多媒体视频运用于音乐欣赏的问题解析

将多媒体视频应用于音乐欣赏活动,常被称为“视听结合”,其最初多见于电影音乐的演出,人们边观看电影画面边欣赏乐队的现场演奏,享受着视听艺术大餐。如今,这种视听结合的音乐欣赏方式早已超出电影音乐的范畴,广泛运用于各种类型的音乐会、中小学音乐课堂等。但笔者认为,视听结合在音乐欣赏活动中的作用被夸大了,致使其常被滥用,本文就此现状略谈陋见。

幼儿园音乐欣赏教学之“感官体验”研究——评《幼儿园音乐教育与活动指导(第2版)》

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中对艺术活动的目标做了详细规定,指出艺术活动的终极目标是设计相应的教学活动,通过丰富多样的音乐体验激发幼儿积极参与音乐活动的兴趣,从而培养其音乐品味和鉴赏能力。然而,在音乐活动中如何培养幼儿感受、理解并欣赏音乐的能力,一直是幼儿园音乐教育面临的一个难题。幼儿园音乐教育实践表明,“感官体验”式音乐欣赏教学对幼儿的身心发展、智力开发与想象力、创造力、表现力、感官能力的提升都起到了明显的推动作用。本文结合《幼儿园音乐教育与活动指导》一书,分析了“感官体验”对音乐欣赏教学的有效推动作用,提出一些行之有效的教学指导策略,以期调动幼儿的积极性,稳步提升幼儿园音乐欣赏活动的教学质量。

从《猫和老鼠》配乐见古典音乐欣赏

古典音乐的普及工作一直在开展推进,虽然走进音乐厅的人变多了,但人们对古典音乐仍存在着一定程度上的刻板印象,且容易以文字性解读和单一专业理论性讲解为依托而使得音乐欣赏“偏文学化”和“偏专业化”。动画片《猫和老鼠》中精湛的古典音乐配乐熏陶了一代又一代的青少年甚至成人,在古典音乐启蒙中独树一帜,而片中并没有任何关于音乐本身的文字与理论性解读,这给人带来极大思考空间。因此笔者受到《猫和老鼠》以古典音乐做配乐启示,对古典音乐的欣赏方式和普及做探讨。

音乐欣赏人才培养及其与审美心理的关系探讨

音乐不仅是人类文化的一个重要组成部分,同时也是审美活动的重要载体。本文主要探讨音乐欣赏与审美心理之间的相互关系,分析如何通过音乐欣赏来提升个体的审美能力。通过对音乐与审美心理关系的探讨,我们发现音乐对审美心理有着深远的影响,而审美心理又反过来影响着个体的音乐欣赏过程。文章进一步探究了在音乐欣赏教学中,如何应用审美心理学理论来指导教学,以及如何通过音乐教学促进学员审美观念的建立和审美能力的提高。

协同教学在音乐欣赏教学中的应用

在新课标的实施下,以及现代音乐教学体系的不断完善,音乐教育成为了实现素质教育的一种重要途径。但是,当前的音乐欣赏教学仍然存在着许多问题,例如课堂气氛沉闷、学生对音乐学习的兴趣不高、教师的授课方法比较单一。在音乐欣赏教学中运用协同教学模式,能使学生的学习积极性得到有效的提高,从而有效地提升音乐课的教学质量,培养学生的音乐素养,同时,也为音乐教师教育观念的转变,提高教育教学质量提供了有益的帮助。

红色文化融入“音乐欣赏”课程多维探析——以南昌医学院为例

红色文化融入高校思想政治教育对弘扬和培育大学生的爱国情怀、道德信念及社会责任感具有重要意义。当前,红色文化融入“音乐欣赏”课程存在教学素材挖掘不足、教学方法单一、教学评价体系不完善等问题。基于教学现状,高校应深入学习贯彻习近平总书记关于高校思想政治工作的重要指示精神;充分挖掘红色资源,确立“思想引领,审美导向,重在体验”的课程教学理念;创新思政育人教学新方法,搭建课程思政线上平台;创新教学评价体系,实现“艺术领航,向美而行”的课程思政创新目标。

高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究

高职音乐欣赏教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节,为充分提高高职学生音乐素养,学校应开展不同程度的优化与革新,提高音乐欣赏教学质量,实现学生核心素养的提升。

音乐欣赏与跨学科学习的融合探索

音乐欣赏作为一种深具内涵的审美活动,旨在使人们通过深入领略音乐作品中所蕴含的美学及文化精髓,进而提升自身的审美鉴赏力与情感体验。跨学科学习是注重知识与技能整合的综合性学习方法,其目的在于培养学生的跨学科思维与创新实践能力。本文通过音乐欣赏与跨学科学习的结合进行深入探讨,以期通过音乐欣赏促进学生跨学科学习能力的全面提升。

奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的应用研究

奥尔夫教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系,意在让学生以最佳的学习状态学习各种音乐知识与技能。文章以奥尔夫教学法为培养学生音乐学科核心素养的重要抓手,从分析奥尔夫教学法基本应用原则入手,并结合具体教学课例,对奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的有效应用策略进行了探讨。

新课标下小学音乐欣赏教学的策略

音乐教育是素质教育与人文教育的重要组成部分。音乐欣赏则是小学音乐教育中的重要内容,其能够对学生感知能力、想象力、创造能力和审美能力的发展产生潜移默化的影响,从而促进学生人文素养与艺术素养的提升。新课标将培养学生的核心素养作为主要的教学任务与教学目标,为小学音乐教育指明了育人方向,即促进学生的审美感知、艺术表现、文化理解这三大音乐学科核心素养的提升。教师要结合学生的身心发展特点与音乐学科本身的特点来探讨小学音乐欣赏教学的策略,并从音乐兴趣、音乐理解、音乐氛围、情感体验等多个角度思考怎样提升小学音乐欣赏教学的有效性,从而进一步推动培养学生音乐学科核心素养的工作。

高校音乐欣赏课程中多元音乐文化融入的探究

伴随现代多元文化的不断发展,高校积极应用多元音乐文化融入音乐欣赏课程之中,既能够有效提升学生对音乐的审美能力,又可以提升高校音乐欣赏课的教学质量。文章对高校音乐欣赏课程融入多元音乐文化进行探究,通过分析多元音乐文化融入高校音乐欣赏课程的重要性,归纳多元音乐文化融入高校音乐欣赏课程中的优化建议,促进高校音乐欣赏课程教学水平不断提升,对我国音乐文化发展具有积极意义。

高校音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育策略研究

高校音乐教学中教师引导学生进行深层次、多角度音乐欣赏,根本目标是夯实学生的乐理基础,并让他们在接受更好的审美熏陶下,形成正确的价值观、审美观,实现综合素质的发展。因此,高校音乐教学中综合体验式音乐欣赏教育方法受到广泛关注,该方法强调学生的学习主体地位,有助于培养学生审美意识、实践能力。本文将从不同视角出发,分析高校音乐教学中落实综合体验式音乐欣赏教育的重要性,对其教育原则进行总结,最终提出几点教学策略,以求教学方法与教育内容完美融合,保证高校音乐教学工作开展效益的不断提升。

高校音乐欣赏课对学生心理素质培养的作用

教育是培养人的事业,让广大学生更加健康阳光,是落实立德树人根本任务的应有之义,要加强源头治理,全面培育学生的积极心理品质,积极引导的过程要更加立体多维,进一步发挥美育的重要作用。文章针对当代大学生的心理特点以及易出现的心理问题,以高校音乐欣赏课为载体,以“音乐艺术”为主线,积极探索声乐艺术与大学生心理健康教育之间的内在联系,寻找运用声乐艺术促进大学生心理健康教育的手段,总结声乐艺术促进大学生心理健康教育的方法。

中学音乐欣赏课程教学改革探究

文章首先分析了中学音乐欣赏课程教学现状,然后论述了中学音乐欣赏课程教学改革的重要性,接着提出了中学音乐欣赏课程教学改革途径,包括增强师资力量、丰富教学内容、革新教学方法、创新教学评价。

对“音乐欣赏方式”的再认识

音乐欣赏是一种审美活动,有助于提高欣赏者的审美能力和艺术素养,促进其人格的完善和思想境界的提升。在音乐欣赏过程中,欣赏者将会经历复杂的心理活动,由于人们的文化素养、欣赏趣味不同,欣赏方式也有多元化倾向,有直觉化的、形象化的,也有情感化的、观念化的。在音乐欣赏活动中,不同的欣赏方式存在不同的侧重点,文章对音乐欣赏方式的概念进行阐述,分析了不同取向的音乐欣赏方式,探索了音乐欣赏方式在音乐作品欣赏中的应用。

探析有效实施中学音乐欣赏教学的策略

音乐教育是素质教育的基本内容。有效开展中学音乐教育,对提高学生的音乐素养、陶冶情操、培养良好的意志力具有不可替代的作用。就目前的中学音乐欣赏教学而言,可以发现教师积极开展音乐欣赏活动,但大多数教师形式大于内容,教学效果不理想,未能最大限度地发挥音乐欣赏教学的作用。基于此,本文探讨了实施音乐欣赏教学的意义,阐述了中学音乐欣赏教学现状,并提出了实施音乐欣赏教学的有效策略。

音乐欣赏对初中学生核心素养发展的影响研究

新课改背景下,初中音乐教学践行政策要求,在欣赏教学中渗透音乐核心素养的培养,发挥育人价值,挖掘教材资源,创设直观的教学情境,激发学生的审美意识、提高其鉴赏能力,为学生核心素养的提升创设良好的条件。分析在初中音乐欣赏教学中培养学生核心素养的优势,探究有效的培养路径,能提高学生的音乐鉴赏能力,助力学生全面发展。

音乐欣赏与舞蹈艺术结合分析

为适应社会发展,音乐与舞蹈交融十分关键。不管对文化艺术行业发展,还是教育事业改革,均属于重中之重。但现阶段,音乐与舞蹈的融合并不紧密。本文立足新时代背景,从音乐与舞蹈的融合之美出发,探寻音乐与舞蹈融合价值,并把握二者联系,从音乐与舞蹈创作以及教学两个方面展开分析。同时,从融合主题、方式、训练等角度,分析音乐与舞蹈相结合的路径,旨在加强音乐与舞蹈融合,迸发交融之力,体会交融之美。

幼儿园大班音乐欣赏活动的现状及对策研究

音乐是一门有声化的艺术,在起伏变幻的旋律声中撩拨人的心弦,触及人的内心世界。音乐作为我国艺术领域中重要的组成部分,是实施美育的必要途径。欣赏活动是音乐领域的教学路径,有利于在认知和情感等方面幼儿的整体发展。现如今,幼儿园音乐欣赏活动的开展由于各种因素频次较少,仍存在“选材不明确”、“技能化倾向”、“审美体验较薄弱”等问题,提升空间较大。因此,针对出现的问题,教师应当明确幼儿的主体地位,选取适合幼儿的音乐欣赏素材,运用多样的教学策略,巧妙设计活动环节,激发幼儿充分的审美体验,有效开展音乐欣赏活动。

乡村小学音乐欣赏教学中的学生审美心理机制研究

目的:文章以乡村学生为研究对象,从小学生审美心理本源出发,分析音乐欣赏教学中的学生审美心理结构及运行机制,通过一节音乐欣赏课的教学尝试,培养乡村学生的审美意识、审美能力、审美情感,以期有效提升学生的音乐素养,增强学生的审美能力。文章旨在填补审美心理学在音乐欣赏教学这个研究领域的空白,并为后续此类研究提供参考依据。方法:分析音乐欣赏教学中学生的审美心理结构、审美心理机制运行及差异,探究学生审美心理状态发生的原因及影响因素,以及与审美活动之间的联系。结合皮亚杰认知发展理论及奥尔音乐教学理论,探讨如何将音乐审美心理应用到音乐欣赏教学活动中,以新课标为基准设计一堂完整的音乐欣赏课。结果:学生在音乐审美上更倾向于直观和具象的表达,更容易被那些旋律和节奏明显的音乐吸引。据此优化调整教学内容与教学方法,能够有效增强音乐欣赏教学效果。结论:在音乐教育实践中,使用直观的音乐教具和创设具象的教学情境能够有效吸引学生的注意力,提升他们的学习兴趣。教师应鼓励学生发挥创造力和想象力,通过音乐创作和表演等活动培养他们的创新能力和艺术表现力。