二胡协奏曲《长城随想曲》的音乐特征与演奏实践——以第三、四乐章为例

二胡协奏曲《长城随想曲》是刘文金先生的一部经典作品,它不仅是对中国悠久历史和文化遗产的一种致敬,也是对中华民族坚韧不拔精神的颂扬。本文总体分为三个部分:第一部分从作曲家和创作历程入手进行论述;第二部分概述音乐特征,分别从第三、四乐章进行探讨;第三部分论述二胡左右手演奏技法在《长城随想曲》第三、四乐章中的运用。

教育漫谈:开学随想录

9月,有两个比较特别的日子。一个是新生入学第一天,还有一个便是教师节。第一天入学的一年级小朋友一走进校门,高年级的大哥哥大姐姐会立马上前拉他们的小手,把他们一个个送到各自的班级里。这是学校传承很多年的习惯,也是极具仪式感的一个传统。我非常喜欢孩子们有这样一个美好的开始,看着他们手拉着手的欢快,会有一种没有任何压力的温馨感。

人工智能随想曲

浙江要努力营造出更为开放、宽松、包容的创新环境,以此切实推进向创新驱动发展模式的转变人类社会的数智化发展,首先取决于经济基础的数智化发展。这其中既包括数字化科技本身的进步,更体现为其在国民经济各个领域广泛而深刻的智能化赋能增值应用。从数字信息科技范围来看,它是这样一个不断迭代进化的过程:自动化→局域网→互联网→物联网→移动互联网→大数据→云计算→人工智能。单从人工智能发展来看,这几年又是一个更为神速和颠覆式创新的过程:Chat GPT(语言大模型)→SORA(文生视频大模型)→AGI(通用大模型)→ASI(超级大模型)……

纳西印象 我与二胡随想曲第五号《纳西》的邂逅

立足于二十一世纪,回望过去百年来中国二胡创作的发展历程,二十世纪前半叶有刘天华“十大名曲”、阿炳《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等传世经典开辟出二胡独奏的新天地;后半叶有刘文金《长城随想》、王建民第一至第六二胡狂想曲等名作树立起大型作品的新典范。

浅析二胡曲《秦腔主题随想曲》创作及演奏技巧

秦腔是西北地区独树一帜的经典戏曲乐剧之一,历经数百年的传承专线,发展为板式多元、唱腔新颖多变的艺术风格。其中,《秦腔主题随想曲》作为“秦派二胡”的奠基之作,在传承了秦腔艺术特色的同时,又富有独特的艺术魅力与鲜明个性。本文以《秦腔主题随想曲》为研究曲目,围绕乐曲的创作背景、艺术特征等要素进行分析,并结合个人演奏经验探讨了乐曲演奏技法的运用与情感处理的要点。

中国民族器乐创作语汇研究——以二胡协奏曲《长城随想曲》为例

《长城随想曲》在民族性旋律中体现了20世纪80年代新中国建设中劳动人民的精神风貌。本文立足于《长城狂想曲》创作的背景、对社会的影响、音乐分析以及对民族器乐创作的思考。分析了作曲家在创作民族音乐时,如何立足传统文化,探索创新,创作出具有民族特色的器乐作品。

金华调研经济形势随想

近日,我到义乌、婺城调研,先后走访了光伏、纺织服装、汽车制造、医药等不同行业、不同规模的企业,并与企业负责人就今年以来企业发展情况、面临的困难挑战以及相关意见建议等作了交流,有以下一些所思所想。

列普尼科夫《随想曲》的音乐特征及演奏分析

手风琴作为一件可以演奏多声部的西洋乐器,自诞生一百多年以来,从键盘到键钮再从传统低音到自由低音,多种多样的形式使它在世界的乐器林中朝气蓬勃,不断涌现出专门为它谱写的作曲家。本文通过对列普尼科夫先生的《随想曲》一曲进行探析,对作者的生平简介以及作品的创作背景、音乐特点、演奏技巧入手,深入理解作品的内在含义,探究创作特征,剖析乐曲中所运用到的创作手法和音乐语言,论述这首乐曲所展现的艺术内涵,从而推论出列普尼科夫在手风琴音乐创作领域所作出的重要贡献以及给后世带来的深远陶冶。

二胡音乐诠释的内在路径——以闵惠芬所奏《长城随想》为例

对于演奏者而言,音乐表演的核心问题是如何深入诠释音乐作品。以闵惠芬对二胡协奏曲《长城随想》的成功演绎为例,获得对音乐表象内容的感知并由此凸显乐曲之“象”,是音乐演绎的基本环节;对音乐寄“意”于“象”的万千“情”怀进行深刻体验与感发,是音乐诠释的中间环节;基于前两者之上对技艺关系的妥善处理,是对二胡演奏之“道”的探寻。从曲之“象”到乐之“情”再到二胡演奏之“道”的逐步延伸,是深入诠释音乐作品的一条重要路径。

“元歌剧”理论及理查·施特劳斯《随想曲》相关研究

“元”化研究是近年来逐渐兴起的研究,理查·施特劳斯的《随想曲》就是一部以歌剧探讨歌剧的元歌剧。而在分析一部元歌剧之前,首先要说明何为“元歌剧”。由于歌剧是戏剧与音乐的结合体,因此谈论“元歌剧”必须建立在“元戏剧”与“元音乐”的原理层面上。因此本文首先对“元”“元戏剧”“元音乐”“元歌剧”进行相关原理论述,厘清相关概念之后,对理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》进行元化分析,包括戏剧上角色的角色扮演、音乐上的戏仿、戏剧与音乐的交互之“结构上的回答”以及元歌剧的自我指涉。

《随想曲》——理查·施特劳斯歌剧的封笔之作

理查·施特劳斯的音乐作品作为欧洲艺术音乐转型的象征,描绘了从浪漫主义末期向20世纪音乐新领域的过渡。在这个过程中,施特劳斯表现出对传统音乐形式的深刻理解和创新精神的融合,在他的作品中既有对浪漫主义情感的深刻表达,也有对新音乐语言的大胆探索。这种跨越时代的音乐风格不仅体现出他艺术追求的演变,也反映了欧洲音乐史上的一个重要转折点。同时,施特劳斯在音乐结构、和声技巧和乐器运用上的创新也对后世影响颇深,尤其是他对乐队编制的扩展和对声乐与管弦乐结合的独到见解,开创了音乐表现力的新境界。基于此,本文以《随想曲》为例,探讨理查·施特劳斯歌剧的封笔之作,并分析其艺术价值。

中国钢琴作品中民族性与优秀文化传承探析——以《新疆随想曲》为例

目的:中国钢琴作品是我国优秀传统文化的载体,富有独特的民族性与多样性,因此,研究中国钢琴音乐所蕴含的民族文化具有重要意义。20世纪五六十年代,中国钢琴音乐创作呈现出日升月恒的景象,作曲家们喜欢运用民族元素创作音乐作品。而在56个民族极其丰富的民间音乐素材中,新疆音乐尤其受到作曲家们的喜爱,由此创作了较多体现新疆音乐元素的钢琴曲,如孙以强的《春舞》、丁善德创作的《第一新疆舞曲》以及储望华创作的《新疆随想曲》。方法:文章对新疆音乐元素进行分析,发现在节奏、节拍、旋律、音乐结构上,《新疆随想曲》与新疆民间音乐歌舞有着密不可分的联系,作品除了描绘新疆的风土人情、大好河山外,也体现了优秀的民族文化。结果:新疆民族音乐特点在钢琴作品《新疆随想曲》中有深刻体现,能够促进对优秀传统文化的传承,呼吁更多人保护优秀传统文化。结论:通过对《新疆随想曲》的研究,分析作品中的民族性元素,有助于推动中华优秀传统文化更好地传承。

手风琴独奏《e小调随想回旋曲》作品分析

门德尔松是德国犹太裔作曲家,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师。门德尔松是钢琴神童,9岁开始公开演奏,10岁时为《诗篇19》谱曲,12岁写出一首钢琴四重奏,14岁组建自己的私人乐队,16岁发表了第一首作品《弦乐八重奏》,17岁完成了《仲夏夜之梦》序曲,20岁时在巴赫去世后首次公开指挥《马太受难曲》。他为巴赫的作品重新出现在世人面前作出了重要的贡献。门德尔松在早期创作了一首钢琴曲《e小调随想回旋曲》,本文通过对手风琴独奏版本《e小调随想回旋曲》的分析诠释手风琴的演奏技巧。笔者以四个部分来分析作品,分别是:门德尔松简介、《e小调随想回旋曲》创作背景、《e小调随想回旋曲》音乐分析和《e小调随想回旋曲》演奏诠释。

春日随想

树木兀自生根、发芽、枝繁叶茂。经过树旁,我们听到的往往是风路过的声音。风参与了四季变换,催促着我们一步步向前迈进。可不论我们迈向何方,风始终与我们在一处,如影随形。世界上不存在两片完全相同的树叶,每个人往前迈出的那一步,其距离和意义都是独特的。我们通过不断地行走、体验、思考和成长,逐渐熟悉自己的脚步,从而更加坚定地走向自己的目标。

浅析筝曲《西域随想》的情感表达与演奏技巧

在中华民族数千年的历史长河中,古筝传统文化里体现的中华民族音乐特点不容忽略,其所体现出来的民族传统文化底蕴在中国古代筝艺传统中得到了很好体现,因此,要关注古筝创作的民族化风格。《西域随想》是由王建民老师所作曲的一个十分富有民族特点,使用了现代作曲技术的古筝曲,本文主要分析了筝曲《西域随想》的情感表达和演奏技巧。在对筝曲《西域随想》了解的基础上,对筝曲的来源、创作作者等做出了说明。再对其中的抒发情感进行了体现,从而产生出强烈的情感层次与对比效果。最后对作品进行了演奏技巧的分析。

汪立三钢琴组曲《动物随想》复调技法研究

《动物随想》是汪立三先生于2003至2007年创作的钢琴组曲。这套组曲中的每一首乐曲都以动物形象作为标题,颇具童趣。组曲中使用了大量的复调技法,并结合了各类音乐要素,使音乐形象变得生动、鲜活。本文以《动物随想》中的复调技法为主要研究角度,结合作品的结构特点、各声部之间的关系、音乐的发展逻辑,以及组曲的整体创作理念,来解析作品中音乐形象表达的特点。

浅析小提琴名曲-卡米尔·圣桑《引子与回旋随想曲》演奏技法

卡米尔·圣桑的小提琴名曲《引子与回旋随想曲》是圣桑为西班牙小提琴大师萨拉萨蒂所作,具有浪漫主义音乐的特征,融合了西班牙民间舞曲的风格。本文从引子、回旋曲和尾声快板三个部分,分别探讨了小提琴演奏者在连顿弓、音阶、琶音、换弦、高把位、旋律线等方面的表现技巧,以及如何处理和弦华彩段的功能和效果。本文旨在帮助小提琴爱好者和学习者更好地理解和欣赏这部作品,提高自己的演奏水平和艺术表达。

固本求新:古筝曲《西域随想》的精神追求

新时代传承新疆音乐,加强各民族音乐文化交往交流交融,需要创新性发展新疆民族音乐。筝曲《西域随想》将新疆音乐素材与现代创作技法结合,使新疆音乐元素融入新时代音乐审美中。本文从新疆音乐的特点与筝曲《西域随想》的创作背景出发,对新疆音乐元素在作品中的创新运用进行分析,最终评析出该作品中对新疆音乐固本求新的三点体现,旨在呼吁更多文艺工作者加入到新时代新疆文艺作品的创新写作中,推动“文化润疆”事业的发展。

探究古筝曲《西域随想》的音乐风格及演奏

古筝曲《西域随想》是一首统合现代风格的古筝曲目,由王建民老师所创作。这首筝曲以不同于寻常五声调式的人工调式为基础,打破了五声调式对古筝演奏的束缚,并采用了新疆的音乐元素,从不同的角度描绘了人们载歌载舞欢聚一堂的情景。《西域随想》展现了新疆音乐元素,同时也在众多筝曲中脱颖而出,为古筝作品增添了绚烂的一笔,且此曲演奏技巧丰富而复杂,文化内涵深厚而深蕴。本文从创作背景入手,仔细分析作品的创作风格特点,又结合个人演奏心得,剖析了演奏方式。

门德尔松《e小调随想回旋曲》的作品分析与演奏诠释

《e小调随想回旋曲》是门德尔松早期创作的一首较为著名的大型钢琴作品。本文通过对门德尔松的生平及创作特点、作品的创作背景、音乐风格以及曲式结构方面的分析,从情感表达及演奏技巧两方面,对作品的演奏进行诠释。