《周易·系辞传》的“制器”思想与造物理论的哲学基础

在研究对象高度重合的情况下,造物理论要想成为独立于设计理论的理论体系就必须形成区别于后者的理论模式,进而必须确立起不同于后者的哲学基础。造物哲学应该广泛吸收传统哲学的思想资源。《周易·系辞传》的“制器”思想蕴含独特的问题意识和思维方式,其“道器关系”“圣人四道”“制器尚象”等哲学命题对造物及造物活动的本质、造物活动的根本原则等问题提出了独到的见解。研究“制器”思想的重点在于超越其时代局限性,发现其与当下造物实践相适应的思想元素,如此才能为造物理论发展成为适应现代生产生活方式、与设计理论共存互补的现代理论形态提供哲学基础。

传统套鞋的形制功能考析及造物思想释读

“套鞋”是中国传统鞋履中实用与审美相结合的功能性样式,它们与人类的生产生活共生共存。本文以收藏家钟漫天先生提供的典型“套鞋”标本为主要研究模本,同时结合史料,针对性地对中国传统套鞋结构形制及其功能进行研究,并在其基础上对传统套鞋的造物思想进行探讨;强调考物与文献相结合而重考物的方法,对实物标本一手资料进行系统的信息采集,通过文献考证和实物结构的比较研究,力求展现中国传统套鞋的文化力量和个性风韵,为多元一体的中华文化特质提供一个生动的鞋履范式。

一个多维的历史疑问:再鉴《伊本·白图泰游记》中的文本、景观与造物设计

本文针对《伊本·白图泰游记》中的文本分析和部分考察,一则研究宋元与外界在互看、互识交往中的历史图景;二则通过宋元与伊斯兰—阿拉伯世界三交关系史中的重要片段,对社会资情、见闻日志等域外旅行文本进行逻辑梳理,鉴别游记中的艺术叙事问题,为今后白图泰研究提供一个新视角和新思路。

传统实物标符的造物思想及其特征

符牌、酒旗、招子等传统实物标符,是古代先民在生产实践中创造出来的具有生活功能、艺术功能、应用功能、象征功能的实物符号,其创造发展与政治、经济、文化、宗教等方面紧密相关;它们经历了岁月的洗礼而留存下来,并逐渐形成了持有历史记忆、沟通连接文化脉络和传播文化价值的基因密码,是古人思想的载体、智慧的结晶。对其造物思想及其特征的研究不仅能推动其当代创造性转化和创新性的发展,亦利于丰富中国古代造物思想史。

北方草原游牧民族传统家具造物及多元文化探析

北方草原传统家具造物根植于特有的游牧文化土壤,具有强烈的地域特征,折射出游牧民族独特的民俗文化、审美偏好与信仰观念,并因展示多元文化融合的演进历程而具研究价值。文章通过实物、图像及文献资料对其进行历史溯源与演化梳理;以其所处的建筑空间与文化场域为视角,解读毡庐场域、府衙场域及寺庙场域所用家具在功能性质、工艺构造及装饰技艺等方面的造物特征;结合北方草原自然地理环境与人文社会变迁,分析与探讨传统家具造物中多元文化的互动与共存;亦可佐证北方草原游牧民族传统家具不仅是游牧文化本身影响使然,也是该地区跨地域多元文化交融与跨文化多元信仰共存的结果。

造物:建构中国古代艺术史的话语体系

“造物”是文化的主要表现方式,工具是人类所造的最初物品。只有从“造物”角度,才能探明中国古代艺术史知识体系的基本结构和内在本质,进而建立其话语体系。中国艺术赖以存在的主要物质有四:一是语言符号;二是材料和器物;三是工具和技术;四是历史文献。有鉴于此,可以使用四种手段来建构符合历史真相的中国艺术史话语体系:其一,用历史比较语言学的方法来探究古代艺术的符号系统;其二,用考古学的谱系分析方法来复现古代艺术的器物系统;其三,采用社会史学的思路,考察古代工艺系统在使用体系、制度体系、官工业体系、评价体系等方面的组合;其四,参考目录学之演进来构建古代艺术的文献系统。

试论传统造物色彩的重质素朴之美

传统色彩有着多样形态,列彩灿然之外,仍存素朴本色一类。这在礼制用色、文人用色、民间用色中均有体现,虽在具体色彩意涵上有差异,但均展示出一种重质尚素的色彩倾向,这是值得关注的色彩文化现象。

民具中的设计——评《造物史话:明代手作农器设计研究》

设计学界在设计研究的对象方面总是有两种争论,值得关注和商榷。首先,中国古代是否有设计,古代的造物是否属于设计。作为独立的设计师尤其是工业设计师诚然是在工业革命之后,成为独立的职业。工业化、批量化生产,也是现代设计的重要标志。但是,古代人与现代人都需要生存和发展、生产与生活,都需要衣食住行用相关的产品。从此角度而言,一切人造物都是人类为了一定的目的、采取一定的手段、使用一定的材料与工具创造出具有一定物质形态的产品,以满足一定的需求。这一类活动,应该都能被称为“设计”。

天工开物——探寻中华造物之美

在设计领域的学习与实践中,深入认知本国传统造物之美具有举足轻重的意义。中华造物,历经千年沉淀,蕴含着深邃的美学价值。这些珍贵的文物不仅充分展现了古人的卓越智慧与匠心独运,更承载着中华民族丰富的文化内涵,成为中华优秀传统文化的生动载体。纵观中华古代造物的发展脉络,在文化、造物思想、艺术和技术等诸多领域,都鲜明地展现了中华民族对美的坚定追求。这种追求美的精神,不仅滋养了古人的心灵,更为当今设计领域提供了深远的启示。在现代设计中注入更多的文化底蕴,关键在于深入挖掘和提炼文物背后的故事与价值。中国传统造物所体现的人与自然和谐以及实用与美观相结合的设计理念,以人为本、简约实用、环保等精神,都应当成为现代设计的重要借鉴。

藏礼于器:荆楚仪典器用造物研究

荆楚文化在中华文明发展史上占有举足轻重的地位,荆楚仪典器作为一种文化载体和视觉符号,蕴含着楚人浪漫的韵外之致。两者代表了中华文化古代高阶的伦理观念、价值追求和审美精髓。本文从弘扬传统文化的当代视角出发,秉承中国特色社会主义“文化自信”的指导思想,对器物艺术价值进行剖析与提炼,提取传统造物艺术蕴含的中国智慧,探寻符合时代要义的传承与传播新路径。

秩序下的自由:黄平蜡染的设计特点与造物思想

目的黄平蜡染作为一种独特的蜡染技艺,广泛应用于亻革家人的日常生活中,具有较强的艺术特征与审美意蕴,以国家级非物质文化遗产黄平蜡染为研究对象,挖掘其图案的设计特点,探究其创作背后的造物思想,推动人们对黄平蜡染图案的深度解读,促进非遗艺术的创新和保护。方法基于文献阅读、田野调查收集黄平蜡染的图案资料,通过类比分析总结黄平蜡染图案整体的视觉表象及工艺,探索其设计特点,归纳审美特征,从源流出发探寻其造物思想。结论在亻革家人的生活环境、社会体系与文化信仰的影响下,黄平蜡染产生了秩序与自由并进的设计特点。它是亻革家人面对现实时矛盾思想的外在表现,深入了解其思想有助于加深对当地非遗文化的认知,对传统技艺的传承与创新有重要的理论价值和指导意义。

贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

巧“理”·巧“技”·巧“艺”:中山国造物艺术与《考工记》的三重关联

战国中山国王陵的发掘是河北乃至整个中国考古界的重大发现,发掘出土的大量珍贵文物沉淀着2000多年历史文化,也蕴含着鬼斧神工的造物艺术。中山国造物艺术与《考工记》同属先秦文化范畴。通过文献与出土文物分析,并对比《考工记》的造物与艺术设计思想,可以发现中山国造物艺术与《考工记》之巧“理”、巧“技”、巧“艺”的关联性。其具体体现在创与制的造物理论、关联道与器的技术、器物的文化与审美三个方面。探讨中山国造物艺术与《考工记》之间关系,有助于传承古代人工造物的创作智慧与文化品质,提供可资借鉴的设计思想和艺术元素,以为当代造物艺术的进步与发展服务。

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍“冲突性”的造物智慧研究

乌珠穆沁蒙古族熏皮袍是以绵羊皮制成的一种蒙古族传统皮袍,具有较为典型的游牧民族服饰特征,展示出乌珠穆沁蒙古族将器物(服饰)与精神辩证统一的造物智慧。以乌珠穆沁蒙古族熏皮袍为研究对象,通过田野考察获取一手资料,对其制作工艺、装饰特色与功能特征展开分析,进而对以“繁复”凸显“致用”的制作形式、以“华丽”衬托“质朴”的审美反差、功能价值与现代生活的“冲突性”造物智慧进行解读。

表征、介质、容器:身体维度下当代首饰造物研究

延续传统首饰遵循人之“物尽其用”等造物尺度与智慧,当代首饰围绕创作者身体这一中心并凸显主体的自我思维。基于身体技术延伸之外化表征、身体认知构建之沟通介质和身体媒介互塑之共生容器等身体维度界定,创作者的直觉、情感和思维借助技术被实践于当代首饰造物中,呈现出以创作者为主导的多重造物特征和多维知觉的互动关系。

寻古问今 传承经典--评学术专著《造物史话:明代手作农器设计研究》

中国传统造物的研究从早期工艺美术到当代设计学,研究对象的采选有“官作”与“民作”之辩。官作,主要是为达官显贵等群体设计服务的作品,其材料以稀缺、珍贵为主,结构以巧思、复杂为上,工艺以精湛、烦琐为佳,目的是凸显作品的奢华,彰显作品主人的身份与地位。官作作品价格较为昂贵,类似当今的奢侈品。相反,民作,是为普通百姓设计服务的作品,取材方便,结构和工艺简单且易于制作,以实用为目的。民作器物的价格相对低廉,后期维修养护成本较低。

传统造物启迪下的汉字设计

中国传统造物是一个博大而丰富的宝库,是历史文明积淀下来的智慧结晶,它的包容、智慧、审美、传承体现出中华文明独特的价值,而汉字作为古文字之一迄今为止还在沿用和发展,经久不衰。探索发现中国传统造物智慧在当代汉字设计中的应用,梳理其丰富的视觉表现,总结传统造物与汉字结合设计的主要路径,思考未来更多样的表现手法。梳理中国传统造物作为主题、作为意象、作为技艺、作为形式语言等对汉字的启迪,通过案例分析,总结在当代汉字设计中运用具象转化、仿像再现、解构重组、增减同构等结合传统造物的设计方法。以汉字作为载体,从传统造物中吸取养分,将元素、符号、形式等融入汉字设计中,结合汉字艺术中形态、笔画、结构等审美,注重将传统造物内涵与现代手法相结合,追求内在气质与外在形象相统一,装饰与功能相统一,以体现汉字设计的文化底蕴和民族特色。不断拓展传统造物启迪的汉字设计方法,让传统造物赋能现代汉字设计发挥更大的价值。

传统灶具造物智慧文化基因提取与设计路径探析

灶具作为中国人民最基本的生活资料,有制作食物的功能,对人类的生存和发展起着至关重要的作用。为传统灶具造物智慧的设计转化提供方法与路径,促进中国传统灶具文化的现代化传承和创新发展,基于文化基因理论,对其功能、形态、纹饰、材质、色彩及文化寓意进行研究,绘制分析图谱进行可视化呈现。从中提取传统灶具造物智慧文化的功能、形态、纹饰、材质、色彩等显性基因与隐性基因,结合传统文化与现代产品设计审美需求,依据文化基因理论的排列组合、重组转换方法进行设计再造。以系列灯具、咖啡机、茶具产品的设计,验证基因提取方法的应用价值,得到基于文化基因理论的传统灶具造物智慧文化基因提取与产品创新设计方法。

传统缠花云肩艺术表达与造物功能探析

传统缠花云肩艺术表达与造物功能的探析对丰富云肩艺术研究和传承保护具有重要意义。文章以39件清代、民国缠花云肩为研究样本,借助文献、图像分析等研究方法,对传统缠花云肩的结构、纹样、色彩、工艺等方面进行归类、分析与总结,并从历史渊源和民间藏品进行考证,探究其艺术表达和造物功能。研究认为:第一,缠花源于簪花习俗,盛行的宋代,而传统缠花云肩作为缠花诸多品类的一种,与缠花发展演变密切相关。第二,传统缠花云肩艺术特色鲜明,其结构形制种类多样、设计巧妙灵动;纹样以单个和多个组合形式较为常见,寓意吉祥;置色多而大胆,视觉语言丰富,具有雅俗互鉴的特点;工艺制作为“以缠代缘”和“缠作绣、布为底”两种方式进行。第三,受传统造物思想影响,此类云肩具有“增视”“调和”“添彩”和“掩暇”的造物功能。

基于“文质同源”造物思想的产品设计思维模式研究

儒家“文质同源”造物思想具有极高的现代价值。文章对“文”与“质”的关系进行分析,提出从用户认知和行为层面出发,分析用户对于产品的真实反应,从而把握住产品设计的“质”。以此为基础提出基于“文质同源”造物思想的产品设计思维模型,并运用于产品设计实践中。