历史音乐人类学的基础(下)

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第一章。在该著中,作者系统地展示了史学新方法的各种方式以及新技术的相关应用,它对于音乐人类学家寻求富有意义且具有代表性的跨越时间和空间界限的音乐传统所开展的工作产生了影响。本文以引论性章节开始,直接审核了各项定义、理论和方法论问题,接下介绍了该著内的各个章节,展示了这些方法和探索在全球范围中的音乐传统的创新性历史研究中的应用。这些对于亚美尼亚、伊朗、印度、日本、南部非洲、美国犹太人及美国南部小提琴传统的音乐历史皆具有深入研究,描述了全球音乐史研究的新理论方法和方法论的开端。

历史音乐人类学的基础(上)

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第一章。在该著中,作者系统地展示了史学新方法的各种方式以及新技术的相关应用,它对于音乐人类学家寻求富有意义且具有代表性的跨越时间和空间界限的音乐传统所开展的工作产生了影响。本文以引论性章节开始,直接审核了各项定义、理论和方法论问题,接下介绍了该著内的各个章节,展示了这些方法和探索在全球范围的音乐传统的创新性历史研究中的应用。这些对于亚美尼亚、伊朗、印度、日本、南部非洲、美国犹太人及美国南部小提琴传统的音乐历史皆具有深入研究,描述了全球音乐史研究的新理论方法和方法论的开端。

“五育融合”视域下高校美育MOOC建设的理念与实践——以音乐人文通识课程为例

新时代“五育融合”视域下,高校美育MOOC建设需要实现从艺术教育到大美育的转型,从“五育并举”到“五育融合”的升级,从单一线下课堂到线上线下混合的教学模式转变。在教学内容上做好“五育融合”方案的设计,立足于以“技”入“道”的理念,兼顾学术性与趣味性,并建立分层、分模块、分需求的多元化线上学习机制。通过对艺术作品内涵的深刻阐释和人文观照,获得深度的审美体验,并通过线上线下混合式教学充分挖掘美育中的“五育”元素,达到知、情、意融为一体的美育目标。

王光祈音乐人文思想及其当代价值

著名音乐学家、社会活动家,比较音乐学及民族音乐学创立者王光祈,历经20世纪初中国特殊历史时期的变革,形成了具有史学研究价值的音乐人文思想。追溯王光祈音乐人文思想产生发展历程及思想形成的哲学渊源,透视其音乐人文思想中的民族意识、比较观念以及教育思想内涵,通过解读王光祈音乐人文思想折射出的历史及当代社会人文价值,探寻其思想对中国音乐学及文化建设的时代意义。

音乐人工智能在艺术管理中的多维度应用研究

随着AI技术日新月异的迅猛发展,音乐人工智能正逐渐成为艺术管理领域的重要课题。本文旨在研究音乐人工智能在艺术管理中所能发挥的作用,并就技术进步、跨学科合作与法律规范三方面进行阐述,尝试挖掘出音乐人工针对智能优化用户体验、提升市场决策能力、促进创新创作、加强版权保护与跨文化交流和融合等方面的巨大潜能。

音乐人类学研究的实践反思路径——评《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

音乐人类学通过描绘音乐的多样性和复杂性,揭示音乐与社会、历史、文化的紧密联系。研究者在实践中不断反思和追问,试图探寻音乐背后的深层意义和文化价值。研究者对音乐事象进行深入挖掘和分析,得以更加全面地理解音乐在人类社会生活中的角色和功能,深刻认识不同文化背景下音乐的独特性和共通性。《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》一书以音乐人类学“中国经验”为研究主题,旨在探讨音乐人类学在中国的研究实践、经验反思和发展构想。

少数民族地区师范类高校民族音乐人才培养评价体系构建

在多元文化共生背景下,少数民族音乐文化的传承与发展面临着前所未有的机遇与挑战。本研究聚焦少数民族地区师范类音乐人才的培养,通过对音乐教育理论、人才培养评价理论及少数民族音乐教育特点的系统梳理,尝试创新性地构建了一整套科学而全面的评价体系。

文化迁移·交织的历史·异质性:时空框架内的音乐人——费特豪尔的《流亡上海的音乐人(1938—1949)》评介

费特豪尔的《流亡上海的音乐人(1938—1949)》并不是那种按照年代编纂的传统编年史,而是一部多学科交织的音乐史。该著独辟蹊径地运用了文化迁移理论,从机构、表演场地、音乐活动领域及音乐人出发,探究了上海犹太难民的多元音乐生活与二战不同历史时段、不同文化群体在上海所主导的不同地理空间的关系,充分体现了“文化—社会史”的研究方法。

汇聚全球音乐人才 塑造音乐赛事品牌——第八届成都金芙蓉音乐比赛圆满举行

2024年7月5-10日,第八届成都金芙蓉音乐比赛圆满举行。此次比赛由成都市文化广电旅游局、四川音乐学院和成都市音乐影视产业推进办公室主办,川音尚美文化传播有限公司承办。由各大音乐院校的55名专家、教授,国际、国内重大赛事常聘评委,文艺院团知名艺术家和业界有影响力的音乐家组成专业评审队伍,经过5天29场赛事的权威评选,来自四川电影电视学院的龚寅甲、四川传媒学院的张友强、四川音乐学院的张荣昊分别斩获声乐(美声组、民族组、流行组)金奖,四川音乐学院的罗崇瑞和冯奥迪分别获得钢琴专业组、古筝专业组金奖,并从近400份参赛作品中甄选出杨柠豪《一米》、闵捷《花重锦官城》等10首优秀原创少儿歌曲获奖作品。

城市音乐人类学研究三十年回顾

“城市音乐”这一概念最早由美国音乐人类学家布鲁诺·内特尔(B.Nettl)提出,当时他并未对其提出明确的概念。目前学术界公认的“城市音乐”是一个普遍性质的概念,并不特指某一种音乐类型。纵观学术界关于城市音乐人类学的研究方向与动态,本文从以下三个部分展开探讨,即:理论研讨、地域实践与跨学科研究。三者之间相互独立,又密不可分,初步构成城市音乐人类学研究范畴的坚实基础。

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》读后

音乐人类学自20世纪80年代引入我国后,一直是学界研究的焦点,多年来,围绕其译名、学科属性、方法等方面的探讨和争论愈发激烈,从未间断。本文基于洛秦所著《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》(下文简称《理论和方法》)一书,探讨音乐人类学的“中国化”发展进程,总结音乐人类学“本土化”的实践成果,阐明音乐人类学对促进中国传统音乐研究的重要作用和突出价值。

穿越文化与时空的时代回响——从胡汀洋的交响诗《指尖的诗》看当代音乐人的人文情怀

近年来,随着文化艺术的繁荣发展,我国的音乐创作逐渐呈现出开放、融合、多元、丰富、创新的特征与发展趋势,很多当代青年音乐人将自己的创作意识、审美意识与文化意识都投射到文艺作品中,展现了新一代青年音乐人对人民社会生活、文化艺术发展与国家前途命运的关注和关切。[1]本文通过对交响诗《指尖的诗》的分析与研究,在观察当代音乐作品的基本特征的同时,管窥当代音乐人的创作初衷与心路历程,探索创作背后呈现的文化特征与时代特征。

国立音乐院幼年班的建设者吴伯超--中国近现代专业音乐人才培养学制拓宽的首次尝试

本文以1945年成立的青木关(常州)国立音乐院幼年班为焦点,对主要创建者吴伯超在幼年班招生选才、课程设置、教师延聘、事务处理等方面的主要贡献进行了梳理和总结。国立音乐院幼年班是中国近现代专业音乐人才培养启动本科以下学制的首次尝试,此举不但实现了专业音乐教育向中等及初等教育延伸、培养出具备扎实基本功技能和音乐素养的专业音乐人才,而且为日后新中国的中等专业音乐教育学制建设奠定了基础。本文结合口述史采访和史料爬梳,对国立音乐院幼年班的建设过程进行了分类研究,并在此基础上客观、正确地对吴伯超的功绩进行评价。

站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。

21世纪历史音乐人类学的方法论(下)

麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对于21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。

一位曾被“隐册”的巴蜀音乐家——近代新音乐人陈厚庵的音乐创新

陈厚庵是一位曾被“隐册”的著名音乐家,接受过新文化运动的洗礼。20世纪二三十年代,他“外采西洋规律,内揣东方风趣”,用现代记谱方法谱写并出版第一部京剧曲谱,运用西方乐理知识和记谱方式为唐宋词谱写新歌,成为新音乐的奠基人之一。他在新文化运动中和抗战期间对中国音乐的贡献不应该被忽视。

21世纪历史音乐人类学的方法论(上)

麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。

音乐人类学学科成果与当代阐释

音乐人类学是运用人类学理论和方法来研究人类音乐活动与行为的一门学科。从目前的研究来看,音乐人类学自成立之初,经过不断发展,取得了一系列令人瞩目的成果。通过对音乐人类学的学科沿革和研究成果进行简要梳理,从而进一步探讨音乐学与人类学相互交融后所创建的新型音乐人类学理论模式,有利于构建音乐人类学研究话语体系,加速音乐人类学研究的进程。

人类音乐的“祛魅”与“复魅”——评《音乐人类:一种地球上的生命史》

《音乐人类:一种地球上的生命史》是迈克尔·斯皮策(Michael Spitzer)撰写的一部全面而深刻的音乐历史类著作,旨在以全球视野探究人类与音乐、自然的互动关系。通过梳理全书的写作逻辑和章节布局,可试图从中挖掘出该书“去中心化”的写作基调;通过对本书所采用的多学科视角进行评述,可以看出作者追溯了音乐在人类生命、历史和进化中的作用和意义,从而实现对传统音乐史观的“祛魅”。此外,通过展示音乐如何在互动中影响和定义人类自身,不仅为我们理解音乐在人类生命中的意义提供了新的视角,也看出作者试图对人类自然音乐性进行“复魅”。

每一次心跳都是生命的礼赞——我的音乐人生

一我从小就知道,我和其他孩子有些不同。每当我在阳光下奔跑,其他孩子活力四射的身影从我眼前闪过时,我总感觉自己的心脏在悄悄地提醒我,体内有个小小的“定时炸弹”,我可不能“引爆”它。有时候和小朋友追逐嬉闹,大家正玩得起劲,我却突然站在原地不动了。同学们见了总是笑道:“她又被点穴了!”