基于风景图像语义分析认知的园林专业色彩风景写生研究

色彩风景写生与创作是绘画者转化现实风景色彩的艺术方法,这一结合风景因素与色彩理论知识的创作具有较强的主观感性特点。该文作者在园林专业教学的色彩风景写生环节,针对现实风景、风景图像、绘画作品三者中存在的色彩体系逻辑开展图像语义分析,在前期教学中侧重于把握色彩理论与绘画颜料的关系;在中期教学中利用图像软件加强不同园林风景图像的构成组织、分析、对比,建立图像的色彩倾向性分割;在后期教学中侧重于开展图像色彩分割绘画实践训练,实现直观化、逻辑化的色彩理解,完成多元图像观察与色彩表现的风景写生,提高学生的写生技法水平与色彩语言表达能力。

高校风景写生线上课程研究

随着信息化时代的到来,国内高校教学模式逐渐变得更为丰富,在传统的线下教学中积极融合了线上课程教学,使得教学质量得到了全面提升,满足了广大学生深入学习的根本要求。风景写生是我国高校教学极为重要的艺术课程,它能够培养学生对美的追求,形成更具艺术特点的人生路径。新时代下高校风景写生需要同线上课程结合起来,从而使得学生以及教师都获得全面发展。所以,本文将会对高校风景写生线上课程展开研究,希望为业界同仁提供参考。

浅析风景写生构图的基本法则

风景写生是高职美术专业的实践课程,构图是风景写生中至关重要的一环,是完成一幅好的风景画作品的前提。但是目前在风景写生教学中有一个共性问题,就是学生在风景写生的过程中对风景写生的构图把握不清、不准。针对这一问题,结合风景写生教学,提炼出大家普遍认可的基本法则:一是风景写生构图的均衡美感;二是风景写生构图的概括与取舍;三是风景写生构图的主宾关系。通过风景写生构图训练,能激发学生探求风景写生构图的表现方法,提高学生风景写生的构图能力。

精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

风景写生在初中美术校本课程中的开发实践

风景写生是美术教学中的重要形式,提倡让学生能走出传统课堂,积极参与到实践活动中,让大自然与绘画者实现良好联系的绘画方式,使学生于大自然中开阔视野,完善人格。然而当前初中美术风景写生存在诸多的问题,并未达到良好的需求,需要教师能在教学中将风景写生与校本课程联系在一起,开发适宜学生的初中美术风景写生校本课程,促使学生全面发展。鉴于此,研究通过对初中美术教学中风景写生的现状进行探析,旨在能开发出初中美术风景写生的校本课程,打造高质量的美术课堂,为教学效率与教学质量提高奠基。

谈油画风景写生及其色彩属性

油画风景写生是艺术家们捕捉自然之美的重要方式,它不仅需要掌握绘画技巧,更需要深入理解和感受自然。在油画风景写生中,色彩的运用至关重要,它能够直接表达画家的情感,同时也能引发观者的共鸣。油画风景写生的色彩属性包括色彩的对比与调和、光影与色彩的关系、色彩的饱和度与明度等。通过对这些属性的深入研究和实践,画家们能够创作出更加生动、真实的油画风景作品。本文将重点探讨油画风景写生的技巧、色彩的属性和运用方法,以及如何在写生中融入自己的情感和思考。

中国油画风景写生的图式追求

在探索油画语言的过程中,广大中国油画家向前辈学习、向西方学习、向书本学习,后经过一系列探索和变革,终于走出了自己的油画创作之路。改革开放之后,随着经济的腾飞,中国油画随之得到了真正意义上的发展。彼时,西方大师的经典作品走进中国的各大美术馆,观者得以近距离地感受历久弥新的技法和色彩。

雪蕴长白——以长白山地域风景写生为例

艺术因回归自然而富有灵性,自然也因艺术的渲染而更添生机。画家喜欢画风景是因为对自然的热爱和艺术的追求,也是风景能够让我们不再依附于理论,更不会依附于技法,而是回归到生命本身的自满自足。对画家而言,写生过程中力图能在作品中体现的是一种“现场感”,写生作品也在传达对自然环境的“认同性”,“这就是自然”,自然性的书写不受构图、色彩,甚至自我的约束。

油画风景写生中色彩的情感表现

在油画艺术中,色彩作为艺术家内心世界与外部世界建立交互的一条重要途径,其长期以来一直在油画风景写生中占据着十分重要的地位,并且还是油画风景写生中艺术家表达情感的一种重要形式。介绍色彩的基本含义及油画风景写生中色彩的发展,阐述油画风景写生中色彩的情感内涵,分析油画风景写生情感表现中色彩的作用价值,并探讨油画风景写生中色彩的情感表现路径。

油画风景写生的理念与写生实践(下)

六、感受与观察是画面的用色依据,油画风景写生的一个显著特点是通过对写生对象进行色彩塑造而形成画面色调。同时,表达色彩与色调的视觉感受是写生作品审读的内容之一。在艺术家绘画表现的不同发展阶段,于色彩感知方面有着微妙的差别,其规律会随着表现语言的发展产生变化。也就是说,不同时期会体现出艺术家对色彩与色调的不同追求。对画面色彩与色调的表现恰当与否的判断,通常受作品面貌所传递的信息引导。

风景写生教学心得探究

风景写生实践活动的过程不仅仅是艺术创作的过程,还是收集创作素材的过程。风景写生的对象是正在运动变化的景物和色彩,风景写生教学的关键和重点在于让学生能够准确感受天气、光线、色彩的变化,掌握艺术语言的处理办法,充分地表达自己对自然景物的感受。该文分析现阶段风景写生教学的实际状况,发现目前风景写生教学中存在的不足,并对此提出针对性的建议,希望推动风景写生教学整体质量的提高。

油画风景写生的理念与写生实践(上)

风景油画作为独立的绘画题材,产生于文艺复兴时期的欧洲,于17世纪得到迅速发展。19世纪印象主义画家对户外视觉感受的重视,使室外写生取得了更大的进展。其后,俄罗斯画家在绘制风景画时愈发注重个人的视觉感知,运用集造型、色彩表现为一体的“直接画法”,创作出许多优秀的写生风景作品,为后世的风景油画创作提供了经典范本。

水彩风景写生在传统民居建筑文化中的表现与传承

水彩风景写生在传统民居建筑文化传承中扮演着重要角色。传统建筑文化是各国文明的精髓,但面临着现代化的挑战。水彩风景写生通过艺术表现,记录、保存和再现传统建筑的特点,有利于建筑的保护与修复。同时,水彩风景写生促进了传统建筑的创新与发展,将古老与现代相融合,使建筑焕发新生。最重要的是,通过教育与培训,它培养了新一代艺术家和文化传承者,为传统建筑的传承提供了可持续的途径。

色彩风景写生教学中创意性思维的培养与训练

色彩风景写生是艺术设计类专业的必修课程,是培养学生对色彩的感知与认识、提升学生实践创作能力的重要手段。本文通过实践分析与总结,阐述了设计专业在色彩风景写生教学过程中如何培养学生的创意思维,实现对自然界色彩的再现与表现,提升学生的审美能力与创新意识。色彩风景写生主要通过写生训练来培养学生色彩构成的能力、艺术语言的造型能力、设计意识以及创新能力。所以,在色彩风景写生教学过程中教师要积极引导学生培养创新思维能力,提高学生的审美能力和艺术素养,为后期的专业学习奠定基础。

艺术设计专业风景写生实践教学的思考

风景写生实践教学是高职院校艺术设计专业的重要课程之一,它在整个艺术设计专业的学习中起到承上启下的作用。写生实践是设计专业知识延展的最好方式,是理论与实际相结合及培养学生实践能力的重要途径。目前很多高职院校艺术设计专业在风景写生实践教学中存在很多问题,可从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革,提高学生实践能力。

风景写生点的选择与教学方法改革

风景写生课是各高等院校美术专业学生的必修课，在美术基础课教学中也是一门十分重要的课程。通过户外写生练习，“师法自然”，培养了学生良好的视觉阅历和审美能力，同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。