赫哲族鱼皮面具的造型艺术研究

赫哲族是我国北方的少数民族,有绵延千年的文化历史,其特有的社会经济文化形式——渔猎经济文化,使赫哲族的文化、生产、生活方式区别于农耕民族和游牧民族。当前关于赫哲族鱼皮文化的研究有很多,有一些已经取得了一定的成果。然而,关于鱼皮面具这类鱼皮工艺制品的论文、书籍和网络资料有限,内容也不够详尽。通过梳理现有论文、书籍和影像资料,又整合了饶河县实地调研的资料,对鱼皮面具的造型艺术、色彩特征、装饰图案等进行了深入且具体的探究。

造型艺术在皮革鞋靴设计中的应用研究

鞋靴是人们日常生活中的必需品。随着市场需求的提升,鞋靴设计需要做到紧随时代、持续创新。基于此,本文对当前鞋靴造型艺术与用户行为展开深入剖析,充分掌握消费者对鞋靴造型艺术的需求,为本次鞋靴设计工作提供支持。同时,在鞋靴设计要素调查的基础上,对造型艺术中各个元素在皮革鞋靴设计中的应用展开分析,为鞋靴设计增添更丰富的设计元素及艺术表现语言,并为现代鞋靴设计拓展新的发展方向。

造型艺术理念下皮影文创产品设计与开发——以皖南皮影为例

基于造型艺术理念,对855位皮影参观者进行问卷调查,分析皮影文创产品的市场需求。调查得知,皖南皮影文创产品需对皮影人物进行卡通设计,使文创产品更具趣味性,吸引更多年轻受众。互动观赏灯具设计使观者能够利用多种感官感受皖南皮影文化,达到宣传皖南皮影文化的目的,并带来一定的经济效益。

戏剧与影视艺术专业中的细针密线——评《舞台服饰造型艺术》

在戏剧与影视艺术领域中,服饰造型艺术是角色形象塑造的关键环节,亦是艺术作品视觉呈现中不可或缺的一部分。服饰造型艺术通过独特的设计语言和丰富的创意表达,为戏剧和影视作品注入了生命力和魅力。服饰造型艺术作为一种创造性的艺术形式,通过服装、饰品和配件的设计和搭配来塑造角色形象,表达作品主题和情感。《舞台服饰造型艺术》一书全面介绍舞台服饰造型艺术的发展,深入探讨了舞台服饰造型的特征、演变、美学特征、设计艺术、图案运用,以及材料运用等方面内容。

造型艺术跨媒介传播中的融合创新——从大型纪录片《美术里的中国》谈起

近年来,中央广播电视总台推出了一系列致敬经典的美术类电视节目,如《美术里的中国》《诗画中国》等,以数字视听媒介再现经典美术作品,形成跨媒介的融合创新艺术形式,超越造型艺术的固有边界,建立多重维度的文本叙事,促使“精英艺术”走向“大众艺术”。这种跨媒介传播和融合创新可进一步挖掘出原作潜藏的精神意蕴,有效扩大美术作品的传播力、审美感染力,培育提升受众的艺术鉴赏能力。数字时代造型艺术的跨媒介传播和融合创新为文艺发展带来新的启示。如何有效应用新技术新媒介推动这种创新,并有效抑制其负面影响,是今后需要探索的重要方向。

以精神之“力”造自然之“形”——论谢林同一性哲学中的“造型艺术”

谢林在绝对同一性体系中建构了“普遍造型艺术”,以观念世界中艺术潜能阶次之内的“实在统一体”将其构拟为体系的逻辑环节,由此彰显造型艺术的哲学诉求。秉持同一性哲学的基调,谢林立足于“天才”与“绝对者”的无差别,以艺术家的天才对“自然精神”和“永恒灵魂”两个层面进行观照,揭示出塑造造型艺术的精神之“力”何以生成;经由艺术家对自然界原初形式的借鉴,精神得以为造型艺术赋“形”,进而一体化塑造出音乐、绘画和雕塑三种特殊形态。谢林由此将以创造性精神为本原、以自然事物为载体的艺术界定为造型艺术。可见,谢林高扬理性思辨,从精神与形式的双重维度,阐明了造型艺术的本质特征及逻辑进路。他在厘清造型艺术与哲学之关联本质的同时,也凸显出造型艺术与自然界之间的交错关系,造型艺术得以在精神层面重新回归自然界乃至唯一本质的永恒之源。

艺术学视域下赣闽粤边区客家传统灯彩造型艺术观探析

赣闽粤边区客家传统灯彩传承至今已有近千年历史,不仅拥有丰富的种类资源和造型资源,而且极具地方特色,是客家传统手工艺文化的重要组成部分。本文从艺术学角度出发,以赣闽粤边区客家传统灯彩为研究对象,通过对客家地区传统灯彩的实地调研和文献分析,梳理出客家传统灯彩源流的内在逻辑关系,并运用我国传统手工艺研究方法,对灯彩造型和装饰进行分析,提出具象模仿和抽象移情的客家传统灯彩的造型艺术观,为客家民间传统手工艺研究提供了新路径。

造型艺术中的视觉经验与审美范式

人类的观看行为与认知方式均受视觉经验的影响。视觉经验可以生成造型艺术中的审美范式,审美范式又进一步加强了视觉经验。一方面,审美范式是对艺术发展过程中“美”的集中体现,需要学生系统地学习;另一方面,审美范式又容易导致学生形成思维定式。因此,在高校的造型艺术教学过程中,相关教育者既要尊重审美范式的规律,又要强调视觉创新的重要性。通过有意识地对学生进行视觉思维拓展训练,进而培养出具备突破视觉思维定式、产生新的审美形态能力的优秀艺术家,是当下高校造型艺术教学的一项重要工作。

论紫砂壶《星火》的工艺手法与造型艺术

宜兴紫砂壶是陶瓷艺术之林中不可多得的瑰宝,在其发展的进程之中,凭借着多变的造型艺术以及精美的装饰手法,也是不断地受到文人雅士的喜爱、收藏与追捧,笔者笔下的这件紫砂作品——《星火》,作者也是将精美华丽、赏心悦目的绞泥装饰艺术手法融入到创作过程之中,通过绞泥不同泥料颜色的变化,来呈现出一种火焰燃烧的视觉艺术感,凸显出“星星之火可以燎原”的思想语义。

音乐剧服饰造型艺术特点及作用分析

音乐剧是歌剧的通俗化、流行化形式,属于舞台艺术领域中较重要的组成内容。在音乐剧中,服饰起到塑造表演者形象、烘托氛围、加强舞台表现力的作用,观众通过音乐剧中的服饰,能够了解情节走向,感受舞台魅力。基于此,文章从音乐剧服饰造型的重要作用出发,深入阐述音乐剧服饰造型的象征性、自由性与夸张性的艺术特点,进而结合具体的音乐剧剧目,论述音乐剧中服装造型的表现形式,旨在帮助观众更好地理解音乐剧的艺术魅力,激发对音乐剧的热爱和欣赏,并为音乐剧服饰造型设计与创新提供有益的启示。

汉代博山炉展览中的造型艺术与文化内涵解读

博山炉作为汉代文化的一个重要组成部分,不仅体现了当时的高级工艺技术,也蕴含了丰富的文化意义和社会价值,本文旨在探讨汉代博山炉的造型艺术及其深厚的文化内涵。通过详细分析博山炉的构造、装饰纹样和铸造工艺,揭示其在汉代社会生活中的地位和作用。文章进一步解读了博山炉所反映的社会生活以及对审美趣味与艺术追求的影响,并讨论了其对后世文化传承和当代文化创意产业发展的意义。本研究不仅丰富了我们对汉代物质文化的认识,也为理解汉代精神世界提供了新视角。

造型艺术美学在包装设计中的应用

随着包装设计的审美和功能需求不断提升,造型艺术美学的应用显得尤为重要。本文阐述了材料之美、工艺之美、形态之美和意境之美,这四个关键美学维度在视觉吸引力和实用性方面的影响,并探讨了包装形态、材料选择和色彩运用在传达品牌价值及文化内涵中的重要作用。研究表明,造型艺术美学的应用不仅显著提升了产品的市场表现,而且加深了消费者与品牌之间的情感联系。

新媒体时代服装造型艺术在动画形象设计中的研究与应用

文章旨在探讨新媒体时代动画形象设计中服装造型艺术的理论基础、设计原则及其应用启示。通过对动画形象设计中服装造型的历史演变、艺术特征与设计方法的深入分析,提出了在动画创作中如何有效运用服装造型艺术来塑造生动、鲜明的动画形象及其对动画作品整体艺术风格的影响。研究有助于丰富动画形象设计的理论体系,为动画创作提供有益的参考。

CARTIER造型艺术 创意无限

不拘常规的造型拓展着现实与想象的边界,CARTIER卡地亚神奇地演绎着关于时间的美学,将造型艺术的非凡天赋发挥到极致。2024年“钟表与奇迹”高级钟表展中,一系列全新作品以创意为引,展现出卡地亚独树帜的风格与精神。卡地亚以其独特的视角感知时间的神奇之处,通过全系列制表新作丈量时间之美,展示背后的奥秘。从极致具象到抽象的表达,到大胆创新、天马行空的尝试,所有的探索在不设限的创意领域尽情挥洒。

中国造型艺术的美学意境探微——以中国舞蹈与绘画为例

意境不仅仅是中国诗学的核心,更是中国古代诗学艺术经验的深刻概括,它体现了虚实相生、情景交融的美学特质。同时,意境也是主观与客观融合后创造出的独特艺术形象,不仅存在于文学作品中,也在绘画、舞蹈、建筑、书法等多种艺术形态中得以体现。为了进一步揭示意境的美学含义,现从意境理论切入,以中国舞蹈和绘画为例,通过对中国舞蹈的灵动飘逸和绘画的笔墨神韵的细致描绘,深入剖析了这两种造型艺术在意境创造上的独特之处。探讨中国造型艺术的意境之美,从而进一步揭示“意境”范畴突破有限之象、追求无限之美的美学含义,不仅丰富了中国文艺美学的内涵,也为人们欣赏和理解中国传统艺术提供了新的视角和思路。

陶瓷造型艺术的审美特征

本文以陶瓷造型艺术为研究对象,探讨其独特的审美特征。在当今社会中,陶瓷作为一种重要的艺术形式,已在艺术界引起广泛关注,在深入分析陶瓷造型艺术的审美特征,并探讨其他艺术形式的关系。陶瓷造型艺术具有独特的审美特征,艺术审美是对艺术作品的感觉和体验的主观评价,其核心是审美情感的激发和艺术观赏的享受。陶瓷造型艺术通过其独特的材料和技法,使观众能够从中感受到美的力量和审美享受。未来的研究还可以从更广泛的角度对陶瓷造型艺术的审美特征进行深入探讨,以期增进对陶瓷造型艺术的理解和欣赏。

珠海梅溪牌坊群造型艺术研究——以急公好义坊为例

牌坊是中华民族的传统文化遗产,是了解中国传统文化的重要物质载体及宝贵的不可再生资源。梅溪牌坊群享有中国第一牌坊群的美誉,“急公好义牌坊”更是其中的工艺典范,对其历史变迁、装饰和保护技术的研究,关系到岭南传统古建筑的文化保护、修复和发展。文章以急公好义坊为例,从建筑历史、时代背景、建筑形制、装饰艺术、文化内涵五个方面进行系统研究,为岭南古建筑研究工作提供理论依据。

清代晋式童帽造型艺术研究

清代晋式童帽是独具地域特色的儿童配饰,承载着深厚的地域文化内涵和民俗寓意。本文通过对清代晋式童帽造型艺术进行深入研究,从造型方面将童帽分为仿生帽、戏曲帽和组合帽。按照其结构特点,划分为有顶有尾、有顶无尾、无顶有尾和无顶无尾四种类型。童帽丰富的装饰多集中在帽顶和帽圈,呈现出点状和面状分布的特征。通过研究总结清代山西晋式童帽造型艺术的多样性和丰富性,展现其在造型艺术方面具有的多重特征以及独特的造型魅力。

云冈石窟造型艺术在现代家具造型设计中的应用研究

目的探究云冈石窟造型艺术在现代家具造型设计中的传承应用。方法分析云冈石窟造型的艺术形态特点、文化内涵,结合现代家具设计原理,提出功能达成、形体再现、以人为本、尊崇文化的原则。结果得到运用云冈石窟造型艺术创作现代家具造型的方法,即线面元素的传承性借鉴、纹样符号的艺术性点饰、多民族文化交融创新、解构与重建。结论云冈石窟造型艺术的引入,可使家具造型呈现出浓郁的云冈意境之美,对指导现代家具造型的创新设计和丰富云冈学的内涵都有一定的意义。

鄂伦春族传统纹饰图案在造型艺术设计中的应用

时代日益发展的过程中,国家也在不断提升对少数民族文化遗产的重视度。鄂伦春族传统纹饰图案源自于该民族人们的生活,是他们对美好事物的追求,有着丰富的文化内涵。本文主要对鄂伦春族传统纹饰图案的艺术特征、在造型艺术设计中的应用建议、具体应用实践进行探讨,以供参考。