《超人总动员》中镜头画面的情感表达研究

本文对优秀动画影片《超人总动员》的镜头画面进行分析,通过影片的镜头与画面构图及色彩光影的运用剖析导演对剧情发展情感表达的设计构思,具体说明画面构图如何作用于影片,使人物关系完善,形成命运发展线索,烘托气氛,推动戏剧冲突。影片画面构图的运用直接影响观众对影片的理解,一个好的导演会利用有限的画面,利用科学的构图安排,牢牢地抓住观众的视点,引导观众进入影片分享跌宕起伏的情感内容。

浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用

镜头画面是动画片中构成的基本要素。镜头画面是动画造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.运用电影一切造型表现工具,通过光线处理、画面构图以及后期加工等一系列过程,才能把对象形色结构变为可呈现在银屏上的影像.负载影象形色结构的一段胶片放映在银幕上,才能称作镜头画面.镜头画面是为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的分镜头剧本.本文结合经典实例将镜头画面设计的构图、颜色、光影几个主要因素做深入的研究与探讨,充分体现出镜头画面设计与艺术短片创作的关系.

论影视镜头画面主体的媒介属性

镜头画面主体作为影视作品重要的有机构成,理应具备媒介属性。在界定影视镜头画面主体媒介属性的基础上,陈述当下影视传播活动中忽视镜头画面主体媒介属性的事实,分析其根本原因,揭示影视镜头画面主体媒介属性与影视作品媒介属性之间是依托支撑与决定的关系,是内容属性与传播属性的统一,指出实现镜头画面主体媒介属性的方法与意义。

电影分镜头画面创作新方法探索--以人为中心、人机协同的人工智能创作

在当今各种新兴科学技术飞速发展的社会环境下,电影制作也正面临着前所未有的革新与挑战,尤其是电影虚拟制片技术的出现,给电影制作的各个环节都提出了新要求与新期待,电影美术的创作也不例外。美术师、导演、摄影师是电影视觉艺术创作的灵魂与核心,本文以人工智能技术、人机交互技术以及互联网技术为支持,探索并提出了一种以创作者为核心的人机协同的电影分镜头画面的创作方法框架。该方法不仅可以最大程度地利用计算机强大的计算与存储能力,还可以充分发挥人在艺术创作中的灵感、情感以及思维认知。在大大提升创作效率的同时,还极大地拓宽了创作者的创作思路与创作空间,是未来高效的电影制片过程中必不可少的方法之一。

浮世绘与镜头画面的有机融合——以动画片《怪·化猫》为例

作为鬼怪题材系列,《怪·化猫》的巧妙之处在于将日本浮世绘与镜头画面相融合,再通过荧屏这一媒介渲染出一种特有的日式风情。本文从镜头画面这一方面入手,通过对画面中的造型设计、制作手法以及构图与色彩等方面进行分析,试图找到静态绘画拆分再创造后,如何成功的透过屏幕利用动态的镜头画面体现出影片所要传递的情感与寓意。

论电视教材分镜头画面的再创作

本文从分镜头画面的电视艺术手法,一个电视镜头的含义,电视教材分镜头的依据,一个电视镜头画面的艺术设计,论述电视教材分镜头画面的再创作。一、分镜头画面的电视艺术手法导演用自己创作的总体构思,将电视教材文字稿本画面按摄像场景、教学需要、视觉心理、蒙太奇手法,划分许多一个个准备拍摄的镜头。每个镜头除了用文字阐明所拍摄的具体内容外,还要标明每个镜头画面的电视艺术处理手法。从而,将电视教材文字稿本画面创作成为分镜头画面。

浅议镜头画面主体的流变性

网络视频是通过网络传播的影视作品,质量良莠不齐,呼吁人们重新审视影视基础理论,而镜头画面主体是影视理论的基础性概念之一。本文在梳理前人论述的镜头画面主体的基础上,继承"内容中心"与"趣味中心"的界定,揭示镜头画面主体因为画面内物体的运动、摄像机及其镜头的运动、镜头画面之间的组接和影视作品中其它符号的影响等因素而具备流变性。

实例练习教学在《动画镜头画面设计》课程中的运用

目前不少高校的动画专业开设了《动画镜头画面设计》(或称为《动画分镜头设计》)这门课程,电影学院动画学院是较早开设该课程的院校之一,课程的定位是专业基础课,主要针对动画艺术和电脑动画两个专业方向的本科生。在探索这门课程实践教学的过程中,近几个学期我们引入了实例影片镜头画面设计的练习单元。本文分析了其他练习形式中存在的问题,归纳总结了实例影片镜头画面练习形式的一些特点,提出了一些如何在有限的课时内帮助学生更好地掌握该课程的核心内容的教学方法,以供相关专业的同行参考、批评和讨论。

影视特技中的分镜头画面创作研究

电影诞生已逾百年，其拍摄和制作技术的发展已经非常成熟。现代影视创作的全过程是由前期创作（Pre—production）、中期生产（Production）、后期制作（Post—production）三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，它们的合力进行保证了高质量影片的产出。前期工作，是影视创作的谋划阶段，是整个创作的开端，具有重要的位置。当代影视创作中，影视特技的广泛运用和大力发展，更使得影视创作的前期准备工作显得尤为重要。影视特技分镜头画面创作（Story Board Design），是特技前期工作的主要表现形式，分镜头画面作品的质量决定了前期工作的优劣。

论影视片头中镜头画面的设计与应用

学习影视镜头画面设计,首先要理解"镜头画面"的含义。直白的说镜头的画面设计,就在人们在视频拍摄当中的一种重要的手段,一个好的构图可以对影视作品的最终的成功与否起到决定性作用。在影视片头的制作中镜头画面的作用也同样重要,镜头画面的好坏同样对影视片头好坏也起到重要因素。镜头画面设计是具备电影性与绘画性的完美结合体,即镜头设计和画面设计。

论镜头画面设计在影视语言中的重要性

一、镜头画面设计与分镜头设计的比较镜头画面．是指摄像机在固定或运动的状态下拍摄下来的影像，即通常讲的镜头。称作镜头画面笔者认为更能体现影视艺术与绘画艺术之渊源与关系．以及影视艺术与绘画艺术在语言媒介上的共通之处。

对电视教材镜头画面如何突出主体的探讨

近年来,电视教材的研制工作,在我国已迈出可喜的一步。特别是一些教授、专家、教育工作者和电教人员,在研究中外古人和今人科研成果的基础上,结合自己的实践,总结了许多经验,发表了不少带有规律性的见解,为我们进一步搞好教材研制工作,提供了可贵的借鉴。本文,拟结合自己的学习和实践,从电视教学片制作技巧的角度谈点如何突出主体的拙见,和大家讨论。

论数字时代影视镜头画面的革新与挑战

在信息网络时代,各种先进的技术设备被应用到各行各业,当前影视行业也改变了传统的镜头画面构成以及影视的制作方式,数字视频技术得到了广泛的应用,为影视画面的构成产生带来了新的发展方向。因此在数字时代,影视镜头画面拍摄已不再是仅有的摄像机或者摄影机拍摄,数字视频技术的应用,给传统的影视带来了挑战,也对影视行业带来了积极的影响,本文主要探析在数字时代,影视镜头画面的革新和挑战。

谈采访镜头画面的拍摄

采访镜头画面的拍摄是电视新闻和电视专题节目中的常用镜头。镜头画面是由采访者和被采访者组成,因此,它的画面结构单调、构图平淡,难以吸引观众,更谈不到电视画面形象的完美。那么,作为摄像记者如何力求做到采访镜头画面的完美,这是一个值得研究的课题。

论水墨动画的镜头画面意境

动画是一种特殊的影视时空艺术,水墨动画形式是中国的独创,是中国文化"天人合一"观、"阴阳辩证"观与现代科技相结合的产物。镜头体现的意境是独特的,画面是镜头的基础,画面与镜头相辅相成,共同体现动画片的意境。水墨动画中镜头画面产生的意境比静止的水墨画更具有运动性、想象性和空间性,它既不是再现自然客观,又不是表现纯粹主观,而是寻求更高意境的天人合一的契合。中国水墨动画艺术形式的出现,是中国艺术家智慧的结晶。本文从镜头画面特征中反映水墨动画独特的绘画观、美学观和时空观,加深对水墨动画的理解。

《戴珍珠耳环的少女》镜头画面语言解析

遍观当今林林总总的电影艺术理论，以镜头语意为中心的不在少数，而如何表现镜头画面的审美问题则是其核心部分。在本文中，将对比分析电影理论中的镜头画面语意所包含的两个方面——绘画与影像元素语意元素，并应用在影片《戴珍珠耳环的少女》中，试图从绘画到电影艺术的转化中，将形成的代表电影审美特征的电影语意放在电影本体论关学核心的高度上去认识，以提高和完善电影美学语义理论。

动画电影分镜头画面台本的创作研究

把脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头,是将文字转换为可视画面的第一步。影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的,不要求把每幅画处理得十分完整。如果过分追求每幅画面自身构图的完整,就会影响整体构思,就会使一部完整作品的画面变成一幅幅孤立的相互缺乏联系的风景画或肖像画。蒙太奇的功能主要是通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以表现内容主次分明,达到高度的概括和集中,同时引导观众的注意力,激发观众的联想。