基于核心素养的高校钢琴专业学生发展评价的困境与突破

核心素养注重后天性习得与养成的修养,关注学生如何能够将知识与技能应用于现代的生活情境之中。高校钢琴专业学生发展评价面临着评价模式呆板、评价内容局限、评价主题单一等若干现实问题与困境。发展评价所具有的评价功能更加多重、主体更加多元、方式更加多样等特点,能够回应核心素养的需求,也为高校钢琴专业评价提供借鉴与思路。基于核心素养的高校钢琴专业学生发展评价困境的突破,应从专业能力评价与思想道德评价相结合、课堂教学评价与活动实践评价相结合、理论知识评价与实践能力评价相结合等方面进行探索和实践,以期提升高校钢琴专业学生的素质与能力,更好地服务于教育强国建设。

新文科建设视域下高校钢琴专业教学目标的新指向与实践意义探析

在国家的积极推动下,各类高校都在积极推进新文科建设,旨在借助建设活动的开展来打通学科和专业之间的壁垒,不断丰富教学内涵,提升人才培养质量。在新文科建设视域下,高校钢琴专业教学活动开展过程中也需要充分结合艺术专业的特点和新文科建设的相关要求来积极推进教学改革,进一步明确教学改革目标和实践意义,以此来引领教师进一步优化和改进课程教学,使学生的钢琴理论和实践水平得到同步提升。本文结合对当前教学现状的分析,从新文科建设的视角提出有针对性的建议。

综合类高校钢琴专业课程教学的问题和对策——以钢琴艺术指导方向为例

现阶段,国内音乐类高校设置了“钢琴艺术指导”专业,而综合类高校设置的仍是传统的钢琴专业,这一差距导致综合类高校钢琴专业课程教学中存在课程设置相对笼统、教学方式相对单一、中国传统音乐课程教学被忽视、教学效果评价标准模糊等问题。综合类高校钢琴专业课程教学应设定阶梯式课程体系,实施多元化教学模式,融入中国传统音乐特色化课程和建立多模态评价体系,为社会培养更多优秀的复合型人才。

高校钢琴专业教学现状及实践策略研究

目的:钢琴自18世纪由西方传入我国,经过几代国人共同努力,已在创作、表演、教育领域取得斐然成绩。钢琴艺术已成为我国当代艺术领域不可或缺的一部分,与其他乐器专业化教育的发展相比,钢琴专业具有受教育群体庞大、发展迅速等特征。百年来我国高校钢琴专业教育改革步履不停,教学质量稳步提升,但仍存在生源差异较大、师资力量参差不齐、教学资源不足等问题,致使实践教学与社会需求脱节。高校作为专业教育教学的重要阵地,培养适应新时代艺术市场需求的钢琴专业人才势在必行。方法:笔者结合多年钢琴教学实践,详细分析高校钢琴专业教育现状,根据学生的学习基础,加强基本功训练,培养音乐表现力等,在已有教学体制基础上调整教学实践,打破固有藩篱,提出改革实践策略。结果:希冀改善现有钢琴专业教育教学实践不足,为提高教学质量、培养符合社会需要的专业人才及我国钢琴教育事业的不断发展提供参考。结论:教师应不断提升个人业务能力与教学水平,积极引导学生熟练掌握钢琴演奏技巧及相关基础理论,着重培养学生实践能力与综合素养,有效构建专业基础、实践能力、综合素养相结合的多元化教学模式。只有在技术、艺术素养等层面对学生实施综合性培养教育,才能使之在瞬息万变的社会中立足。

学校举办首届艺术指导/合作钢琴专业学术论坛

4月17日上午,首届浙江音乐学院艺术指导/合作钢琴专业学术论坛拉开帷幕,六十余名中外艺术指导教师、音乐领域专家学者参加。论坛期间,与会代表结合艺术院校人才培养、师资建设、课程设置、社会实践等方面,围绕艺术指导的教学理念、实践案例。

产教融合视域下钢琴专业教学改革路径探析

随着产教融合的深入推进,职业院校钢琴专业教学改革重点在于提高教学质量,培养高素质艺术型人才。产教融合视域下,推进钢琴专业教学改革能够拓展文化传播“新路径”、满足多种应用场景音乐“新需求”、凸显校企合作育人“新优势”。本文提出以强化课群知识点间内在联系、夯实钢琴专业课程根基性知识、培养学生实训过程自主思考能力、形成“理论+实训”钢琴教学模式,从钢琴专业教学改革的具体实践思路出发,提出完善校企协同育人机制、高效统筹教育资源、建立系统化钢琴专业教学体系的具体实施路径。

奥尔夫音乐教学法在钢琴专业技能教学实践中的应用

作为当今世界流传最广,影响最大的一种音乐教育体系,奥尔夫音乐教学法的综合性、原本性、实践性、开放性及创造性等优势,对钢琴专业技能教学具有十分重要的促进作用,不仅有利于学生深化钢琴音乐认知,提升综合能力和创造能力,还有利于开发学生的钢琴音乐潜质。基于此,本文在简要概述奥尔夫音乐教学法基本内涵和教学特征的基础上,分析其对钢琴专业技能教学的重要作用,以及两者融合时存在的问题,并就问题提出了相应的解决策略,旨在提升高校奥尔夫音乐教学法的应用效果和钢琴教学质量。

基于课程思政的高校钢琴专业教学改革方向和路径探析

高校钢琴专业是艺术人才培养的重要课程,在课程教学的各个环节都蕴含着丰富的课程思政元素。新时期背景下,艺术人才培养不仅要强化专业技能方面的教育,更要全面提升学生的思想政治素质,如此才能够满足新时代社会公众群体对美好艺术形式的多元化追求。本文在简要概述课程思政相关概念的基础上,说明课程思政导入高校钢琴专业教学改革的必要性,结合实际提出课程思政导向下钢琴专业课程教学改革的方向和实现路径,以此为相关教学活动开展提供参考,为提升钢琴专业人才培养水平起到应有的促进作用。

互联网+教育背景下高职院校钢琴专业教学探究

21世纪以来,随着科学技术和经济的发展、生活水平的提高以及国家政策的支持,“互联网+”的概念逐渐在人们的视野中浮现。“互联网+教育”是以网络为载体,实现教育资源共享的新型教育模式和途径。在互联网+时代,高职院校钢琴教学的改革与创新需要紧跟社会需求和时代潮流,不断更新教学理念,改进教学模式,提高教学质量。互联网+教育是以互联网技术为基础的一种新型应用模式。互联网在教育领域的应用,使教育资源得到了充分利用,丰富了教育内容。同时,还促进了学习方式和教师角色的转变,实现了“教”与“学”的完美结合。

高职院校钢琴专业人才培养体系构建

与其他专业音乐院校、师范类院校相比,高职院校钢琴专业人才培养在定位上就有着明显的差异。专业音乐院校着重培养面向艺术表演和研究领域的专业型人才,师范类院校着重培养适应各类学校教师需求的音乐教育人才,而高职院校的钢琴专业更多的是培养满足社会发展需求的技术型、应用型钢琴人才。随着市场多元化发展,社会对应用型、技术型钢琴专业人才的需求量日益提升,进一步推动了高职院校钢琴专业人才培养体系的完善与优化。为此,文章从实际入手,探究钢琴专业人才培养体系构建思路和要点,从而确保人才培养体系充分发挥实用价值,为我国社会培养更多符合需求的技术型、应用型的钢琴人才。

高职艺术院校钢琴专业学生的协作钢琴能力提升研究

通过对高职艺术院校教学模式的现状进行分析,提出提升相关专业学生“协作钢琴”能力的重要性,同时基于长期的高职艺术院校钢琴专业的教学工作中,结合课外的实践以及学生就业后的反馈,总结并阐述了协作钢琴过程中的几个基本技能:1.扎实的演奏技巧与良好的视奏技能;2.熟练掌握基本指法原则与常见的左手伴奏音型;3.培养敏锐的听觉技能;4.夯实理论基础和读总谱及演奏协奏曲缩谱能力;5.实践能力。此外,还讨论了如何将这些技能融入在钢琴课程教学中,从而提高学生的协作钢琴能力。

应用型钢琴专业人才培养教学模式改革探究

2022年,第十三届全国人大通过了《中华人民共和国职业教育法》修订,明确了高职教育的教学目标和教育教学模式的改革。因此,高职院校钢琴专业应用型人才培养教学模式改革已经成为高职教育发展的必然趋势和重要举措。一、高职院校钢琴专业人才培养现状分析(一)教学方面目前,高职院校的钢琴专业主要分为两个方向:钢琴演奏和音乐教育,课程内容设置不够实用,缺少学科综合性,难以契合科技的进步以及音乐产业市场的转型升级,导致学生学习到的内容与职业岗位要求不够匹配。

钢琴调律与钢琴专业的融合式教学探究——以大连大学音乐学院钢琴专业为例

本文旨在研究大连大学音乐学院钢琴表演专业与钢琴调律专业融合式的教学探究,在分析我院目前钢琴调律课程现状的基础上,计划重新调整钢琴调律课程,与钢琴教学紧密融合,并培养一专多能的钢琴演奏人才,从而适应多元化的音乐市场需求。使其逐步成为我院钢琴演奏专业的一大特色和品牌,凸显我校钢琴专业在各大高校中的招生竞争力和就业实力的优势,为我校钢琴专业的发展开辟新路径、新方向。

高校钢琴专业学生音乐素养提升路径——评《钢琴教育教学与实践问题探论》

钢琴教育是提高学生艺术修养水平的重要途径之一,对于学生的整体全面发展有重要意义。经过研究可以发现,当前高校钢琴教育相对于传统钢琴教育方式更加灵活与丰富;在教学内容上选择的钢琴教学曲目更加多样化,符合现代学生对于听觉享受的内在需求,更容易被学生所接受。

论体态律动教学法在综合性大学钢琴专业教学中的应用

综合性大学艺术学院中的钢琴专业在其教学体系中占据重要地位,如何针对学生特点来应用合适的钢琴教学的方式方法,是一个迫切需要解决的问题。应用瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的体态律动教学法,让身体介入到学习中来,可以有效提高学生的音乐感受力,激发学习热情,提高教学成效。

高职钢琴专业课程教学改革的实践与研究

通过对抚顺师专音乐系钢琴专业课程改革的探索和对比研究省内外高等职业钢琴教育教学课程体系的理论和最新发展,在原有省内外资料的基础上,研究了高等职业钢琴教育教学课程体系改革的主要内容、原则、方法和应注意的问题,强调遵循高职高专教育的应用性本质特征。

论高等艺术院校钢琴专业的发展

我国钢琴教育经过一个多世纪的发展,取得了非常大的成就,但是世界钢琴领域还在不断发展,如何紧跟时代发展的潮流,明晰未来钢琴领域的发展方向成为重中之重。当前,要实现我国高等艺术院校钢琴专业的健康可持续发展,就必须着眼于社会人才需求,重视钢琴专业学生就业素质的提升,以教学改革为抓手,坚持以素质教育、信息化技术和多元文化三大路径为发展方向,推动钢琴教育再上一个新台阶。

对高师钢琴专业教学的几点看法

高师音乐教育是为培养合格的音乐教师而设定的，不同于一般的音乐专业教育。就钢琴教学而言，高师音乐系科的毕业生应能具备一定的钢琴独奏水平之外，着重掌握为歌曲伴奏（包括即兴伴奏）的能力和胜任组织、开展、辅导各种音乐活动（歌舞表演、合唱等）的能力，而不是培养单一的钢琴独奏人才。这即是高师钢琴教学的出发点，也是它的旨归。一切教学活动均应以此为开展的客观依据。

加强舞台实践提升钢琴表演艺术表现力——美国华盛顿大学钢琴专业重视舞台实践带来的启示

上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

基于有效教师内涵的高师钢琴专业教学探析

有效教师是从有效教学的研究中衍生出来的,属于教师专业发展的研究范畴,是对教师如何实现有效教学的探究。对有效教师的内涵进行深入的探讨对于推动高师钢琴专业教学发展有重要的指导意义。本文通过剖析其责任观、师生关系、教学文化、教学观念等几个与高师钢琴专业教学结合紧密的关键要素,从而得出行之有效的教学模式,最终促进有效教师研究的实用化。