雷暴雨急 杨柳风轻——论“十七年”连环画《夺印》的艺术特色

创作于“十七年”间的文艺作品《夺印》影响深远,不只是因为政治因素,更是因其自身的艺术性而赢得读者的欢迎。本文选取林锴绘画的连环画《夺印》,从主题确立、人物塑造、风格意趣、笔法运用等方面分析它独到而隽永的艺术特色。

重温书香与纸上观影:中国电影连环画媒介实践

电影连环画作为再现影片文本的纸质媒介,以其价格低廉、携带便捷等特性,在改革开放前,弥补了影视媒介的缺位,建构了流动的观影空间。作为一种“替代性媒介”,电影连环画不仅丰富了人们的日常娱乐生活,也担负了知识启蒙、思想教化、娱乐审美的部分职能。电影连环画有其社会生命周期,在淡出媒介主流舞台后,21世纪又重新回到了人们的视野,成为怀旧的对象和具有一定经济价值的收藏品。再媒介化的电影连环画不是原有形式的简单复刻,而是在既定时代背景下嵌入新的社会文化意涵,建构了丰富的社会记忆。可见,媒介不仅是个体记忆的载体,也是集体记忆的平台、社会记忆的中介,更是历史记忆的过滤器。

画出沉默国民的魂灵与悲剧——论《阿Q正传》的连环画改编

鲁迅的《阿Q正传》自发表以来,先后被改编成10余种版本连环画。小说原著主要由阿Q的生活片段连缀而成,缺少完整的故事情节和贯穿前后的中心线索,这对于以故事性和通俗化见长的连环画而言,既增加了改编的难度,也带来了一定的开放性。不同时代语境下的改编者在尊重原著精神的基础上,按照生活经验和艺术规律进行了再创造,用不同的艺术方式以图释文,为沉默的国民塑形,再现了旧中国底层民众不幸与不争的悲剧,描绘了旧时代沉滞的乡村图景,对于原著的大众传播和经典生成具有重要意义。

集体记忆的延续:作为传播媒介和文化载体的早期电影连环画

电影连环画是中国电影特有的“伴生物”,它和中国电影一起建构集体记忆,是凝聚文化认同和铸牢中华民族共同体意识的重要载体。哈布瓦赫提出的集体记忆相关理论,为解读早期电影连环画作为传播媒介和文化载体建构集体记忆提供了一个有效的思考范式。在传播框架下,早期电影连环画彰显了集体记忆的媒介功能,实现了个体记忆与集体记忆的融合。在文化框架下,早期电影连环画有效延伸了集体记忆的能动性内涵,实现了过去记忆与现在记忆的连接,形成了“共同体话语”,最终形塑了积极的民族认同和文化认同。

语图转换中的“山乡巨变”——论贺友直对《山乡巨变》的连环画改编

贺友直根据周立波小说《山乡巨变》改编的同名连环画,在以图释文的艺术转换中,寓乡村风情于社会变革,运用“明显强烈的处理手法”,凸显人物在外貌、身份和性格等方面的主要特征,成功塑造了邓秀梅、李月辉、刘雨生、盛佑亭、陈先晋、王菊生等一批新型乡村干群形象。贺友直善于在连环图像叙事中“做戏”和“制造情节”,将充满政治指涉的社会化内容纳入乡村家庭伦理生活叙事,生动再现了合作化运动给山乡人物带来的巨大影响。画家在以传统线描笔法构设山乡风情的同时,赋予山水风物以鲜明的时代蕴含,在原本紧张峻切的时代氛围中营构出轻松活泼的诗意空间。

通俗演绎与运河文化的重构——以刘恩东连环画创作为中心

运河文化在雅俗文野、互融共生的底色上,彰显了中华民族多元统一、开放包容的文化精神。取材于运河文化的通俗文艺作品具有强烈的时代特征,蕴含着极为丰富的当代价值。刘恩东在《大运河传奇》《降龙伏海》《曹雪芹与张家湾》等连环画作品中实现了多样的艺术性与深刻的社会性的统合,其艺术创作理念凸显了民间特质及民族化追求。

当代连环画出版的发展与创新

连环画作为一种具有深厚历史底蕴和广泛群众基础的绘画形式,曾经在中国的文化生活中占据了重要地位。然而,随着社会的快速发展和科技的不断进步,连环画面临着前所未有的挑战。如何传承和创新,使这一传统艺术形式在现代社会焕发新的生机,是一个值得我们深入探讨的问题。本文将从深挖传统连环画资源、彩色版连环画、连环画主题出版、连环画与教育融合、连环画进校园等几方面,探讨当代连环画出版的创新途径。

独幅图与连环画——“图咏本”与“全图本”聊斋“女性篇”插图比较

在明清小说戏曲插图的研究中,学界对绘本插图的研究较为薄弱,对独幅图到连环画性质的多幅图的流变关注不够。在不同版本插图的具体比较方法上,大多为多对多或一对一的比较,缺少一对多的比较。比较“图咏本”独幅与“全图本”多幅《聊斋志异》“女性篇”插图,可以发现,在相同图像主题的呈现上体现出它们对情节律的共同追求。在相同图像主题的不同细节处理中存在“全图本”插图对文本的逃逸现象,“图咏本”与“全图本”插图在构图风格上呈现出文人画与风俗画、简朴与繁华、保守性与灵活性的对比。两个版本插图对不同图像主题的取舍反映了它们的雅俗差异,“图咏本”插图强调情节性,对小说的诠释性强,风格偏雅,适合公共性阅读;“全图本”插图喜艳情,崇尚家庭日常生活与民俗表现,观赏性与娱乐性强,风格偏俗,适合私密性阅读。

第一学段跨学科主题活动的实践探索——以课标实例“数学连环画”的课堂实际转化教学为例

“数学连环画”是《义务教育数学课程标准(2022年版)》附录中提供的跨学科主题活动实例。在分析跨学科主题活动的价值和解读“数学连环画”主题活动实例的基础上,教师展开了教学实践。通过把握实施跨学科主题活动的学情、设计跨学科主题学习活动、选择跨学科主题活动学习方式,探索第一学段实施跨学科主题活动的具体策略。

“十七年”红色文学改编连环画的国家认同建构研究

“十七年”红色文学改编连环画在国家认同的建构上有不可忽视的历史功绩。国家认同的建构核心在于在人民与国家、人民与人民之间的社会互动中完成国家想象共同体的构建。连环画经过国家的系统性改造后,在国家意识形态的具象化生产中获得了制度性支持,建构了以人民大众主体性身份塑造为核心的视觉修辞机制,为人民大众的主体性内涵提供了崇高的价值标准,在图像叙事中建立起一个由苦难到新生的疗愈性情感认同机制,促成新的国家共同体的进一步牢固。此外,连环画通过英雄形象与国家形象的高度同构,深化了人民大众的国家认同。

“摩登上海”、沦陷区文学与新文艺改编——以新发现的《鲁男子:恋》连环画为中心

1941年12月,太平洋战争爆发后,日军进占租界。尽管彼时日伪政府严控上海文化艺术事业,然而在消费文化浪潮下,报刊出版业以及文化艺术公司对商业利益的追逐和市民大众对娱乐趣味的需求,共同造就了1940年代“摩登上海”之文学艺术改编热潮。本文以新发现1942—1943年连载于上海日报副刊的曹涵美绘曾朴原著《鲁男子:恋》连环画为依托,通过探讨曹绘《鲁男子:恋》连载之始末,分析其作风格特点,并结合1940年代上海报刊中《鲁男子:恋》被改编为舞台剧及电影相关材料,探究《鲁男子:恋》视觉化改编,以期丰富和深化对1940年代上海沦陷区新文学艺术改编的研究。

连环画《钢上生花》

作品说明:连环画《铜上生花》运用掐丝珐琅画工艺手法,以阿青家四代人的命运为主线,讲述了广珐琅及烧青业所经历的几个重要历史时期。从海丝芳华、南匠进京、落地生根、山河破碎、大厂风云、时代转折、自立门户和乘势而上等八个篇章,再现广府传承手工艺者的人生沉浮。

“休闲时刻”的“低调启蒙”:论沫若自传的连环画改编

连环画《郭沫若的故事》以《沫若自传》为底本,通过脚本改编和图像演绎,实现了郭沫若传记文学的跨媒介传播。《沫若自传》着意突出“自我”的“革命者”形象,在连环画的文图互动中,改编者主要通过选择性安排内容详略、优化图像空间布局、增添艺术想象成分等三种途径,使郭沫若的“革命者”形象一以贯之。《郭沫若的故事》对传主形象的成功接受与转化,正符合官方对革命历史题材连环画的推崇倾向,它也因此能在以青少年为主的读者群体中发挥价值范导功能,从而趋近“低调启蒙”的目标。

美育视野下连环画与传统戏曲的融合与创新

传统审美文化对于满足人民群众日益增长的精神生活需求有着重要的意义,其重要性在新时代日益凸显。在数字科技不断更新迭代的背景下,该文作者试图打破专业界限和学科边界,探究连环画和传统戏曲之间的传播关联,探索满足人们审美、文化需求的创新形式,构建连环画和传统戏曲新的发展格局,开展适应新时代要求的新美育。

以连环画为载体开展民间故事教学

以连环画为载体开展民间故事教学,将抽象的文字化为具象的图画,可以为学生提供更为直观、生动的学习体验,助力其深刻理解民间故事所传递的价值观。借助连环画,能将其中的细节更好地呈现;连环画的绘制过程也是学生提炼、概括主要内容的过程;连环画独特的艺术形式,有助于激发学生的想象。

革命图像叙事特征及其思想政治教育价值——以革命连环画《红日》为例

随着视觉文化的盛行,连环画作为一种独特的图像叙事形式再次受到广泛关注。《红日》作为代表性革命连环画,以生动形象的图像叙事,充分展现了中国共产党在抗日战争时期领导人民进行英勇奋斗的历史场景,具有深刻的社会历史意义。文章从连续性、视觉性和综合性三个维度考察其图像叙事的特点,可以发现革命连环画在构建叙事场景、提升视觉传达、深化意义阐释方面具有重要的思想政治教育功能。

“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”举办

不久前,由中国美术家协会主办,中国文学艺术界联合会美术艺术中心、中国美术家协会连环画艺术委员会、鲁迅美术学院、浙江省美术家协会、宁波市文学艺术界联合会、宁波市镇海区人民政府承办的“新征程新篇章——第八届全国架上连环画展览”,在宁波博物馆开幕。

连环画里有老友

在爷爷奶奶还是小朋友的时候,他们没有绘本,只有一些小小的、薄薄的连环画。连环画里有神通广大的孙悟空,有一直在流浪的三毛,还有……宝宝,你认识下图中这些连环画人物吗?快请爷爷奶奶介绍他们的“老朋友”吧!

爷爷的连环画一一“缩写故事”习作指导

妞妞,今天爷爷翻到一本他小时候看的漫画书,看得正津津有味时,发现中间有好几页被撕毁了。没有看到完整的故事,爷爷好失望啊!

连环画创作在当下的美学意义和发展探究

在新中国成立后和改革开放初期,连环画出现了发展的高峰,涌现了众多优秀作品,成就了一大批功力深厚、潜心创作的大师。漫画、插画、绘本等在市场上的兴起,证明了图文解读的艺术形式有其存在意义。基于此,有必要重视连环画创作,重新挖掘经典作品的审美价值,并建立更为科学、系统的专业课程体系,培养具有创新造型能力、创作经验和审美格调的新一代创作人才。