汉族经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰边饰中的特色工艺表现进行解读。文章通过实例分析,对镶嵌、堆绫、挖云、盘金、彩绘、综合装饰等特色边饰工艺进行探讨,以期能对传统服饰边饰文化的保护与传承起到一定的参考作用。

清代官补边饰纹样的设计元素研究

清代官补纹样因其纹样精美、做工考究、寓意美好、审美特征和社会意义而值得深入了解。文章通过对清代官补边饰纹样对照查看与整理研究,归纳清代官补边饰纹样的种类、构图方式、用色制度、制作工艺特点等艺术特征。官补纹样所表现的内在精神、表现形式都刻有时代的烙印,官补纹样经历不同的时代,进而成长为一个璀璨的服饰文化符号,也进一步引发关于如何以传统纹样为题,进行当代图案创新设计的思考,探索中国传统纹样在现代服装设计中的新路径。

几何形边饰纹样在现代平面设计中的运用

在现代包装、书籍装帧等平面设计上看到的几何形边饰不仅仅是一种装饰符号，更有着深厚的历史积淀，是民族传统的象征。几何形边饰纹样的吉祥寓意至今依然活跃在人们的生活和艺术创作中，其丰富的艺术造型在现代社会呈现出更加璀璨多姿的形式，几何形边饰纹样在现代设计中有着广阔的天地。它那充满内在的象征力量和优美的外在形式的完美统一，向人们展示出几何形边饰纹样独特的气质。

莫高窟带状边饰图案特征与家具应用设计研究

以莫高窟带状边饰图案作为研究对象,通过搜集莫高窟实物图片和查阅相关的文献资料,对莫高窟带状边饰图案的布局特征和构成特征进行归纳与总结,较为系统地研究与分析了莫高窟带状边饰图案的布局与构成特征,并在此基础上进行家具应用设计,以探求传统装饰图案与现代设计相结合的方法。通过本次研究,有利于加深对莫高窟的装饰艺术研究体系的理解,实现传统文化与现代造型设计的有机结合,对传统文化的传承与创新发展有着十分重要的意义。

陕北汉画像石边饰图案美学分析

汉代画像石的创作与流行在中国美术发展史上具有多重意义和价值。汉画像石琳琅满目、鲜活生动的具像化人物场景描写,标志着汉代美术创作逐渐摆脱原始宗教观念束缚,实现了向大众审美的回旧与转型。

汉画像石边饰纹样研究

画像石作为汉代最具时代特征、最丰富、最重要的艺术形式,在造型、构图、工艺制作方面都是无与伦比的,其装饰性也对后世的装饰艺术有着巨大的影响。边饰纹样作为画像石的重要组成部分,不仅具有凸显主题图案,还有增强画像石艺术的整体性、装饰性、庄重感的作用。

汉碑边饰纹样的文化艺术意蕴

汉代社会向上的律动表现出汉时代的雄伟的气势和生生不息的创造力,汉碑的雄健浑厚造型,充满张力的动势,丰富的想象,古拙凝练的艺术效果,使它和汉青铜器纹饰及汉隶书一样,具有"深沉雄大,升腾飞舞"的气魄。这种艺术特点的出现与汉代社会从先秦的各种禁锢和动荡不休的社会生活中解放出来有着直接的关联。

论康熙古彩盘边饰的艺术风格及其作用

康熙古彩盘的边饰是康熙时期一种典型的古彩装饰形式,它具有营造视觉空间,以及拓展与均衡主体纹饰的重要作用,具有一定的研究价值。这里对其艺术风格与作用进行了分析,为当今的古彩研究与创作提供了资料。

明清五彩瓷边饰纹样题材演变的研究

五彩瓷起源于明初,在清代康熙时期达到艺术的巅峰,并形成康熙五彩独有的边饰语言。主要通过明清五彩瓷边饰纹样的云、几何、植物等常见题材纹样的列举和分析,得出明清五彩瓷边饰纹样题材由单一带状向组合复合、由疏朗向繁密、由具象向抽象、由图案化向程式化演变的特点,对当代五彩瓷边饰纹样题材的传承与发展具有重要的启示作用。

元明青花瓷器边饰研究

元明青花瓷器边饰研究穆青青花瓷器是指应用钻料在白瓷胎上描绘纹饰燃后罩上一层透明釉，在高温中一次烧成的釉下彩瓷。我国早在唐宋时期就已出现了青花瓷器①，但数量很少，产品在股、釉、纹饰等各方面均带有明显的原始性，尚未形成一个具有生命力的独立品种。直到元代，...

17-19世纪中西文化交流下“清三代”外销彩瓷边饰纹样探究

清前期外销陶瓷艺术的发展随着欧洲大陆航海运动的兴起与对外经济的繁荣,也有了崭新的面貌与发展。主要表现为:花卉纹饰上绘画风格的演变;构图流行风向的转变、装饰构成上的丰富与突破。一大批中西文化交流融合的外销瓷在清代康雍乾时期展现出不同的艺术风格。

唐代敦煌边饰纹样在现代包装设计中的创新性研究

中国传统文化源远流长,在人们经久的生产生活实践中,创造了璀璨且别具韵味的艺术体系。唐代敦煌边饰纹样就是其中的典型代表,有着重要的学术研究价值,其在现代包装设计中的创新性应用,实现了更大范域的价值创造,是打造民族知名品牌的有效路径,对面向竞争更为激烈的国际市场有着非凡的现实意义。文章基于对唐代敦煌边饰纹样的概述,解析了包装设计现状,并着重就唐代敦煌边饰纹样在现代包装设计中的创新性应用展开了探究。