宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系

宋代是中国历史上经济和文化发展的巅峰时期,城坊制的解体推动了都市生活的繁荣,物质的丰裕提升了当时人们对生活品质和精神审美的追求。其中,“点茶、焚香、插花、挂画”风雅四艺得到繁荣发展,宋人对于宴饮文化生活的追求也在不断提高。宋代是中国古代陶瓷发展史上的鼎盛时期,这些雅致生活习惯使得陶瓷造型设计开始有了新的审美取向和造型方向,为陶瓷造型设计提供了丰厚的土壤,在符合宋人雅致生活习惯的同时,突出其文化载体和艺术价值,这种外在形式与内在价值有机结合所形成的独特艺术魅力,使得宋代陶瓷造型表现出独特而雅致、丰富而深厚的时代特点。笔者主要探讨宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系。

明清陶瓷造型文化在科普类儿童绘本中的应用研究

中国传统陶瓷文化源远流长,其中的知识魅力和精神内涵理应在传承中被新时代儿童所接受。童年是孩子接受新鲜事物的最好时期;而绘本作为儿童早教期的重要读物,亦是认知传统文化的优质载体。笔者通过研究皮亚杰认知发展理论,从色彩调度、内容分布、媒介互动等方面分析3~6岁儿童的认知特点;并从明清陶瓷造型文化切入,探究科普类儿童绘本中明清陶瓷造型文化展现的可行性。在文章结尾从皮亚杰理论着手,用儿童便于理解的方式进行陶瓷科普绘本的内容创作,为弘扬传统明清陶瓷造型文化提供了一种新形式,并对我国各类传统文化与儿童绘本设计相结合的未来提供借鉴和参考。

论陶瓷造型的设计思维

近年来随着生产力的不断提高、人们生活方式和审美情趣的不断变化,必然会引起人们对陶瓷造型的要求有所改变,使陶瓷造型设计向更高层和理想化发展。然而,目前我国陶瓷厂家破产和濒临倒闭者随处可见。导致这种状况的原因当然很多,但是陶瓷造型的落后、背离现代人的审美情趣,显然是一个很重要的原因。对此,本文从横向来阐述设计的三种思维方法——模仿、继承、反叛,在陶瓷造型设计的运用。

陶瓷造型三题

陶瓷艺术形式是通过造型和装饰表现的。造型是陶瓷器物存在的基本形式 ,决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。长期以来 ,对陶瓷造型的研究、教学、设计都没有得到应用的重视 ,因而成为薄弱环节。研究和认识陶瓷造型的属性与特征 ,掌握造型的形式规律 ,对于提高我国陶瓷设计水平是至关重要的。

浅谈陶瓷造型设计的现状与创新

本文以浅淡历代陶瓷造型设计为主线,分析陶瓷设计的造型特点,大胆推测陶瓷造型设计的未来发展趋势。

浅论宋代陶瓷造型

陶瓷器首先是为实际生活需要而"造物"的产品,同时又是按着审美规律寻求"造型"的艺术创造。每个时代的陶瓷造型都会有所不同。宋代是瓷的时代,此时陶瓷造型追求一种质朴静润,自然天成,趣味高雅的意境,其轮廓线条流畅,造型端庄,法度严谨,做工精细,优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。本文试图从宋代当时社会政治生活和生产、制瓷工艺的发展、审美观等几方面对宋代陶瓷造型的影响进行了初步的研究。

基于NURBS的自由曲面在陶瓷造型设计中的实践性研究

NURBS功能可帮助在计算机中表达设计思维与创意,实现陶瓷的三维造型。本文主要在探讨NURBS曲面造型方法的基础上,研究如何通过计算机对陶瓷的造型进行辅助设计,同时对陶瓷造型中的曲面形态加以关注,以实际应用案例作为参照和类比。

浅谈自由曲线在陶瓷造型中的应用

曲线是具有生命力和感召力的形态要素之一。文章阐述了自由曲线的涵义,用"形式美"法则分析了它在陶瓷造型中的应用与美感。

论传统陶瓷造型的现代创新

传统陶瓷文化博大精深,传达着民族的思维方式、审美情趣和价值取向,在传统与现代搭建艺术桥梁,谋求传统陶瓷造型与现代陶瓷艺术创作的契合,以展现和诠释陶瓷艺术独特的意境和韵味。

浅谈中国传统陶瓷造型与装饰之美

中国是陶文化的古国,陶瓷的产生一开始就兼有实用和审美的双重功能。从原始彩陶到唐宋青瓷、元明青花,几千年来,每个时代都出现了各具特色的经典作品,陶艺造型和装饰的发展变化与各个时期的社会经济、文化背景、审美习俗等息息相关。对传统设计美学思想的探讨研究,对中国当代的艺术设计特别是颇具民族特色的现代陶艺设计不无启发与借鉴作用。

《陶瓷造型》精品课程建设与研究

景德镇陶瓷学院《陶瓷造型》课程于2003年被评为江西省精品课程,现正进行国家精品课程建设。通过对精品课程《陶瓷造型》的分析,目的在于了解国家精品课程建设的要求所在,对完善高等学校的精品课程建设以及提高教学效果等具有重要的现实意义。

数字交互技术在陶瓷造型设计教学中的运用

数字交互技术在很多领域都有所应用,在新课改的深入发展下,陶瓷领域的教学引入了新的教学模式。其中,数字交互技术在陶瓷造型设计教学中发挥了重要的作用,为新课改的深入发展提供了教学手段的支持。文章对数字交互技术在陶瓷造型设计教学中的运用进行分析。

论3DMAX建模元素在陶瓷造型设计中的应用

本文主要从3DMAX的点、线、面、体等次物体元素入手,通过对这些基本要素的特点的分析研究,并与陶瓷设计有机结合,为陶瓷造型寻求一种新的设计和表现手段,为传统的陶瓷设计方法注入新的活力,从而拓展设计空间与思维。

古代仿生思想对当代陶瓷造型发展的启迪

中国制陶技艺的产生可追溯到远古时代,历史悠久性堪比中国民族发展史,所以说陶瓷文化在跟随世界的脚步,如今已成中华民族不可缺少的部分。而仿生设计也随陶技演变至今,我国仿生技术可追溯到古代设计理念,最初陶瓷源于实用,但而后由手工匠开始仿照自然对陶瓷产品进行艺术创作,因而演变出陶瓷技术中的仿生技术,综上所述,仿生技术与陶瓷技术都有较高的文化底蕴值得探究。文章对仿生设计展开分析,利用不同的方式,参考相关资料,研究古代仿生思想对当代陶瓷造型,从中获得启发。

浅谈陶瓷造型设计的几种创作思维方法

本文主要从模拟转化思维方法、夸张思维方法、分割组合思维方法、逆向思维方法、复合材料结合运用思维方法来阐述陶瓷造型设计的创作思维方法。

基于vrml的陶瓷造型设计研究

在陶瓷设计中,造型的塑造直接影响最终的效果,以往的陶瓷造型通常由三维软件模拟。文章用基于VRML的陶瓷来设计造型,用一种编程的方式构建生动的造型,为陶瓷产品进行建模,并以三维的方式呈现。

论陶瓷造型与人类发展的关系

陶瓷,作为人类文明的标志,从产生那天起就为人类的生产和生活服务。当人们把粘土有意识或无意识地涂抹在编制的或者木制的容器上,并使之耐火而产生时,它的实用价值就产生了,这就是最初的陶器。

高职院校《日用陶瓷造型设计》课程教学探讨——以唐山工业职业技术学院为例

《日用陶瓷造型设计》是高职院校陶瓷设计与工艺专业的核心课程,主要学习日用陶瓷造型设计原理,掌握日用陶瓷造型制作技能,完成日用陶瓷造型作品,启发学生进行设计创新,培养学生的创新设计和制作能力。本文以我校陶瓷专业为例,对高职《日用陶瓷造型设计》的课程专业定位、培养目标、教学设计过程、课程思政等进行研究,从而提高学生专业素养和专业教学效果。

论青花纹饰与现代陶瓷造型的密切联系

青花瓷开启了中国陶瓷历史上精彩炫丽的一页,她的先身是湖南长沙窑在唐代成功地烧造出釉下褐、绿彩绘瓷。这种绘法娴熟,色彩绚丽的釉下彩装饰丰富了瓷器的装饰品种,开创了釉下彩装饰的先河,为青花瓷的成功烧造奠定了基础。元代的青花瓷已渐成熟。其造型风格多为体态硕大,胎质厚重的大型陶瓷器皿。这从侧面反映出,一个时代的生活用具往往体现出这个时代的人们对物质的追求。这些大型器皿满足了当时蒙古族统治者嗜于大吃大喝,

服装结构线在陶瓷造型中的应用

服装结构线是构成服装整体形态的线条,它不仅能使服装合体、舒适,还能引起服装的造型变化,具有装饰美化人体的作用。服装与陶瓷的外部轮廓、内部结构能相互契合。将服装结构线应用于陶瓷造型,能增强产品的艺术感染力,传递陶艺家的情感与思想,表现出一定的意境与格调。