新世纪以来中国青春电影青年价值观内涵的流变与特征

21世纪以来,随着全球化和经济的快速发展,青年文化面临多元文化的融合和新价值观念的冲击,青春电影中的价值诉求发生转变。青年文化品格与价值意蕴在不同的时代体现出不同的特质,同时怀旧文化的兴起揭示了青年群体在快速变化的世界中寻求精神寄托的心理,新偶像时代的到来让青春电影的价值意义进一步消解,这些变化不仅是青春电影创作的问题,也是影响青年价值观念的社会问题。

论福建城市“魅像”在青春电影中的呈现

近年来,福建城市在国产青春片中总有着或隐或显的身影。在不同的时代背景下,在描绘青春故事的影像中展露出的福建城市景观也各不相同,影像空间随着时代的变迁而变化。论文通过考察在福建取景拍摄的青春电影,结合电影的“城市性”理论,讨论青春电影取景福建的必然性与偶然性;发掘青春电影中福建城市的城市形象、空间美学与文化气质,建构福建城市在影像中的独特审美意义。

中国青春电影中“萌”元素对大学生的美育影响

“萌”元素在中国青春电影中的发展呈现出本土化的流变过程,在这一发展过程中它的表现形式主要可以概括为“萌”元素的硬植入“、萌”元素的内化和“萌”元素的本土化三个基本特征。青年大学生群体作为以“萌”元素为代表的二次元文化和青春电影的重要欣赏群体,二者的结合演绎既给大学生带来了积极的美育价值,同时也存在负面的消极影响。应该辩证性地看待青春电影中“萌”元素对大学生美育的积极影响和消极影响,在严肃对待这一文化现象的美育影响的同时也无需过度焦虑其带来的消极影响,在全方位多途径的美育教育下,“萌”文化难以撼动当代大学生的审美认知。

回望的传统与祛魅的现代--潮汕青春电影“底层”风格实践

粤港澳大湾区文化战略背景下,潮汕青春电影迎来发展的破冰。其影像符码均聚焦在当代潮汕青年成长叙事中的社会现实问题上,进而构型出“文化代际冲突—家庭家园失落—伦理秩序重构—和谐圆满旨归”的鲜明叙事结构,蕴含着基于平民化日常生活美学的“底层”逻辑与话语风格。基于此,研究以“原乡与都市”“家长与儿女”“梦想与现实”三重叙事话语单元为依托,梳理其“底层”风格的平民文化表征,进而构型出以“孝—爱—和”为“底层”内涵统摄的日常生活意义抒写与青春映像记述。

国产青春电影的类型融合与语境突破

国产青春电影曾凭借低成本、高收益的优势一度备受中国电影业青睐,也以强劲的青春之风引发过全民怀旧的热潮,但在短暂热潮退却以后,类型发展尚不成熟的青春电影便迅速遭受了票房与口碑的双重遇冷,不得不在困境中寻求突围与变革。近年来,市场上出现的多部国产青春片都开始呈现出不同寻常的艺术形态与价值追求,它们或以多元化的类型融合拓展着青春电影的受众群体,或通过对旧有语境的突破探索出国产青春电影新的可能性,其崭新面貌不断呼唤着国产青春电影新的春天。

对国产青春电影剧本创作的思考研究

剧本是电影内容完美呈现的前提,亦是电影发展的关键。随着社会发展速度不断加快以及群众生活质量的日益提升,国产青春电影得到更多发展机遇。鉴于此,编剧在创作电影剧本时,必须以社会现实需求为基准进行创新,融入艺术文化,提高剧本创作质量。

中国当代青春电影中的青年形象建构与叙事研究

中国当代青春电影聚焦于观众的怀旧情结和青春回忆,塑造了一系列形象鲜明的人物角色,通过基于现实写照的青春叙事引发观众的强烈共鸣。引入梅洛-庞蒂的知觉现象学理论,首先分析了“身体书写”下的青年形象,包括审美化的身体、欲望化的身体、被规训的身体和创伤性的身体。然后从知觉时间和知觉空间两方面探析了青春电影的叙事,电影知觉时间分为“看见的”和“听见的”两种表现类型,电影知觉空间包含身体主体的体验性空间和主观化自然空间两种方式。

新生代青春电影的文化特征探究

近年来,随着新媒体技术的飞速发展和移动媒体的巨大进步,作为文化领域主要艺术形式之一的电影,播放平台越来越多,虽然其主要播放形式还是院线大银幕,但是不可否认的是,多元化的播放平台拓宽了电影的传播渠道,提升了电影作品的传播力和影响力。在众多的电影作品中,青春电影在受众群体中的影响越来越大,一方面,80后已经成为消费市场的主力,青春电影容易引起他们的青春回忆,能更好地走进观影者的内心,更容易获得80后消费者的青睐。另一方面,我国近年来很多青春电影制作精良,能够精准地抓住大众的关注点,努力在商业和艺术之间找到平衡,使青春电影既赢得了口碑,又获得了票房。文章采用文献分析法,以青春电影中新生代青春电影为研究对象,从时光记忆的载体、电影的感情表达和商业化呈现、“第二性”到“第一性”的前行以及光怪陆离的城市风景等方面分析了新生代青春电影的选题、艺术性和商业性、影片视角以及影片发生的社会环境,得出结论:新生代青春电影不仅要凸显其怀旧性、成长性、自主性和社会性的特点,而且要积极发挥其艺术和文艺价值,积极传导青春健康、积极向上的价值观念,从而引发受众的情感共鸣,这样才能充分发挥自身的优势,在艺术的长廊中焕发光芒。

台湾地区青春电影中的城市形象塑造与品牌传播研究

电影以故事来赋予城市情感,依靠观众在城市中的旅游体验再度复制出现电影中的场景,对城市品牌塑造与传播起着重要的作用。在新时代,城市的决策者将城市形象广置于电影媒介之中,电影逐渐成为观众解读城市形象的窗口。台湾地区青春题材电影是许多80、90后的青春记忆,城市利用电影所展开的故事重塑城市品牌,电影中出现的地域延伸为具有文化品牌的城市印记。受众因电影心生特定的城市情节,从而促进地方经济及文化旅游消费,提升地方城市品牌传播。

新世纪国产青春电影疾病叙事的审美价值

在新世纪国产青春电影中,疾病作为文化症候的能指,被赋予了多重审美价值:一是疾病作为绵延生命的触点,激发着患者对深层自我意识的焕活;二是疾病化为酒神精神的载体,弥散着浓郁的悲剧气息;三是疾病借以失语和疯癫的症状,来抵抗彼时规训与惩罚的社会机制;四是疾病作为权力的隐喻,流露出病患群体对话语的抵抗与争夺意识。这些审美价值,对认识新世纪国产青春电影背后潜藏的文化症候具有重要意义。

论国产青春电影的模式化倾向

新时代背景下,以校园爱情为主题的国产青春电影层出不穷,形成了极富特色的国产青春电影类型片。但是近几年,国产青春电影出现了模式化倾向,越来越多风格、人物设置甚至是情节设置都十分相似的青春电影大批量生产,使得观众对此类电影审美疲劳。文章将从人物形象、叙述模式两个方面,探讨当代国产青春电影的模式化倾向。

文人电影、乡土意识与小清新——论台湾地区青春电影的发展

台湾地区青春电影在不同的发展阶段呈现出来的面貌各不相同。在“新电影”时期受文人电影传统等因素影响的青春电影拥有了复杂的情绪与主题;21世纪伊始,青春电影充满了身份焦虑,强调在地性;2011年前后开始,青春电影的市场、类型意识更加明显,小清新风格深入人心。

青春电影《伯德小姐》对“成长”主题的镜头描写

格蕾塔·葛韦格导演的处女作《伯德小姐》获得了巨大成功,该影片属于一部低成本的青春喜剧影片,相当于格蕾塔·葛韦格的半自传。影片内容平实而贴近生活,虽然只是通过生活中的琐碎矛盾演绎了克里斯汀的成长历程,但给了观众强烈的代入感,讲述了少女克里斯汀由叛逆走向成熟,以及面临的关于青春、爱情、友谊等方面的故事。影片中多变的镜头描写对影片的贡献常被人们忽视,本文主要抓住几个比较有代表性的镜头,从影片镜头描写角度谈青春电影《伯德小姐》的“成长”主题。

青年亚文化视阈下青春电影中失语与多语的青年形象——以日本电影《关于莉莉周的一切》为例

青年与青年亚文化之间的共就关系,决定了青年亚文化议题的书写,是青春电影不可或缺的重要组成部分。《关于莉莉周的一切》深刻体现了青年亚文化的时代语境对青年的影响与慰藉,文章结合青年亚文化的新时代语境,剖析作为青年粉丝主体的主人公,游离于网络空间与现实世界中出现失语与多语的缘由。通过塑造在失语与多语之间游离的青年形象、传达规训与服从的叙事表现、书写倾斜与割裂的影像表现,剥落出青年在虚拟世界与现实世界之间两极化表现的原因,以及成长与家庭、精神与社会、诗意与现实、群体与个体的关系。

情感消费视角下青春电影的生产与消费

青春电影取得了良好的口碑和较好的观影效果,主要是因为它抓住了受众情感消费的特点。情感电影在生产的过程中把受众情感和导演情感与生产的动力结合起来;在消费过程中抓住受众情感进行渲染和叙事;在把生产和消费连接的过程中利用新媒体进行情感动员。青春电影的成功离不开对受众情感消费的准确把握。

新世纪以来中国内地青春电影思考

新世纪以来，随着国产电影投资主体的多元化，作为以中小成本制作为主的青春电影展示别样风景，“第六代”导演叛逆中的回归，风格迥然的“新锐”导演的加入，使内地青春电影在新世纪以来既有对过往青春怀念的集体记忆，更有对当下年轻人生存状态的关注，同时商业化倾向的青春片也逐渐增多，其多元化呈丰富性的一面，却也淡化了20世纪八九十年代青春电影所拥有的深刻文化意义和独特个性。

当代中国青春电影创作的性爱观审视

近年来,中、低成本"青春电影"呈现为票房井喷,其创作中伦理价值取向成为学术关注的热题。文章从青春电影文本出发,审视其性爱观表述所潜藏的"新封建主义"实质,以期提升其艺术"品相",促进其性爱观的健康表述。文章认为,我们应该给青春影像多一些清新脱俗的气息,形成青春题材电影的科学发展观,摒弃艺术与商业二元对立的单向思维,提倡一种有思想的艺术性与有艺术的思想性的和谐统一,真正做到习近平总书记所要求的把服务群众同教育引导群众结合起来,把满足需求同提高素养结合起来。同时,着眼"网生代"电影的创作思路,关注网生代电影及文化产品的用户体验和产品关系,从而在更加分众化、订制化的"互联网时代"、"粉丝经济时代"秉持传统美德、现代意识和社会主义核心价值观的和谐共生,推动青春电影创作"性爱观"的有序表述,进而促进其提升电影品质,实现文本票房价值与审美价值的同步提升。

新世纪的台湾青春电影

21世纪以来的十年,是台湾青春电影生产比较活跃的一个阶段。在政治因素、族群意识和电影市场等多方面力量的作用下,这十年的台湾青春电影发生着微妙的变化,这些变化既反映出了台湾的身份焦虑,也表现出了一种文化融合的态势。而相对边缘的青春电影,不得不在新世纪台湾特定的社会文化语境中之间寻找生存之道,但其仍然没有摆脱格局过小的状况。

论泰国青春电影的艺术魅力

泰国的青春电影,是目前泰国电影生产中最值得称道的电影片种之一。它不仅为泰国电影带来了巨额的票房收益,也让世人领略到了其非同凡响的艺术魅力,最难能可贵的,是它为泰国民族的成长及泰国文化的传播与交流,找到了一种最为恰当的情感表达方式:纯化与"空性"。它通过长幼之间的"儒家孝、礼思想的佛性化"、朋友之间的"性善的空性化"、恋人之间的"空性之情"三个层次表现出来,同时,这种情感表达方式也得益于"沟通性"叙事机制和"禅式"镜语体系的建立。"沟通性"叙事机制是与"对抗性"叙事机制相对而言的,它旨在建立一种地域上的、文化上的"对等"关系,并以提升民族自信心为己任;而"禅式"镜语体系,则保证了泰国的青春电影在叙事、抒情之外的"留白",引导着情感的表述与感动。

物欲时代心灵的抚慰——近年来国产青春电影叙事策略与价值观研究

青春电影已经成为目前中国电影市场上最炙手可热的商业电影类型之一,短短几年内蜂拥而至的大量青春电影虽然在故事内容与表现风格上各不相同,但它们内在的叙事策略与价值观表达却表现出了很大的相通性:一方面高扬精神的力量,通过"治愈系"的叙事机制与表现风格,诉诸情感的力量,来抚慰年轻人饱经挫折、烦恼、困惑的受伤心灵;另一方面又对物质主义的生活方式与生活态度加以肯定,通过精致的视听语言营造了缤纷、奢华的都市生活影像,对现代消费物欲进行无节制地展示,这在很大程度上削弱了影片原本要传达的情感主题,造成了影片在价值观传达上的撕裂与分立。