高师音乐技巧课考试评价标准改革探微

由于传统的高师音乐技巧课评分方式存在着种种问题,所以有必要对其进行改革。即,将传统的一分制改为多分制,由笼统打分向分项打分改革。改革后,做到具体问题具体分析、具体评分。这样做,学生更容易对自己的强项与弱项一目了然,使学生能从不同的角度正确审视自己的优势和不足,做到心中有数,有的放矢。改革的实施定会增加学生学习的信心,引导其摆脱困扰,明确自身努力的方向;改革也为教师提供了参考,使得课堂教学更具有针对性;同时,改革将对高等音乐教育事业和社会的音乐活动事业有着积极而深远的意义。

音乐技巧小课教学管理初探

通过对音乐技巧小课的教学管理的探讨 ,指出其教学管理的特殊性。结合教学经验和相关教学管理理论 ,尝试提出了音乐技巧小课教学管理的基本模式 ,为音乐技巧小课的教学管理提供了具有可操作性的管理方案。

试误说在音乐技巧练习中的几点启示

试误说是以"行为认知"为主要的研究对象,在音乐练习中,尤其是技巧练习中涉及更多的是人的身体行为动作的训练和提升。本文从试误说——"行为认知"的角度来探讨音乐技巧练习中应遵循的原则和规律,以期对音乐练习和实践起到一些方法论和理论建构的建议和启示。

合唱教学中培养大学生的音乐技巧的探讨

合唱教学是高校音乐教学不可缺少的内容,是学校音乐教育的一个有机组成部分,也是提高学生音乐文化素质的重要手段。它凝聚着集体劳动的智慧,能体现小到一个班级、一所学校,大到一个时代、一个民族的精神风貌。因此,合唱教学,应il起我们广大音乐教师的重视。教师要引导学生以正确的审美方式去歌唱、去想象、去挖掘,领会歌曲中内在的美。逐渐提高他们的审美情趣和艺术修养。

高师音乐技巧课教学效果多元化评价研究

学生个体差异、课程的特殊性等原因,使得音乐技巧课教学效果的评价必须从多方面进行才能更好地反映出教学效果的真实情况。本文从现实出发,对研究的必要性和现状进行分析研究,通过教学管理实践,形成了一套较为完善的评价体系,包括平行分配原则(专业学生分配)、成长档案建立、教学内容和学习目标设定、教学过程管理和学生考评等,对于促进学风、教风建设,提高本科教学质量具有十分重要的意义。

对流行音乐的音乐技巧训练与情感表现研究

在经济全球化和对外开放的大背景下,音乐逐渐朝着多元化、多层次发展,流行音乐的受众越来越多,尤其是高校学生,对于流行音乐的喜爱程度可见一斑.本文将对流行音乐的音乐技巧训练与情感表现进行研究.

研究性学习在音乐技巧课教学中的应用

从演唱、演奏能力和音乐表现力入手,探讨将研究性学习引入声乐、器乐课教学的方法,使音乐技巧课教学更为规范、科学。

从庄子的大道之道看音乐艺术与音乐技巧

庄子的大道之道的影响覆盖了各个领域,当然也包括音乐。本文通过对庄子的美学思想的研究,以新的视角审视音乐艺术与音乐技巧二者的关系,力求把握二者之间的联系,有利于音乐事业的发展。

浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现

《浏阳河》是湖南一带广为流传的民歌,建国以来被改编成了各种器乐作品,其中比较具有代表性的是由王建中老师改编的钢琴曲,它结合了很多种音乐的元素,在继承了原版民谣歌曲特色与曲调的基础上,融入了古典钢琴演奏技法,使得《浏阳河》并没有失去原有的艺术特色,反而被赋予了新的生命,更加适应现代人的审美观念,其艺术风格也得到了延续与发展。本文对《浏阳河》的音乐技巧与情感表现进行分析,希望更好地诠释这首作品。

论《生命中不能承受之轻》艺术中的音乐技巧

米兰·昆德拉在其小说<生命中不能承受之轻>中运用了多种音乐技巧,在完成小说艺术技巧创新的同时,也很好地配合作品表达了深刻的哲学主题.

关于音乐教学艺术的探讨——试谈音乐技巧课教学的几个问题

高等院校音乐专业中的技巧课主要指的是器乐课和声乐课,其教学的主要特点是技艺性和实践性强。所谓技艺性是指在教学过程中偏重于技能技巧和音乐表现能力的训练,所谓实践性是指在教学过程中强调对学生具有独立地进行练习和演奏(唱)实践能力的培养。音乐技巧课的教学不只是要求学生掌握专业基础理论知识,更重要的是在专业理论的指导下进行音乐听觉、技术、表现能力的实践训练。

略论音乐技巧

音乐技巧是音乐家运用技术表现生活的能力,技巧的高低不但决定于技术,更重要的是决定于音乐家头脑里是否有丰富的音乐素养和想像力,技巧本身没有独立性,它伴随着技术而存在,它又不能游离于内容之外,它是技术和思想内容的中介。

论音乐表情与音乐技巧的本原关系

音乐表情与技巧在音乐表现中是两个不可缺少的重要因素,二者的产生与形成均来自于人体对音乐的感受与体验。在音乐实践中,表情是内容,技巧是形式,表情支配着技巧,技巧支持着表情;二者既相互影响、相互渗透,又相互作用、相互制约。离开了表情,技巧就失去了存在的价值;离开了技巧,表情也无法完满实现。因此,深刻地认识表情与技巧的相互关系,准确地把握表情与技巧的相互作用,将会有利于音乐表情的尽情发挥及音乐技巧的完美实施。

肖邦练习曲OP.25.No.12《大海》的音乐技巧分析

钢琴练习曲是在钢琴学习和训练中非常重要的一个部分,是专门克服技巧难点和训练手指的一种形式。肖邦的24首练习曲与其他的车尔尼练习曲有所不同,它的练习曲是技术性与艺术性完美结合的“艺术品”,他将练习曲推到了一个前所未有的新高度。它的每一首作品都不是钢琴技巧练习曲,而是一幅幅宏伟、戏剧色彩极强的艺术作品。本篇论文主要从音乐和技巧两个方面去分析肖邦的《大海》这首练习曲,从而感受肖邦不一样的“大海世界”。

论钢琴演奏中音乐表现及音乐技巧的培养

本文探讨了钢琴演奏中音乐表现和音乐技巧的相互依存性。在演奏钢琴时,演奏者需要全面考虑音乐的情感表达和演奏技巧的完美呈现。只有两者完美结合,演奏才能达到最佳的效果。因此,钢琴演奏者应具备坚持不懈的追求精神,通过认真地演练和多样化的演奏体验,提升自己的音乐表现和音乐技巧,让自己的音乐更加成熟、深刻和感人。同时,也要学会欣赏和理解高水平的钢琴演奏,从中汲取音乐的灵感和思想,扩展自己的音乐视野和表达能力。最后,只有通过不断努力和提高,才能实现钢琴演奏的真正意义,让自己的音乐更加动人和精彩,也为音乐爱好者带来更多的美好体验。

浅谈钢琴演奏技巧在音乐情感表现中发挥的作用

钢琴作为一种精妙的音乐表演工具,在音乐表达和情感传达中具有不可替代的重要性。钢琴演奏技巧作为演奏者在音乐情感表现中的关键媒介,不仅是音乐技能的展示,更是情感表达的核心。其娴熟运用能够使音乐作品更富有生命力、更贴切地呈现作曲家的情感与意图。本文旨在探讨钢琴演奏技巧对音乐情感表现的关键作用,深入探讨技巧在音乐表达中的具体应用,以期为钢琴演奏者提供更多有效的技巧培养方法,以更为精准地传达和展现音乐作品所蕴含的情感内涵。

音乐技巧和乐理感知的融合培养——评《视唱练耳与乐理》

在学生学习音乐的过程中,首先需要奠定良好的音乐基础。对于初学音乐的学生而言,知道并理解乐理方面的基础知识,同时采用一些视唱练耳方法来进行练习,对学生后续的音乐学习是非常有帮助的。因此,由苏丽、孔令浩然、尹新荣编著的《乐理与视唱练耳》一书,基于音乐的基本理论和视唱练耳的基本方法,采用通俗易懂的语言,深入浅出地进行讲解,不仅突出了音乐知识的基本特征,而且凸显了音乐知识的实用特征。音乐与学生的生活密切相关,因此该书的主要目的也在于培养学生的综合音乐素质和音乐技能。

音乐专业“一对一”音乐技巧课教学形式的把握程度

音乐教学技巧课的工作是音乐教学的具体方式之一，是实现教师教学教育目的的基本措施。音乐专业的技巧课不同其他方面的小课，有其特殊性，很多音乐院校的教师都采用“一对一”的教学形式，通过实践，这种教学方法是非常有效的，其针对性强，准确性高，所以要积极发挥这种教学形式的优势。

论长号演奏技巧及其在《第二长号协奏曲》中的运用

长号演奏技巧是理论与实践相结合的产物。本文在论述长号演奏技巧的基础音乐理论、呼吸与吹奏技巧、指法与拉管操作、音色控制与表情演奏等方面的基础上,以《第二长号协奏曲》为例,探讨长号演奏技巧在《第二长号协奏曲》演奏过程中产生的实际效果,总结长号演奏技巧的运用对该协奏曲演奏的重要性,并进一步探讨未来长号演奏技巧发展的研究方向。

浅谈高校管弦乐演奏教学——评《音乐与心灵的对话:管弦乐演奏技巧与艺术赏析》

管弦乐是一种大型的器乐合奏乐,能够为人们呈现经典音乐盛宴。管弦乐教学不仅要让学生倾听乐曲,了解乐曲情感,还要让学生学会正确处理乐段,掌握音乐技巧,独立解决音乐问题,进一步提高音乐素养。《音乐与心灵的对话:管弦乐演奏技巧与艺术赏析》一书以管弦乐为主要研究对象,全面介绍了管弦乐的历史和乐器编制等内容,对交响曲、协奏曲等管弦乐体裁进行了深入解析,并讨论了管弦乐的演奏技巧,及管弦乐艺术作品赏析,可以说是一本能够提高管弦乐演奏水平的著作,适用于管弦乐学习者和研究者反复研读。该书共包括七个章节。