抱诚守真,绍立华章--山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会综述

2024年5月,山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会在山东艺术学院举行,共有来自全国的百余位音乐学者、作曲家参加。研讨会围绕“齐鲁音乐的守正与创新”“新时代山东音乐创作的理论与实践”“音乐理论与创作理论的其他议题”三个核心议题,发掘了一批具有先进性、学理性、思辨性的学术成果。推优活动共评选出77项优秀理论成果与创作作品,并举办了学术讲座、座谈会、原创作品音乐会等一系列学术交流和艺术实践活动。

承前辈之志赓续发展 启吾辈新航笃志前行——《交响》办刊四十周年暨第十二届全国音乐理论期刊工作学术研讨会综述

由西安音乐学院、人民音乐出版社主办,西安音乐学院《交响》编辑部、人民音乐出版社期刊中心《音乐研究》编辑部、陕西省音乐家协会《音乐天地》编辑部承办的“《交响》办刊四十周年暨第十二届全国音乐理论期刊工作学术研讨会”于2023年6月17日—18日在西安音乐学院举行。来自全国19家单位共五十余位专家学者参加会议。本次研讨会分为“《交响》办刊四十周年大家谈”“音乐理论期刊编校工作互促性合作”“音乐理论期刊的创新与发展”“新文科背景下音乐编辑学的学科转型与人才培养”“音乐理论期刊主题栏目与特色办刊研究”五大议题。

肢体艺术的维度提升——音乐理论与作品鉴赏对高校舞蹈专业学生的实践作用

音乐赏析与音乐理论对于高校舞蹈专业学生有着重要的意义。在舞蹈艺术中,音乐贯穿于舞蹈的创作及表演,而舞蹈学生对音乐的学习应该具有一定的专业性,并通过日积月累与舞蹈的学习齐头并进。高校舞蹈专业学生对音乐的学习可通过音乐赏析来提升对音乐感性层面的认知,再通过理论学习提升理性的运用能力,从而使舞蹈的创作能力与表演能力得到增长,提高自身肢体艺术的维度。

中世纪《音乐手册》中的若干音乐理论问题

公元9世纪的音乐理论著作《音乐手册》(Musica Enchiriadis)是目前可见文献中首次展示复音音乐最初形式“奥尔加农”的著作,也是将古希腊音乐理论、中世纪初期波爱修斯理论与11世纪圭多音乐理论相联系的桥梁。对该著作展开研究,可以纠正以往学界对中世纪音乐理论乃至中世纪音乐本身的许多刻板、片面甚至错误的认识,这对完整、准确地认识西方早期音乐历史具有重要意义。

音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用

随着教育模式的不断革新,高校民族舞蹈教学也逐步引入翻转课堂的概念,致力于通过音乐理论的深度融合,提升学生的艺术理解能力和跨学科学习兴趣。音乐理论不仅为舞蹈提供了节奏和情感的框架,而且促进了理论知识与舞蹈实践的紧密结合,进而提高了课程的教学效果。目前,在高校民族舞蹈翻转课堂教学中存在跨学科融合不足、理论与实践脱节以及对音乐理论重视程度不足的问题,通过完善课程设计、开展实践教学和建立评价体系等对策,可以有效地解决这些问题,进一步提升教学质量和学生的综合艺术素养。

论我国民族音乐理论的初期建设(1949-1966)

1949年中华人民共和国成立至1966年,中国传统音乐理论研究形成第一个高峰。该时期理论成果主要是对民间音乐的收集、整理,研究与探讨主要集中于唱法问题、形态研究、历史演变、继承与改革、语言与音乐的关系等方面。对少数民族的音乐研究,多在采集、整理层面;宗教音乐也开始纳入学者的视野。中国民族音乐理论的初期建设呈现出“形态描述、乐种梳理与史学贯通”的三大学术传统,以及“音乐→文化→音乐”与“音乐、文化”一明一暗的学理路径。当代音乐研究应重视并继承我国本土的传统研究方法。

音乐表演专业教育实践——高等职业院校低音提琴专业技术与音乐理论融合的研究

音乐表演作为一门综合性学科,包含了音乐理论知识、表演专业技术技巧、舞台表演形式等多种专业门类。高等职业院校低音提琴表演专业属于高职音乐表演专业中重要的组成部分。低音提琴表演专业教育普遍存在一些问题,如学生缺乏综合实践能力、音乐理论知识运用范围较窄、缺少将理论与技术实践结合的能力等等。如今社会音乐综合性人才需求量大,在音乐表演专业教育过程中,融合学生的专业技术与音乐理论,是培养音乐综合人才的必经之路。本文就以低音提琴专业为例,结合实际学情与教学经验等多个维度,探究如何有效提高学生技术与理论结合运用的能力,培养其成为既具备精湛技艺又富有艺术修养的综合性人才。

论如何培养学生学习音乐理论知识的兴趣

随着时代的变迁,科学技术越来越发达,人们的生活发生了巨大变化,衣食无忧,开始追求精神生活的享受,而欣赏音乐在任何时代都不会过时。正因为如此,学习音乐专业的学生越来越多,但是出类拔萃的学生寥寥无几,很大原因在于没有学好音乐理论知识,直接影响了其音乐学习的效果。本文通过介绍音乐理论知识,分析学习音乐理论知识的积极意义,进而探讨培养音乐理论知识学习兴趣的有效策略。

新时代美育视域下高师院校音乐理论课程的发展及创新性研究

时代在不断发展,社会在持续性进步,高校教育教学工作在如火如荼的进展中,各专业课程都在加快速度完善,使得整体教育效果实现全面提升,也促进了高校的可持续发展。站在美育视域下,高师院校的音乐理论课程被提升到了一个重要高度,需要教师持续性探索和完善,既要明确当下的发展现状,还要站在学生未来可持续发展的高度上,将全新的创新策略实施进来,以强化课程教学质量,提升学生的理论扎实度和美育素养,促进高师院校的可持续建设和发展。

基于现代音乐理论的扬琴演奏技巧创新与应用研究

扬琴作为一种具有代表性的民族乐器,在民族音乐传承发展中有着独特的艺术魅力。传统的扬琴演奏大多以“一把扬琴一条线”的演奏方式为主,扬琴演奏通过一根琴杆和一把竹制面板来完成演奏,这一独特的演奏方式在长期发展过程中形成了独具特色的艺术风格,受到人民群众的普遍喜爱。本文基于现代音乐理论对扬琴演奏技巧展开分析,提出了基于现代音乐理论的扬琴演奏技巧提升策略,以供参考。

基于“中国乐派”视角的高师音乐理论课程改革研究

从“学堂乐歌”以来,中国近代音乐教育体系发展深受欧洲影响,民族音乐教育体系虽然不断充实,却一直处于从属地位。建立中国音乐教育体系已经成为几代音乐教育家们共谋之责。随着“中国乐派”思想的积淀与成熟,单纯去保护、研究、瞻仰民族音乐文化已然不能满足坚定文化立场、传承文化基因的需求。从教育体系开展研究,将传承中国音乐文化精髓植入日常教学改革,并以高师教学特色寻求课程地域化、师范性的尝试,寻求时代背景下弘扬民族“根”“魂”的创新路径与发展。

基于应用型人才培养视角下的音乐理论课程教学改革研究

本文基于应用型人才培养视角,对音乐理论课程教学改革进行了深入研究。通过文献综述、实地调查、案例分析等多种研究方法,发现了当前音乐理论课程教学中存在的问题,并提出了一系列改革措施。本文着重探讨了课程设置、教学内容、实践教学等方面的改革方案,旨在提高音乐理论课程的教学质量,培养更多具有实践能力和创新精神的应用型人才。

音乐理论与音乐实践的关系探究

“实践是理论的来源,理论对于实践具有能动反作用”这句哲理在音乐领域同样适用:音乐理论来源于音乐实践,音乐理论对于音乐实践具有一定的指导性作用。因此,本文着重对音乐实践与音乐理论二者的关系进行探究,阐述音乐理论在音乐技能学习和音乐实践中所具有的不可忽视的重要地位。

音乐理论课程对高职院校培养中小学音乐教师的重要性探索

音乐理论课程是高职院校音乐专业人才培养方面的重要课程,是学生学习一切音乐相关课程的基础,对提高学生自身的全方面素质和修养起着非常重要的作用。高职院校音乐专业学生毕业后大部分都在从事中小学教师的工作,根据毕业生参加工作后的反馈,普遍认为自身的音乐理论知识薄弱,在教学过程上经常缺乏专业的语言表达、思维逻辑模糊、教学方式方法不全面等等。因此,高职院校培养音乐专业的学生,应广泛关注音乐理论知识基础的培养,详细分析目前音乐专业音乐理论课程教学的现状,从学习兴趣、教学方法、教学质量等方面出发,提出相应的科学合理的解决措施,在高职院校音乐专业的专业建设和人才培养上充分体现音乐理论课程的重要性,进而帮助音乐教师在从事音乐教学上得到进一步的认识和提高。

新声音媒介背景下的当代音乐理论视角及可行性路径——数字音乐理论宣言

面对当代音乐的体系性变革,既有音乐分析及相关理论显得滞后且有局限。音乐材料变革的“声音化”、音乐信息媒介变革的“媒介化”,对当代音乐分析提出了拓展性需求。“声音化”和“媒介化”作为两种分析视角,适用于与传统音乐“规约”有所差异的新声音媒介形式,其分析方法应具有科学实证性,不再基于乐谱分析,而是全面依靠当代数字技术和网络工具;其可行性途径为声音综合规约化分析和媒介化分析,两者皆以建立规约化数学模型为最终理想目标。数字化音乐是人类音乐发展的必然趋势,当代音乐理论研究也将因此呈现出新的走向。

朱载堉实证主义哲学与传统音乐理论构建研究

中国传统音乐理论在非科学理论基础上形成音乐致物说、音乐乱政说、听凤鸣制律说、闻声效胜负说、占声说、候气说等一系列看法。朱载堉主要从“实理”哲学出发分析这些理论。研究表明,朱载堉在音乐理论研究中通过去非逻辑化、去谶纬、去占卜、去神话、去俗说等手段进行概念更新、批判伪科学,从而使自己的实践更符合科学的要求,经得起实验并为实验所验证。

对战时左翼音乐理论建构与思想特征的一个新认识

战时左翼音乐理论建构与思想研究,涉及的方面很多,简单就文本而文本,就概念到概念,容易陷入概念漩涡,反而会妨碍弄清楚问题以及问题的实质。要真正搞清楚这些问题,乐史研究者需借助大史学,特别是党史研究的诸多成果,方能真正搞清楚左翼音乐理论使用的工具概念,以及建构左翼音乐理论的思想资源的源流。这些看似与左翼音乐理论建构无关紧要的问题一旦搞清楚之后,研究者方可洞见左翼音乐理论建构的逻辑起点,也方可理解左翼音乐理论思想特征,何以不在于学术,而在现实关怀,即立足现实,运用一切可以利用的艺术手段,把革命斗争与民族解放融为一体,为工农兵服务,进行有效的革命宣传前提下,对人类艺术遗产广泛吸取、继承与创新。

信息化时代音乐理论教育与作曲技术融合研究——评《音乐理论与作曲基础》

信息化时代的到来促使高校音乐理论教学形成了全新的教育方法:数字化教学环境为音乐理论和作曲技术教学带来了巨大优势,数字化音乐平台的建设更加有利于音乐理论教学与作曲实践的融合。音乐艺术形式在信息技术介入下开始呈现出新的作曲形式,如作曲家们开始将先进的信息技术融入到音乐作曲创作之中,推动了中国音乐事业的繁荣发展。现代高校利用数字化音乐平台进行作曲技术理论课程教学,为我国音乐艺术事业培养了大批作曲人才。音乐作曲技术理论是用来指导音乐曲子创作的,作曲技巧的掌握需要不断的艺术创作实践。在高校音乐理论教学课堂上,大学生往往倦怠于枯燥乏味的理论讲解,如果把作曲技术与作曲理论相结合,在传授理论的同时进行作曲实践,那就会收到事半功倍的教学效果,还能激发大学生学习的兴趣和积极性。

基于教育数字化背景下的高师音乐理论课程融合路径探究——以《西方音乐史》课程为例

随着数字化时代的来临,以计算机为核心的数字信息技术不断发展,促进了数字化技术与音乐的创新融合,同时也为高等师范教育音乐理论课程的融合提供契机。本文以高师音乐学专业的学科基础课程《西方音乐史》为例,着重分析数字化时代背景下音乐理论课程融合的契机,提出数字化时代背景下高师音乐理论课程融合的优化策略。

音乐理论研究与音乐创作关系的探究

音乐作为一门艺术形式,既需要创造性的表达,也需要理论的指导。音乐理论研究与音乐创作之间的关系一直是音乐界关注的重要议题。本文旨在探讨音乐理论研究与音乐创作之间的关系。通过分析音乐理论对音乐创作的指导作用、创作灵感的激发、创作与理论的互动作用以及创作的超越与突破,揭示了二者密不可分的联系。文章认为,音乐理论研究为音乐创作提供了理论基础和指导,激发了创作者的创作灵感和创造力。同时,创作实践又推动了音乐理论的发展,并呼吁创作者在创作中勇于创新和突破传统,将理论知识与个人创作风格相结合。