文明互鉴与器乐转译——以戏曲元素在钢琴音乐中的转译为例

在西方音乐本土化和中国传统音乐世界化的过程中,乐器是中、西方音乐突破语言障碍,进行交流融合、突破创新的重要载体。如何运用西方乐器进行中国化表达,也是中国音乐探索发展的重要路径。中国本土作曲家有意识地在钢琴创作中引入戏曲音乐元素,从而产生中西不同艺术领域、形式、文化的交流、碰撞与融合,并在彼此音乐语言的借鉴与表达中产生转译。这一路径不仅可以重新激发传统戏曲的艺术活力,还可以促进两类艺术形式的优势互补以及中西文化的审美交流与文明互鉴,推动现代音乐的多样化、民族化的表达。

解读舒曼钢琴套曲《童年情景》op.15的音乐内涵

“音乐诗人”舒曼是德国最享有盛名的音乐家之一,他创作的多种音乐体裁中钢琴套曲又最为出名,他的套曲创作将诗歌与文学结合进音乐,形式新颖、乐思浪漫。这套《童年情景》是舒曼回忆儿时生活所做的13首标题性小曲,同时也是写给未婚妻克拉拉的一封“情书”。作品并非炫技之作,但音乐中蕴含的温馨与柔情却令人感动陶醉,作曲家以精妙的写作手法生动刻画出了儿童的心理活动及丰富神态,直至今日这部作品也一直深受人们的喜爱,本文也将通过对该曲的分析来解读其音乐内涵。

高师钢琴教学要适应社会的需求

高师钢琴教育的目的不仅是使学生通过钢琴的学习,促进其他音乐学科及能力的发展,全面提高他们的音乐修养;还应是使学生在科学地掌握钢琴基本弹奏知识、技能的同时,更好地为中、小学音乐教育及社会钢琴教学服务.为此,我们应为他们配置营养不同的合理"套餐",以满足不同学生的不同需求.……

新形势下中职学前教育专业钢琴教学的问题及策略

在中等职业教育体系中,学前教育专业的课程设置非常重要。而钢琴教育作为重要的一门艺术课程,承担着培养学生艺术素养、提升音乐审美能力及锻炼实际操作技巧的重要任务。这一课程不仅是学生未来投身学前教育领域所必需的基础技能,更是专业素养的体现。本文旨在探讨当前中职学前教育专业钢琴教学中存在的问题,进而提出针对性的教学改进与创新策略,以期助力提升中职钢琴教学的品质。

美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用

专业钢琴表演能力的实现与系统化、综合化、全面化的钢琴技能、演奏能力、音乐素养的学习密不可分。它既对演奏者的音乐涵养和坚实技巧提出要求,也对教学者的教育方法、教学安排和教学侧重提出要求。故而,对适宜的教学理论进行研究与运用,在培养专业优秀钢琴演奏者的过程中显得至关重要。而美国综合音乐感的多方面音乐素质培养、多角度的教学环节与侧重,以及丰富的教学活动与评估环节,使得它更易与专业系统化的钢琴教学相融合。一来有助于培养学生钢琴演奏所需的多方面音乐能力,同时也有助于增加学生长远的学习兴趣和自发反馈的动力,实现良好的教学互动。同时,作为上世纪出现并已得到大量实践的音乐教学方法,综合音乐感教学法具备成熟的理念和丰富的应用历史。它的概念与应用可以广泛借鉴并用于专业钢琴表演的学习和教学中。

长江流域城市钢琴音乐文化价值

在钢琴音乐文化不断发展的今天,其开始在长江流域城市文化建设中发挥重要的作用。现对长江流域城市文化建设中钢琴音乐文化的经济价值进行分析,基于现有情况提出钢琴产业发展存在的问题,提出合理的长江流域城市钢琴文化产业发展路径,为今后在长江流域城市文化建设中更好地发挥钢琴音乐文化的作用提供一定的借鉴。钢琴艺术作为一种深受欢迎的文化娱乐形式,其产业在中国文化产业中占据重要地位,被誉为充满潜力的朝阳产业。

高校钢琴演奏教学方法探析——评《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》

随着素质教育理念的不断落实,高校钢琴教育也在不断开拓创新。《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》一书对当前高校钢琴艺术教育的发展现状、教学方法、教学创新等进行了详细的阐述,以期提出钢琴艺术教育的新理论、新方法、新模式。钢琴教育教学的目的是通过系统的训练,帮助学生掌握钢琴演奏技巧,理解音乐理论知识和音乐作品,培养其音乐审美和表现能力。

浅析我国普通高校钢琴艺术指导专业发展现状

目前,随着我国音乐的蓬勃发展,钢琴艺术指导在音乐教育和舞台实践中展现出不可或缺的突出作用,但当前我国普通高校钢琴艺术指导人才培养体系、学科建设等层面与该学科前沿国家存在着一定差距,在普通高校招收专业中对钢琴艺术指导招收较少,仅凭音乐院校培养不足以满足于目前各类院团对于该专业人才的需求,所以培养高精专的、针对钢琴艺术指导专业人才已成为当务之急。从长远来看,笔者认为,构建具有中国特色,能够与国际接轨的、适应社会发展市场需求的、专业方向明确的、高精尖钢琴艺术指导人才培养模式是专业院校和普通高校需要共同研究的重要课题。

艺术实践理念下的钢琴演奏教学——评《现代钢琴演奏风格与教育教学实践》

钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

钢琴艺术指导的学科建设与发展前景——评《现代钢琴艺术指导理论与实践探索》

钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的一个分支,它不是钢琴演奏,但是以钢琴演奏为基础,长期活跃在世界音乐艺术的表演舞台之上。钢琴艺术指导涉猎范围包括钢琴、声乐等学科范畴,并具备自身独特的学科规律及艺术特征。钢琴艺术指导与声乐演唱艺术互相影响、促进,两者之间的密切关系主要体现在对作品的二度创作上,即对作品的分析、演绎以及在舞蹈表演过程中的现场把握等。在很多专业院校的声乐课程教学中,不管是从学生的个人音乐素养角度,还是从对声乐课程教学的有益补充角度,钢琴艺术指导都发挥着积极导向的作用。

课程思政视角下的高校钢琴教学——评《中国钢琴作品教学与爱国主义教育研究》

近年来,我国各大高校在各专业教育教学工作中陆续开展“课程思政”的探索与实践。钢琴教学作为高等音乐教育课程体系的重要构成,也担负着课程思政育人的重任。传统的钢琴教学对于学生钢琴演奏技巧的提升以及对作品的艺术处理等有着不错的效果。

钢琴伴奏与古典舞动作配合的教学实践

古典舞作为一种富有深厚文化底蕴和艺术魅力的舞蹈形式,其表现力的呈现离不开音乐的有力支撑。钢琴伴奏以其丰富的和声、多变的节奏以及广泛的表现力,在古典舞教学中扮演着极为重要的角色。本文通过对钢琴伴奏在古典舞教学中节奏把控、情感烘托等方面的作用分析,结合具体教学案例阐述两者配合的要点与方法,提出相应教学策略,以提升学生对古典舞音乐与动作融合的感知与表现力,为古典舞教学提供有益的参考与借鉴。

中国早期钢琴艺术的多维写照--评张奕明《民国钢琴志》

本文聚焦钢琴家张奕明《民国钢琴志》一书,关照作者的多重身份,分别从“专题史研究内容”“独特的行文方式”“多维音乐谱系及钢琴散曲集”四个方面对该书进行文本解读和学术探讨,阐述其在中国钢琴艺术史研究中的独特学术价值。

钢琴演奏中京剧元素的运用——以张朝《皮黄》为例

《皮黄》是作曲家张朝精心打造的钢琴佳作,在这部作品中,张朝展现了他敏锐的洞察力,成功地将京剧的独特音乐韵味与西方先进的作曲技术相融合,创造出一种别具一格的中西合璧之美,赢得了广大音乐爱好者的广泛赞誉和热烈追捧。在创作过程中,张朝深入挖掘我国传统戏曲的丰富音乐元素,并巧妙地将这些元素与西方奏鸣曲式的结构特点相结合,使得整部作品既保留了东方的传统韵味,又展现了西方的现代音乐风格。为了让更多人领略到《皮黄》的艺术魅力,感受其独特的中西合璧之美,本文将对这部作品进行深入的剖析与探讨。

李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作风格及演奏技巧

李斯特作为匈牙利著名演奏家、作曲家、钢琴家,一生创作了大量钢琴作品,对推动世界钢琴艺术的健康发展拥有鲜明的现实意义。他凭借独特的钢琴表现手法,巧妙融合《弄臣》原曲的戏剧张力与钢琴的独特韵味,展现出别具一格的艺术风貌。文章结合钢琴改编曲《弄臣》的创作背景,深入分析其创作风格与演奏技巧,再现李斯特的音乐艺术特色和丰富情感,以及该曲目在钢琴音乐发展中的重要地位。

浅谈钢琴演奏中个性与共性的体现及其重要性

钢琴作为乐器之王,随着音乐艺术发展进程的推进,现如今愈发得的了世界大众的喜爱与欢迎。在中国,钢琴不仅逐步走进了千家万户,更成为了音乐启蒙教育与专业音乐教育中不可或缺的一个环节。而随着钢琴艺术的发展,钢琴教学的方式方法也变得越来越多元化、多样化,先后培养出了一大批杰出的钢琴演奏人才。

文化传播视域下的中国钢琴音乐教学改革与实践——评《中国钢琴音乐文化及传播》

钢琴音乐艺术作为我国传统文化的一部分,一直以来人们都注重它的弘扬与传承问题,为了进一步增加人们对它的了解程度,相关教育部门逐渐开始调整教学方案,不仅注重培养学生的钢琴演奏能力,而且开始关注多元化钢琴音乐文化内容是否得以有效传播。

论钢琴演奏中的内心听觉及其培养

在钢琴演奏中,良好的内心听觉能帮助演奏者提升演奏技术和审美表现力。本文首先说明了钢琴演奏中内心听觉的形成机制和特征,其次,从钢琴演奏语境及其音响结构两个方面入手,结合具体实例讨论了钢琴演奏中内心听觉的特点。进而围绕听辨、读谱、演奏三大环节说明相关培养要点。笔者认为,要想提升钢琴演奏者的内心听觉能力,就要将重点放在音响结构的类型化梳理、保持听觉感知的开放性、强化相对音高的识别能力、提升联觉能力四个方面。

延伸出个忘忧世界——葛甘孺《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》(2023)创作过程亲历

《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》是葛甘孺于2023年8月完成的一套总时长为一小时的大型钢琴独奏套曲。它以12种不同的钢琴延伸技术为线索,为形成恰好百年的钢琴延伸技术(extended keyboard technique)做了一个启发式的总结。作者从2013年起与作曲家合作,全程参与了这套作品的成型与打磨,从第一视角讲述作品的各方面信息,包括作品的缘起构思和无比艰难的创作过程,作曲家的创作个性和习惯以及作品所涉及的具体技术包括记谱、工具准备以及演奏上的经验等,最后深入探讨作曲家的创作理念和审美观。

钢琴伴奏人才的培养

在我国,家庭配置钢琴的热潮已经涌动了很久,因为人们知道,学习钢琴不仅仅是学习琴艺,更重要的是在于锻炼脑力、开发智能,如:观察能力、听觉能力、理解能力、记忆能力、想像能力及创作能力,还能陶冶情操、培养优秀心理品质,如:性格、意志和气质,并且还能发掘人的音乐的潜能。这些年来,随着钢琴在城镇的普及,学琴热波及城市和乡镇。各种年龄层次的人。