津腔沽韵——陈怡《津沽组曲》的创作与演奏探究

陈怡作为当代女性作曲家中的杰出代表,其音乐创作集中体现了中国传统文化与西方创作技法的融合。她的大提琴独奏作品《津沽组曲》(Jingu Suite)展现了天津独特的人文风貌和文化底蕴,融汇了京韵大鼓、天津时调等曲艺形式以及河北民歌和天津民歌的音乐元素。作品通过四个乐章生动描绘了天津的自然景观与民俗风情。乐章结构与音乐语言在继承传统的同时亦有所创新,通过大提琴的滑音、拨弦、泛音等多种技法,充分呈现出浓郁的中国音乐韵味,成为中西融合音乐创作的经典之作。

编好高校思政课教材,全面反映马克思主义中国化最新理论成果——评李学林、陈怡男、潘尔春等著《新时代高校思政课教材体系建设研究》

在马克思主义发展史上,教材的传播具有极其重要的作用。马克思、恩格斯的经典名著《共产党宣言》,作为“全部社会主义文献中传播最广和最具有国际性的著作”,就是一部影响力巨大的马克思主义教材。在中国革命史上,作为不可多得的教材,这一著作对毛泽东等许多早期革命家走上革命道路产生了关键性的影响。中华人民共和国成立以后,有学者在跳出苏联哲学、政治经济学教科书存在的教条化、简单化局限的基础上,出版了能较好地反映马克思主义中国化新成果的教材,如艾思奇主编的《辩证唯物主义历史唯物主义》、于光远和苏星主编的《政治经济学》等高校马克思主义理论教材。

民间旋律的交织与素材变形带来的(非)连续性(下)——解读陈怡《八板》(1999)

与众多接受过西方作曲训练的中国作曲家一样,陈怡在创作钢琴独奏曲《八板》(1999)时,将中国民间传统音乐中令人回味的旋律片段融入西方后调性音乐的写作中,而这一整个过程可以借用变形理论进行充分的阐明。乐曲中所引用的同名民间曲调[八板]为丝竹乐中的“母曲”。在丝竹乐这类支声型复调音乐中,原型[八板]的音高得到了丰富的加花装饰,节拍也在先前规律的68板(拍)上进行了扩充。陈怡的这首作品,不仅多次对丝竹乐的音色进行了模仿,还通过引用并装饰极具辨识度的乐句,再现了这首民间乐曲是如何把控听众对于时间流动的感知。然而,在与后调性音乐的融合过程中,民间旋律素材通过结合西方钢琴作品中典型的炫技音型,呈现出了多层次的线性动机变形思路。与此同时,自由的节奏不禁唤起了人们对另一种中国民间传统音乐——山歌的想象,这也是作曲家所提及的灵感来源之一。从整首作品的发展脉络来看,最初,民间曲调[八板]的线性连续性(即,由音高序进带来的心理预期)虽因多个后调性结构元素的引入而被打断,但后者此时还未能在逻辑上构成一个指向明确的关联。不过最终它们还是像乐曲开始处的[八板]曲调一样,在音乐的时间性方面占据了主导地位,而[八板]此时则转化为了非节拍的律动。鉴于山歌和丝竹乐所折射出的鲜明气质(尤指性别隐喻方面的)差异,笔者认为文中所论述的有关作曲家对于节奏的处理可与女性主义理论中的一些想法产生共鸣。

陈怡室内乐《春夜喜雨》音高建构与结构布局探析

陈怡于2004年创作室内乐《春夜喜雨》,其灵感来源于唐代杜甫同名诗歌。该作品通过全音和半音建构了三个主题材料,又根据诗歌语言音调的调值变化和平仄规律形成的重音与节奏,构建了“吟诵”音高材料,将各材料置于关键的结构位置当中,再根据诗歌情景形成了作品的动力发展与结构布局。本文将探讨作曲家在音高建构时对诗歌吟诵音调的运用,以及根据黄金分割原则和诗歌情景发展原则形成的作品结构布局,探析作品中体现的诗意美学。

民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析

旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

“新潮”作曲家陈怡及其部分作品简介

自新中国成立至70年代末,中国的音乐文化在创立自己民族风格的道路上一直处于彷徨阶段,在文化大革命时期更由于受极左思潮的影响以及闭关锁国的政策没能与世界音乐的发展同步。改革开放以来,中国的音乐家们重新接触到世界上各种不同的创作技法与风格,以及许多新的音乐思潮,最终促成了“新潮音乐”的出现。从运用20世纪创作技法来加工民族音乐素材的方面来看,“新潮音乐”作品与之前的中国音乐作品在音响概念、乐曲构思、美学观念等方面有很大的区别。在“新潮”作曲家当中,陈怡是最具代表性的人物之一。本文通过对陈怡的生平及她的一些代表作品的介绍,从一个侧面反映了中国音乐大潮中一个流派的发展。

陈怡无伴奏合唱作品中民族与现代手法的运用

文章通过对陈怡无伴奏合唱中"调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度"等创作手法的具体分析,阐述她所追求的"在民族性与现代性中突显个人音乐语言"的创作美学观,以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。

陈怡创作美学观的形成

陈怡的创作美学观是经过了她的几个学习和工作阶段,以及一些重要人物和那些与她同时代作曲家的影响后,才得以形成。这些学习过程的积累和他人的影响始终与她的创作实践相伴,最终导致她提出了"理性与感性相统一,音乐要体现文化价值"、"传统与创新相结合,音乐要传导人类共通感受"的审美追求。

陈怡的微笑——中国现代音乐分析随记

乐曲体裁：弦乐四重奏标题：＂在堪萨斯城的春节联欢晚会上＂创作时间：2002～2003年观察重点：从文化层面看陈怡音乐作品中的中国元素简评：陈怡为什么能够获得成功弦乐四重奏是西方经典音乐中很重要的一种体裁形式。＂就像交响曲在管弦乐中的地位一样,弦乐四重奏在室内乐方面,是表达作曲家思想最高级的工具＂。

东方素材 西方技法——分析陈怡混声三重奏作品《宁》的主题材料及技术处理手段

在中国当代作曲家陈怡的众多作品当中,对东西方文化素材的运用与融合始终是她追求的目标。其混声三重奏作品《宁》是一典型的例证。其创作的素材取自日本的五声音阶及中国的传统曲调茉莉花,分别代表入侵者及受害者的两个方面。而这两个素材又是以无调性的创作技法融合在一起。本文详细分析音乐素材的来源及在作品中运用的技术手段,从作曲技术的角度解释了不同文化背景的材料是如何被融为一体的。

道不远人(上)——关于陈怡和她的创作及教学

古有木兰，今有陈怡，一古一今，一武一文，武以刀枪立功，文以笔墨创史，她们都是巾帼不让须眉的典范，都是我心目中的英雄。

论陈怡《中国古诗合唱五首》的“和音”理念与“和音”技术特征

陈怡创作于1999年的无伴奏女声合唱《中国古诗合唱五首》是近年来童声合唱的精品之作。虽然作曲家在这部作品中运用了大量复调手法,但多声部横向旋律在相互交融与碰撞时,遵循着怎样的纵向音高结构原则是音乐本体分析中不可回避的重要环节。文章从"和音"的概念入手,梳理了中西方"和音"理念、技术手段的区别。在此基础上,又进一步研究了陈怡在《中国古诗合唱五首》中,是如何将西方和音技术与中国传统音乐中的偶然性"和音"加以融合的。

陈怡钢琴协奏曲《四灵》的和声语言特色

本文从陈怡钢琴协奏曲《四灵》多元化的基本音高材料--音列、音组、音响等入手,研究这些材料是如何运用自身的结构特性与相互关联进行派生和发展,如何实现不同风格音高材料在拼接、交叉、重叠过程中的有机融合,如何实现音高音响结构的控制与统一,最终又是如何服务作品情感内容表达和音乐形象塑造的。

中国本土音乐文化的移植与成长——美籍华人作曲家陈怡

作曲家陈怡是恢复高考后第一批学生，也是经常被人们提及的中央音乐学院“77级作曲系”的一员。80年代末她远赴美国学习作曲。她的音乐作品柔美却不失大气，受到了国内外听者的广泛喜爱。文章结合其学习经历，探讨其创作中本土文化的痕迹，解析在其“根文化”概念影响下的音乐语言的追求与突破。

陈怡《猜调》演奏要点分析

民歌是民间风土人情的真实写照,有着永恒的艺术生命力。我国音乐界重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪前,早期由民歌改编的钢琴曲有:瞿维的《蒙古夜曲》(1941年)、《花鼓》(1946年)、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》(1948年)等,此后,黎英海、陈铭志、汪立三,黄虎威等一批作曲家、钢琴教师都创作发表了数量可观的优秀民歌钢琴改编曲。

民族情怀--艺术文明的始末--陈怡《中国西部组曲》的创作分析

作为一位在国际上享誉盛名的华裔女作曲家,陈怡深谙民族性作为中外艺术生命与灵魂的重要使命,在其作品中也常常将民族元素与现代技法珠联璧合,创作出既具有东方韵味,又符合现代大众共通审美性的作品。笔者以其作品《中国西部组曲》为研究主体,进行较详尽的文本分析,阐述其作品中所彰显的融合与创新,及其雅俗共赏的审美特性。试图在一定程度上为当代中国作曲家民族性作品的创作打开新思路。

陈怡三部混合室内乐作品的结构及其美学内涵

从作品基本背景、作品结构、美学思想三个方面,对陈怡的三部混合室内乐作品进行探讨。五重奏《春夜喜雨》组合形式将我国传统诗歌结构和现代创作技法相结合,最大限度提高不同乐器之间的融合度,充分体现了具有我国诗歌结构特点的人文情怀和意境;三重奏《宁》以中西方乐器合璧的组合形式,将民歌曲调和日本民族调式相结合,将现实主义的纪实风格音乐特征表现得如临其境;三重奏《静夜思》以同名诗歌为原型,通过复三部曲式的创作手法,要求演奏者以西洋乐器模拟民族乐器音色特点,整个作品营造出宁静之中丝丝乡愁缠绕的音乐氛围。三部作品均体现了作曲家"洋为中用""中为洋用"双管齐下的创作思想,为现代室内乐带来不一样的听觉感受。

淡妆浓抹总相宜——析陈怡《歌圩》

在管弦乐作品《歌圩》中,陈怡采用了泛调性、无调性、音块、现代配器手法等多种西方作曲技法,将来自我国苗族"飞歌"、布依族"双箫"和彝族"跳月歌"的主题旋律融合在一起,使作品既具有中国民族音乐色彩,又具有现代音乐的特点。

陈怡钢琴作品《多耶》中的中西元素研究

现代音乐产生于20世纪,其创作手法和技巧与传统音乐相比,有明显的差异,这种差异是导致现代音乐和传统音乐产生区别的关键所在.被贴上"现代派"标签的作曲家们,勇于创新,创作了无数深入人心的佳作.现代派的作曲家为我国音乐的发展历史画上了浓墨重彩的一笔,具有代表性的是陈怡,其代表作《多耶》,是一首融合中国民族和西方音乐元素的钢琴佳作.从《多耶》的创作背景入手,对其融合的中西方元素进行了深入研究分析,以期为广大研究《多耶》的音乐爱好者提供参考.