张大千青绿山水“泼”之缘起

“泼”法是张大千创作生涯中最具代表性与个人色彩的技法。从梳理泼墨泼彩的技法渊源谈起,探讨张大千泼彩青绿山水画对传统山水创作所追求的以线造型、随类赋彩的技法突破。通过追溯自然观呈现在中国山水画创作中的表现形式,分析青绿泼彩这一笔墨表现与“阴阳相迫”这一传统理论间的关系。张大千之所以能得“泼”法之妙,在于深耕传统、搜尽奇峰与妙用一心所生的三千大千。

青绿山水画的发展及绘画风格探析

青绿山水画作为中国传统的艺术形式,早在魏晋时期就已经产生萌芽,是中国山水画最早的一种表现形式。对青绿山水画发展历程与色彩研究进行梳理,并通过赏析展子虔的《游春图》和王希孟的《千里江山图》,探讨不同时间节点上青绿山水画的绘画风格和技法。

隋唐青绿山水样式探究——以展子虔、“二李”的山水画为例

目的:文章旨在通过深入梳理,探寻隋唐青绿山水画的语言样式。方法:以隋唐最具代表性的三位画家的作品和画史为例,以具体的绘画方法和绘画语言为切入点,结合文献资料进行对比研究,探究其绘画语言的时代样式和个人面貌。结果:研究表明,隋唐青绿山水以以线造型、空勾无皴和重彩设色为基本绘画语言,“低染法”在“二李”绘画中得到应用和普及。结论:隋唐时期是山水画发展史中承前启后的时期,展子虔的山水画已经发展为比例相称的独立山水画样式,“二李”在继承展子虔绘画的基础上将其发扬光大,他们共同创造了隋唐青绿山水样式,又展现了独特的个人风格,为之后的青绿山水画发展提供了经典的范式和学习的路径。

青绿山水的视觉语言在设计中的继承

在设计时,相对简单的信息内容,视觉表达方式可能很直接,做到一目了然,但是在应对特殊或比较复杂的信息内容时,就要求其使用的视觉语言表述细腻丰富,通过视觉设计表述,体现一定的逻辑和秩序,以及其隐含的象征性。传统青绿山水画的视觉语言表达形式具有经典中国山水画的特点和特色,它形成了一种特有且属于民族文化积淀下所产生的属性和样貌,文本通过青绿山水画的视觉语言分析,在构图、色彩和线条等方面深入分析青绿山水画所呈现的视觉语言在设计中的继承与运用,综合分析青绿山水元素在设计中的应用价值。

王希孟青绿山水意境表达与审美探析——以《千里江山图》为例

中国山水画是中国书画艺术史上的一颗璀璨明珠,极具东方艺术与美学特征,是中华传统文化的重要组成部分。青绿山水是中国山水画的一种,是中国绘画中的特殊技法,通过勾勒设色,色彩华丽,极具美观装饰意味,在中国绘画艺术史上具有重要地位。宋代以后,山水画以水墨画为主,色彩丰富的青绿山水成熟作品逐渐稀少,因此宋徽宗想要复兴青绿山水画,王希孟的《千里江山图》则产生于此时,成为闻名于世的青绿山水名作。以《千里江山图》为例,在中国传统青绿山水意境之美、表现手法、审美特征的基础上,深入探索王希孟青绿山水意境表达和审美分析。

质古而颜新——当代青绿山水画创作的内涵传承与形式创新刍议

当代青绿山水画的发展日益显现出融合性的艺术特征,其形式上的创新造就了多元化的风格面貌。然而就其本质而言,对传统山水精神的传承和古典审美意蕴的表达依旧是当代青绿山水画的精神内核。当代青绿山水画吸收了意象性的写实造型和平面化的构成图式等形式要素,广泛借鉴民间绘画和西方绘画中的色彩,尝试新材料、探索新技法、表现新题材,不断拓展青绿山水画艺术表现的广度和深度,从而呈现出质古而颜新的特征。

当代青绿山水画图式创新探究

随着时代的不断发展,人们对于绘画的审美观念也在不断变化。创造性的图式语言为观者带来了全新的视觉体验。该文以传统青绿山水画的图式为切入点,从空间图式语言和色彩图式语言的创新两个方面阐述当代青绿山水画图式的创新。当代画家通过不断探索图式创新,为当代青绿山水画创作实践提供了许多有益的借鉴。

北宋青绿山水画艺术特色分析

青绿山水画是中国传统山水画的一个重要组成部分,它具有鲜明的审美特征。北宋青绿山水以色彩鲜艳、笔墨语言丰富、富丽细腻的绘画手法在中国山水画中自成一家,它独有的绘画风格和审美特点被后人所称誉。北宋的青绿山水呈现两种发展趋势:一是重文人趣味,青绿颜色与水墨融合得到初步探索;二是重宫廷趣味,其画面具有富丽堂皇的效果。《千里江山图》就是北宋青绿山水画的顶峰之作,中国传统山水画艺术达到了新的审美高峰。随着对传统文化思想的复潮,传统青绿山水得到了新的发展。传统青绿山水吸收新时代元素,从而打破之前的绘画风格,使青绿山水在历史舞台上绽放光彩。

基于青绿山水文化的花园景观设计——以2024粤港澳大湾区花展大学生花园设计“不止青绿”为例

青绿山水作为中国传统山水画的表现技法之一,其独特的写意风格和美学特征,体现中国传统文化之美。如今艺术设计领域呈现多元化发展的态势,青绿山水文化的加入有助于中国传统文化与艺术设计的融合共生。本文主要研究青绿山水文化在花园景观设计的运用。依托2024粤港澳大湾区花展,将青绿山水文化与花园设计相结合,以千里江山图和歌舞剧《只此青绿》为蓝本,提取其中青绿山水元素来进行花园景观设计。

当代粉彩青绿山水瓷画表现特色探析

当代粉彩青绿山水瓷画从新中国成立初期至改革开放时期以后,呈现出日益多元化的发展趋势。当代粉彩青绿山水瓷画在工艺表现上呈现出材料的综合应用、技法的中西合璧等突出特色,在艺术表现上呈现出题材的多样化、构图的灵活性、色彩的丰富性、风格的时代性等鲜明特色。

当代广西侗族民居题材青绿山水画的艺术语言

青绿山水画在中国绘画中独树一帜,它曾在隋、唐和南宋时代达到繁盛,但随着文人画的崛起,青绿山水画一度走向衰落。然而,由于其特殊的艺术魅力,青绿山水画得以延续至今。随着时代发展,中国画坛呈现出百花齐放的态势。同时,地域美术创作的发展也进一步丰富了中国画的创作题材,例如民居这一带有强烈地域特色的绘画题材。这使得青绿山水画在民居题材上得到了发展。本文旨在探索广西侗族民居题材青绿山水画的艺术语言,为丰富地域创作和民居题材青绿山水画的创作提供参考价值。

论青绿山水画《云际停舟图》的艺术特点

《云际停舟图》是沈周早期的一幅工笔青绿山水画,表现了江南水乡苍润劲秀的艺术特点,他的画体现了吴门画派领军人物独特的风貌,也体现了明代山水方面取得的最高成就,表现了画家不求功名利禄,追求心情恬淡自适的文人情怀。本文从内容主题到构图,皴法、笔法、设色等方面作了较为全面的分析,旨在为致力于这方面研究的人提供一些借鉴。

当代六盘山题材青绿山水画创作研究

青绿山水源远流长,在中国画中具有举足轻重的地位。青绿山水画在历史上虽几经兴衰,但由于其独特的艺术魅力而延续至今。随着时代的发展,青绿山水画在选材、创作等方面呈现出不同的特点。六盘山具有深厚的历史文化底蕴,自古以来就是文人墨客创作的源泉,并取得了丰富的成果。本文通过对当代六盘山题材青绿山水画艺术语言、创作特点等方面的考察,以期为丰富相关题材青绿山水画的创作提供参考价值。

浅绛彩对青绿山水瓷画的影响

通过对汪野亭的粉彩山水作品的研究,剖析浅绛彩对青绿山水瓷画风格演变的影响。

论何海霞的青绿山水画艺术

何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献。为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响。认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识,开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界。

试论青绿山水的图式与范式表达——以《千里江山图》为例

本文试图在宋代画家王希孟所作的《千里江山图》的绘画面貌与创作基础上,展开对青绿山水特有图式与范式具体内涵的讨论,找出图式与范式的正、负两面的表现及启示,并揭示出青绿山水图式与范式的内在精神依托。

新青绿山水画色彩情境创新探析——以林容生现代青绿山水画为例

以林容生现代青绿山水画为例,多层面、多角度地探析现代青绿山水画家如何以开放性的思维方式,运用全新的色彩观点、技法,表达现代人的精神追求和审美趣味,创造出适合当代审美要求的青绿山水画新样式。

文徵明后期青绿山水的院体类型画风及其原因

文徵明前中期阶段的青绿山水以"精工秀雅"作风为主调,但文氏后期倾心院体的重青绿画风,尤其醉心"二赵"的浓丽画风,故其后期所作青绿山水于"作家士气咸备"的观念驱使下,呈现出鲜明的院体类型画风。而个人特点却未能鲜明凸显,原因有三:其一,文氏虽有"借古以开今"的想法去革新青绿山水,却未能越出传统文本藩篱;其二,以文氏在吴中的声望,有机会看到很多传世青绿作品,而其亦必借鉴定古画之机,对经典作品大加追摹;其三,明中期商品经济崛起促使商人求购书画,与其时"尚古"之风及审美趋于重青绿设色的关系很大。

青绿山水画色彩探析

为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法,以青绿山水画坛大师作品为例,考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。认为应有一种更好地守护与继承传统的自觉意识,从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局,开拓中国画斑斓多姿的色彩世界。

青绿山水的当代表达——评宋力著作《中国青绿山水艺术研究》

山水画作为以山川林木等自然景物为主要描绘对象的中国传统画科,有着区别于西方风景画的独特发展源流及审美倾向。从青绿山水到文人水墨,都深受中国传统哲学、美学思想和宗教文化的影响。当代山水画研究,主要集中在技法运用、题材类型、西方思潮影响、传统文化承继,以及相应的时代性、现代性、创新性等方面的挖掘,还有的研究聚焦于个案分析。