论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

在音乐审美活动中,审美经验的转化为审美主体提供了一种对音乐的历史理解与情感积累的途径,而音乐音响激发的听觉情动则显现了审美主体对音乐的即时反应。本文在研究音乐审美经验与听觉情动的关系基础上,试以场景化理论视角探讨音乐审美经验激活过程与听觉情动之间的互通,以及审美活动中人的情感能动性在审美经验构建中所起到的作用。

美育视域下高校音乐审美教育的价值与实施——评《美育中的音乐教育与审美研究》

高校音乐审美教育是在高等教育阶段,通过音乐教育的方式培养学生音乐欣赏能力、艺术鉴赏能力和审美情趣的教育活动。音乐教育不仅是高校美育的重要内容与实现途径,亦对大学生艺术审美素养的提升具有举足轻重的作用。为此,由学者李梦婷编著的《美育中的音乐教育与审美研究》一书,通过对美育理论和音乐教育实践的系统性回顾,探讨了高校音乐审美教育的实施细节和具体方法,并提出了一系列有关高校音乐审美教育的实践观点和应用理论,为高校音乐审美教育的实施提供了有益的指导和思考。

“立美”的核心与本质——也谈音乐审美的心理结构

文章重点对音乐审美心理结构问题展开研究,认为"立美"的最终目的是个体创建审美的心理结构,而音乐审美心理结构是一种动态的结构、多层次的结构。音乐审美感情是音乐审美心理结构建立的中间环节,对音乐审美心理结构的建立和音乐审美教育的实施起着重要作用。

音乐审美视域下苏南地区的音乐特征——以琵琶、三弦二重奏《江南春》为例

本文在音乐审美的视域下讨论苏南地区的器乐重奏曲《江南春》中蕴含的该地区的音乐特征之一——弹词元素。文章从乐曲的旋律、节奏、演奏技巧等方面入手,论述了以琵琶、三弦作为苏州弹词的伴奏乐器能够表现出我国南方地区的音乐审美特征,并且强调乐曲重奏形式的出现使得音乐的平衡、协调之美愈加浓郁,使我们能够更加直观地感受到中国民族音乐的魅力。

民办院校艺术教育中学生音乐审美能力的培养研究

音乐艺术教育以发展学生能力素养为目标。如何对音乐教育实践工作进行创新,有效提高音乐艺术教育实践效果,为学生全面发展有力赋能,是当前民办院校教育工作者重点思考的课题。但是,长期以来,民办院校音乐艺术教育实践局限于知识技能的传授,忽视学生音乐审美能力的培养,导致学生音乐素养发展受阻,不利于学生发展成为全面型人才。因此,本文在阐述学生音乐审美能力培养重要性的基础上,具体分析了民办院校音乐艺术教育的实践问题,进一步基于学生音乐审美能力培养视角,探讨民办院校音乐艺术教育优化举措。

高校学生音乐审美能力的提升路径研究

为提高高校学生音乐审美能力,通过分析高校学生钢琴音乐审美能力存在的问题,并开展高校学生钢琴审美能力调查,认为高校学生音乐审美能力受专业特长、专业水平、审美趣味的影响。因此,要提高高校学生钢琴音乐审美能力。首先应养成良好的读谱习惯,认识乐谱中的强弱关系,控制钢琴演奏速度的变化,以及合理划分乐句;其次应提高音乐鉴赏能力;最后应把握音乐表演艺术评价标准,合理的评价和判断演奏者演绎的钢琴音乐作品是否具有较高的艺术价值。

音乐审美教育的价值内涵探索——评《音乐审美教育的人学研究》

在当今社会,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种联结人类情感、文化传承和心灵沟通的重要媒介。随着社会的发展和教育的进步,音乐审美教育逐渐受到广泛关注,成为培养学生综合素养的不可或缺的一部分。《音乐审美教育的人学研究》一书深入探讨了音乐审美教育的本质,剖析其在塑造个体品位、丰富文化生活、促进心灵成长等方面的价值内涵,为今后的教育实践提供更为深刻的理论指导和实际启示。

从“巫术宗教”到“音乐审美”——论中国上古“以乐为教”传统的建立

从传世文献来看,早在传说中的“三皇五帝”时期,中国古人便开始了“以乐为教”的尝试。但当时的音乐舞蹈并非独立的教育形式,在先民最初的音乐观念中,是将其作为一种祈求庇护、消除灾难的巫术仪式。音乐高度集中于少数巫师手中,当时所谓的乐教,其实是依附于巫术仪式下的一种巫师职业教育与技能培训。至“五帝”末期,伴随着“绝地天通”的开展,先民们逐渐从原始巫术转向宗教信仰,人之主体性逐渐觉醒。自此,音乐舞蹈作为一种独立艺术形式的自身价值,才得以显现。夏人开始有意识地利用乐舞娱乐自身,而不仅是献享天神,从而实现音乐的世俗化转向。随后,影响中国千年的“以乐为教”传统逐渐建立。

江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育研究

在音乐教育发展进程中,音乐审美素质的培养与提升是音乐教育的重要目标,在人们物质生活富足的新时代背景下,拥有较高的音乐审美素质是人们对精神生活的追求。在魏晋之前,古诗词为唱而作、为填曲而作就有之,当代将江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育更符合时代发展所需。本文从开设丰富的课程、夯实音乐素养根基等角度对江南古诗词歌曲融入高校音乐审美素质教育的路径进行研究,以期为高校音乐审美素质教育取得成效提供路径选择。

影响大学生音乐审美体验结果的因素解析

音乐审美体验是音乐教育的基石,也是美育教学的重要途径。它不仅可以带给人愉悦的审美享受,还可以透过其体验结果及相关性分析揭示个体的音乐审美认知、音乐审美情感、音乐审美偏好及心理健康状态。通过梳理现有的音乐心理学和神经美学的实证研究发现,音乐作品的熟悉度、复杂度、自传体记忆,体验者的人格特质、音乐素养程度、文化背景、体验前的情绪状态以及体验时的情境是影响非音乐专业大学生音乐审美体验结果的主要因素。通过音乐教育不仅可以提高大学生的音乐素养和审美素养,改变音乐审美体验结果;还可以发挥在调节情绪、平衡身心健康及完善人格方面的作用。

音乐审美标准的跨文化比较研究

音乐审美标准是指人们对音乐的评价标准。一种音乐,不论是在不同文化之间还是在同一文化之中,都有不同的审美标准。在比较音乐审美标准的过程中,我们不能简单地进行求同或求异,而应该对不同文化、不同民族的音乐审美标准进行对比分析研究。本文对中西两种不同文化背景下的音乐审美标准进行了比较研究,并对这两种不同文化背景下音乐审美标准的差异进行了对比分析,最后指出研究中存在的一些问题。

音乐审美感知教育的现状及教学实践探究

目的:文章旨在探讨音乐审美感知教育的现状以及对学习者发展的影响,推进高校落实音乐审美感知教育,培养个体对音乐的独立思考和判断能力,形成个性化音乐审美,并促进学生在音乐领域的全面发展。方法:文章首先分析音乐审美感知教育的性质,阐述其现状,探究其存在的不足,并提出针对性的改进措施。结果:教师应创新教学模式,增加学生实践机会,落实跨学科教学,激发学生的学习积极性,这样学生才能更全面地理解音乐作品,包括其艺术价值、文化背景和社会意义,从而培养学生的音乐审美与艺术感知能力。加强音乐审美感知教育,学生的音乐素养、专业知识水平和鉴赏能力能得到显著提升,情感表达能力、批判性思维能力和跨文化理解能力也将进一步发展。结论:音乐审美感知教育对学生的全面发展至关重要,不可忽视。通过改革和创新音乐教学模式,不仅可以激发学生对音乐的热爱之情,还可以提升学生的音乐素养和人文素质,有助于学生在艺术领域取得长足进步,为未来的学习和生活奠定坚实的基础。

诠释学视域中儿童音乐审美的意蕴、表征及教育路向

音乐审美是儿童感知世界的重要方式,也是儿童对自我精神世界的领悟。在诠释学的“理解”和“对话”视域中,儿童音乐审美既是儿童自我意义的生成,也是儿童生活经验的内化,更是儿童文化符号的建构。诠释学视域中儿童音乐审美的具体表征主要包括三个方面:一是体态律动,即审美知觉的身体诠释;二是故事描绘,即审美经验的语言诠释;三是符号建构,即审美想象的文化诠释。在诠释学视域中对儿童音乐审美的意蕴和表征进行解读的基础上,提出教育的可能路向,主要体现为诠释儿童审美知觉的身体隐喻、联结儿童音乐审美经验的“前见”和提升儿童音乐审美想象的艺术性表达。

高职音乐教育中培养学生音乐审美能力的实践探究

在高职音乐教育体系中,美育是关键内容,其不仅能开阔学生的视野,还能使学生学会认识美、创造美,提升学生的音乐审美能力,继而提升素质教育成效。在进行音乐审美教育期间,教师应围绕美育展开教学设计,以提高学生的音乐审美能力为导向,采取多元教学手段,促进高职生德智体美劳全面发展。本文以提高高职育人成效为研究目标,着重阐述高职音乐教育中学生音乐审美能力的培养路径,并简单论述了音乐审美能力培养的价值等,希望对相关教育工作有所帮助。

探究高职音乐教育中学生音乐审美能力的培养措施

在教育改革的背景下,新型教学方法不断涌现,音乐教育课程也逐渐成为我国高职教育教学体系的重要组成部分。该课程在提升学生的文化素养、陶冶学生的情操方面发挥着举足轻重的作用。高职院校的音乐教学的核心目标在于提升学生的音乐审美素养,使学生深入感受音乐的魅力,发现欣赏美的独特视角,提升审美鉴赏力与创新思维能力。

增强群众文化音乐审美能力的路径研究

基于社会经济水平持续提高的背景下,广大人民群众逐渐将目光放在了精神文明生活的追求之上,希望可以提升自身的生活水平。音乐作为广大人民群众必不可少的生活元素,因此怎样提升群众的音乐审美能力,加快社会经济文明建设的速度早已演变成现阶段研究的主要课题之一。为此,本文结合群众文化及音乐审美概述,探讨了音乐审美与群众文化的联系,最后提出了增强群众文化音乐审美能力的路径,以供参考。

高职艺术院校提升学生音乐审美能力的路径探究

目的:文章以高职艺术院校的学生为研究对象,分析提升其音乐审美能力的路径,探索音乐教育改革策略,以期为相关人员提供有益借鉴。方法:采取文献分析法、实践调查法、综合分析法等,以进一步增强研究的科学性、客观性、真实性。结果:为提升高职艺术院校学生的音乐审美能力提出一套具体可行的工作模式和实践路径。结论:要想提升学生的音乐审美能力,高职艺术院校可从优化管理模式、改进教师教学方式、优化培养内容等方面入手。

音乐审美教育的人学解读与思考

音乐审美教育作为人的思维存在和精神价值的存在,成为具有全人类定义的培养人的活动。音乐审美教育的人学解读,就是以音乐审美教育中的人学问题为研究视角和路径,探讨音乐审美教育的人学本质和人学价值,澄清音乐审美教育本应具有的人学内涵,以期在理论上排除音乐审美教育面临着的"物化教育"、"奴化教育"的干扰和"知识教育"和"技能教育"的困惑。

印象主义音乐审美中的心理逻辑及其认知范畴

印象主义音乐是20世纪初期在欧洲兴起的一种音乐风格,其审美观念与传统音乐有着显著的不同。本文将探讨印象派音乐审美中的心理逻辑及其认知范畴。首先,分析印象派音乐中强调感知与感觉的特点,以及音乐家试图捕捉自然景象和情感表达的内在联系。其次,研究印象派音乐审美对听众的认知挑战,以及观众对音乐的个体化解读。最后,论述印象派音乐审美的心理逻辑对后世音乐发展的启示,以及对个体审美体验的影响。

民族音乐元素融入现代音乐审美体系构建探析

深入探讨了民族音乐元素如何融入现代音乐审美体系构建,突显了其丰富的文化内涵。首先,通过强化文化自信和实践文化创新,实现了对传统文化的保护与传承。其次,通过促进艺术多样性,推动了现代音乐的文化多元性,使之在全球范围内展现独特的文化特色。在实践路径方面,通过混搭与融合、情感与体验、多样与多元、创新与实验、个性与包容等途径,展现了融合的多重层面。最后,突出了融入民族音乐元素在当代的价值,包括丰富现代音乐表达方式、塑造个人音乐创作风格以及表达群体文化身份认同等方面。