钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。

她既是网红 更是钢琴家——访中央音乐学院副教授周莹

这是个网络直播风行的年代,包括演奏家也有很多加入了直播的行列。与大多数推销物质产品的网红不同的是,艺术家在直播中往往推销的是精神食粮,而精神食粮对人们情感的滋养及社会进步具有不可忽视的作用。周莹,作为钢琴家、中央音乐学院年轻的副教授,她以靓丽的形象和声情并茂的演奏,在推销精神食粮的过程中收获了几十万的粉丝。

浅析电影《钢琴家》中的经典钢琴作品——肖邦《g小调第一叙事曲》

肖邦是波兰伟大的音乐家,也是浪漫主义时期重要的代表人物之一。他开创了器乐叙事曲这种全新的器乐体裁,后来得到广泛推广并被后人所熟知。叙事曲常用史诗题材作为主题,曲调优美并富有表现力。《g小调第一叙事曲》是肖邦叙事曲的开篇之作,本文将分析《g小调第一叙事曲》的创作背景、曲式结构以及在电影《钢琴家》中的应用和体现,从多个角度来展现这首经典的作品。

罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》音乐美学探究

在影视作品中,影视音乐往往发挥着重要作用,其可以直接参与叙事,作为时空连接的桥梁纽带,又可以作为抒情元素极大地增强影视的艺术感染力,产生不同的美学价值,唤醒观众的情感,蕴含极大的精神力量与人文价值。当今电影是一种音画综合的艺术形式,电影表现离不开音乐,在一些影片中画面甚至让位于音乐,产生了音乐电影这一类别。由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的电影《钢琴家》改编自钢琴家席皮尔曼撰写的小说《死亡的城市》(后改名《钢琴家》)。影片讲述二战期间波兰人席皮尔曼饱受战争迫害,但始终凭借音乐和顽强的意志抗争命运的故事,反映了战争与人性的伟大主题。电影中的音乐尤其是肖邦钢琴音乐为影片的叙事及抒情增添了更生动的元素,《升C小调夜曲》《降E大调辉煌的大波兰舞曲》等乐曲在影片的不同阶段出现,展示了主人公不同时期的形象及心境,呈现了更宏大的历史空间与人文精神力量,体现了悲壮、崇高、优美的美学价值。文章通过探索电影《钢琴家》音乐的运用形式、作用体现及美学价值,分析音乐在影视作品叙事、抒情等方面的重要表现意义。

唱片中的里赫特⑧无与伦比的钢琴家--里赫特传奇的成长

在几乎所有人的“伟大钢琴家”名单中,里赫特的名字都会位居前列。他的传奇产生并壮大于50年代;当时传说俄国有一位钢琴家,让吉列利斯(Emil Gilels)这样强大的钢琴家都赞叹不已。卡琴(Julius Katchen)以及后来的伯尔曼(Lazar Berman)都声称里赫特在钢琴家中无与伦比,他的洪荒之力让即使是小声嘀咕出的比较都毫无意义。这使得大家的期望值更高了。

迸发思想火花,绽放艺术才能 专访钢琴家阿里·瓦迪与索菲亚·古利亚克

一连数日沉浸于天津茱莉亚钢琴艺术节的大师课、讲座与音乐会之中,校园内外随处可见音乐家和音乐爱好者们的一张张笑脸,滨城因一个节日、一群人而飘散着艺术的气息。借此机会,本刊专访了钢琴家阿里·瓦迪(Arie Vardi)与索菲亚·古利亚克(Sofya Gulyak)。他们一位是耄耋老者,曾培养出五十余位国际比赛冠军,中国钢琴家陈萨、王笑寒均出自他的门下;一位是英国皇家音乐学院教授,首位获得英国利兹国际钢琴大赛冠军的女性钢琴家,常年活跃于国际舞台。他们从钢琴教学与钢琴演奏的视角向我们分享了参加本次钢琴艺术节的体会,希望能为青少年艺术家及音乐爱好者带来帮助。

“小时候,爸爸给我做了一架钢琴” 钢琴家陈韵劼访谈

很多乐迷对陈韵劼这位钢琴家还不太了解,但他在专业圈内已有相当的名声了。2020年,他在上海大剧院举行了两场独奏音乐会,演奏斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲。钢琴家由从容攻克繁重的技术关碍开始,将每一层面的技巧都提升至具有崇高品位的层面进行表现。感受陈韵劼指下变化丰富且极具质感的发音、出色的层次把握、复节奏的清晰纹理以及对乐句、线条的细腻处理,或许我们会好奇:往日里,他究竟被“藏”到哪去了?

无私的钢琴家——哈莉特·斯塔布斯

在疫情期间,钢琴家哈莉特·斯塔布斯带来了250场免费的音乐会,这给人们带来了极大的慰藉。

浅谈电影《钢琴家》与肖邦钢琴作品的艺术融合

电影《钢琴家》配乐将肖邦所作钢琴曲完美融入其中,是视觉艺术兼顾听觉艺术的一次完美融合,使得了解乐曲背后故事能欣赏音乐艺术的观众可以深层次地与电影艺术产生共鸣。电影人物情节在肖邦钢琴曲的萦绕渲染下,影片主题更加深刻且使得影片更具有艺术美感,是一部音画结合完美的电影佳作。本文主要介绍电影《钢琴家》与肖邦钢琴作品的艺术融合。

电影《钢琴家》中钢琴音乐的美学意义

电影《钢琴家》通过描写犹太钢琴家在二战时期的遭遇,冷静客观地反映战争、欲望与人性而屡获电影界大奖。其中,成功运用肖邦音乐成为该电影的一大亮点。本文从肖邦音乐情怀与电影情节的结合,肖邦钢琴音乐特征在电影中的作用进行详细的分析,从而揭示出肖邦钢琴音乐在电影《钢琴家》中的美学意义。

震撼灵魂的战歌——浅析电影《钢琴家》中的肖邦《g小调第一叙事曲》

电影《钢琴家》是一部讲述第二次世界大战期间波兰犹太人饱受德国纳粹摧残迫害的电影。影片中多次运用了波兰最伟大的民族音乐家、爱国音乐家肖邦的钢琴音乐,其中肖邦《g小调第一叙事曲》的出现更加凸显电影主题。本文主要针对这首《g小调第一叙事曲》,结合电影本身在主题、内容、曲式结构等方面进行了简要分析论述。

论钢琴音乐在电影中的美学意义——以《钢琴家》为例

随着电影的大银幕成为社会娱乐生活的不可或缺之物,电影中的钢琴音乐美学渐成热议话题。钢琴音乐以其超强的表现力荣登乐器之王的宝座,自有声电影诞生之日起,钢琴音乐即与电影艺术结下了不解之缘,钢琴音乐为电影赋予了背景氛围营造、人物情感表达、剧情进行转折与预示等美学意义。本文以罗曼·波兰斯基的电影《钢琴家》为例,由钢琴音乐美学解析入手,逐步探究了钢琴音乐在片中的美学意义。

电影《钢琴家》与肖邦的钢琴音乐

本文从音乐的视角审视电影《钢琴家》,揭示了肖邦的音乐即非原创电影音乐对影片叙事功能的强化,以及导演对肖邦音乐作品独具匠心的安排,使视觉艺术与听觉艺术达到完美的统一。

音乐在电影中的作用和意义——以电影《钢琴家》为例

电影音乐指的是为电影而创作的音乐,是电影这一门综合艺术中的一个重要组成部分,它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊作用。很多电影因其美妙的音乐而被添辉增色,难以想象没有音乐元素点缀的电影将会以怎样的苍白形象面对电影观众。

电影《钢琴家》中肖邦的钢琴曲艺术分析

《钢琴家》一经上映,就收到了轰动的效果,最终获得了戛纳电影节最高大奖。这部影片中,钢琴音乐和电影的融合,达到了一个前所未有的高度,波兰的钢琴家,演奏着波兰最伟大的钢琴家肖邦的作品,不但是一种前所未有的创新,也给了我们强烈的视觉震撼和听觉震撼,同时也使影片获得了深刻的内涵和一种民族精神的传扬。本文从故事的梗概谈起,就影片涉及的肖邦的钢琴作品,进行了初步的艺术分析。

关联理论视角下的字幕翻译策略——《钢琴家》字幕翻译的个案分析

自从Sperber和Wilson在Grice的交际理论与会话含意理论的基础上提出了关联理论以来,关联理论引起了国内译界广泛关注与浓厚兴趣,并被广泛地应用于翻译理论与翻译理论实践当中。本文将电影《钢琴家》作为个案分析,从关联理论的角度,归纳了几类常用的字幕翻译策略。笔者认为关联理论对字幕翻译有着很强的解释力,为了实现电影预期的交际效果,字幕翻译应该以最佳关联原则为指导,让观众用最小的努力,获得最大的语境效果。

普罗科菲耶夫第一、第三钢琴奏鸣曲的演奏——美国钢琴家威廉姆·布莱克讲学侧记

在1992年沈阳国际音乐节期间,威廉姆·布莱克先生作为钢琴家,举行了一场精彩的独奏音乐会,受到观众热烈欢迎。作为钢琴教授,他进行的出色的大师班讲学,同样受到师生们的热烈的赞扬。由于师生们对普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲还不能准确地把握演奏风格,故重点请布莱克教授进行这方面的学术交流,发表他的见解。

20世纪哈尔滨女钢琴家

20世纪上半叶是中国钢琴音乐文化萌生、发展、逐渐走向成熟的时期。此时哈尔滨俄侨音乐家和中国音乐教育家在哈尔滨展开的演出和音乐教育活动，为我国钢琴艺术的未来发展提供借鉴。进而使人们进一步了解哈尔滨。哈尔滨作为“音乐之城”曾经涌现过很多享誉盛名的女性钢琴家、音乐教育家。她们以女性特有的温婉气质，用——钢琴，这“乐器之王”，将哈尔滨的古典音乐发展历程的道路装扮得更富艺术气质与高雅的格调。但是随着岁月的流逝，其中很多人都被渐渐淡忘。其中有些人的名字都鲜为人知。

电影《钢琴家》台词语言艺术评析

电影《钢琴家》改编自真人真事,又融入了导演的亲身经历,一经上映即成为二战犹太电影中的经典.影片主人公单一,围绕主人公产生的台词较少,音乐作品较多.因此,有关这部经典电影的研究基本上以音乐艺术为主,而忽略了其中的台词语言艺术.其实,这部电影的台词虽着墨不多,但高度凝练,通过只言片语唤醒和启迪观众的共情,共同完成对二战时期德国纳粹的控诉,收到了振聋发聩的艺术效果.选取电影《钢琴家》中的具体台词为实例,分析反复、对比等语言修辞格和刻意违反会话合作原则等语言艺术手段在影片中的巧妙运用以及所达到的效果,以期深化对该片电影台词语言艺术的认识.