基于AI技术的文创首饰设计要点及策略分析

近年来,AI技术发展态势迅猛,已展现出良好发展迭代速度,多维影响我国社会与经济,在此趋势下,首饰设计从业者应积极运用AI智能技术,推动首饰多元发展。本文基于AI技术应用视角,在“文化强国”的时代背景下分析文创首饰设计要点,结合我国文创首饰设计现状,创新AI文创首饰设计策略。首饰设计从业者应把握AI智能发展态势,优化AI文创首饰设计模式,科学挑选文创首饰材料,以此提升AI文创首饰设计质量,提升对消费群体的吸引力。

从山海经到皮影--AI生成式首饰设计再探

工业4.0时代,产品设计、制造业向智能化转型,艺术设计方法论由此需要多维度探索。期望通过AI的深度介入,探讨生成式人工智能对于以传统文化为背景,具有现代审美旨趣的文创设计的作用。以首饰设计为例,通过深入的问卷调查,分析现代人对具有传统文化内涵的文创产品的喜好,详细解读皮影文化元素、山海经文化要素在首饰设计中的可借鉴性。应用AI生成技术,深入探讨文化与创意的融合方法,与AI算法共创生成首饰设计方案,并增加AR虚拟互动功能以丰富用户体验,不仅为非物质文化遗产的创新与发展提供了新视角,同时也为数字时代的文化产品设计方法提供了路径探索和新方向的思考。

符号学在珠宝首饰设计中的应用探究

设计本身就是运用设计符号进行语意的传达。将产品作为一个符号系统,从符号学基本原理出发,阐述设计与符号学、产品符号学与珠宝首饰设计之间的关系,说明珠宝首饰设计是一个完整的符号系统表达的过程,也是一种文化现象的符号表现。设计符号学在珠宝首饰设计中的应用,不是单纯的符号化元素的造型设计,而是需要“以人为本”,遵循一定的产品系统设计原则与程序,才能更好地进行珠宝首饰信息的传达。

浅析民国首饰设计中的时代性与时尚性

民国受西方影响颇深,又经历了自我思想革命,因而该时期首饰多元,是传统向现代转型的重要里程碑。文章以民国首饰为研究对象,探究民国首饰设计中的时代性与时尚性、分析两者之间的关联与差异。该时期首饰设计肩负时代责任,着眼本土文化,以兼容并蓄的态度将中西风格融合创新,为现代首饰设计提供发展新思路。

敦煌莫高窟中的首饰艺术对现代首饰设计的影响——评《首饰艺术》

首饰艺术作为中国深厚文化的一部分,已经走过了数千年的历史。首饰艺术的每一次发展都代表了社会生产力和人们审美意识的进步。从原始时期的贝类首饰项链到封建时期具有权利象征的珠宝玉石,再到如今琳琅满目的各类饰品,都体现了人们对装饰美的不懈追求。由辽宁美术出版社出版、孙嘉英编著的《首饰设计》一书系统介绍了首饰艺术的起源、演变与发展历程,探讨了首饰与艺术、首饰与商业等关系,详细讲述了首饰设计的表现方法,对于读者学习首饰设计具有重要的参考价值。

隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型在首饰设计中的应用

随着全球一体化的推进,首饰设计产业面临着国际竞争,具有民族特色的设计是保持竞争力的关键因素之一。敦煌莫高窟壁画菩萨像璎珞融合了外来宗教文化与中国本土文化,从隋代开始出现了与前代差异明显的新风格,极富创造性,对现代首饰设计具有重要的借鉴意义。本文以隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型为基础设计制作了《鸣沙踏歌》首饰,提取了隋代407窟和420窟中的壁画菩萨像璎珞,采用短璎珞、中璎珞和“U形+延长链+八字形”长璎珞相结合的造型;采用380窟三兔共耳藻井中的蓝、绿、红配色,利用铜、玛瑙、蝶贝、天河石等材料,设计出具有表现隋代莫高窟壁画菩萨像璎珞造型美感的现代首饰。将莫高窟壁画菩萨像璎珞的造型和色彩应用在现代首饰设计中,顺应了首饰设计民族化和时代发展潮流,是对莫高窟艺术传播与保护的新方式。

现代首饰设计中纸材料的运用与表达

在现代首饰设计领域,材料的选择与运用是创造性表达的关键要素之一。传统意义上,金属、宝石和珍贵材料是首饰设计的主流选择,但随着可持续理念和创新理念的兴起,越来越多设计师开始寻求用非传统材料进行首饰设计了。其中,纸材料凭借其独特的质感、多样性和环保特性而备受关注。纸材料在首饰设计中的应用并非全新概念,其轻盈、可塑性及天然纤维的温暖质感,为设计师提供了极大的创造空间。

宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用,现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术,同时顺应市场潮流,从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象,结合画家笔下的作品,分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下,如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中,既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求,为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品,并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计,并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。

中国古诗词意象在首饰设计中的应用

诗词意象是形成意境的基础,是传达诗人情感的载体,作为艺术加工的产物,具有独特的审美价值。为增强中华优秀传统文化的传播力与影响力,形成具有辨识度的中华文化标识,探究将诗词意象转化为首饰语言的方法,本文通过研究文献和设计案例,了解诗词意象的成因、寓意的形成以及应用中存在的问题,揭示诗词意象在首饰设计中的应用价值,挖掘其艺术特征并进行归纳,探索古代诗词意象应用于首饰设计中的方法,总结出设计中意象选择和组合的规律,并选取部分诗句进行设计实践。将古代诗词意象应用于现代首饰设计,丰富了首饰作品的文化内涵,使诗词以新的面貌呈现出来,唤醒中华民族的文化自信。

基于斯基泰卧鹿纹样的首饰设计应用

斯基泰是欧亚草原铁器时期的游牧民族代表,其卧鹿纹不仅能够反映草原的历史文化与宗教信仰,独树一帜的程式化表现手法也使其成为了草原动物图腾的艺术形象代表。笔者通过对相关文献的考证,分别从艺术与宗教的角度角度论述了卧鹿纹的重要意义,并以当代形式美的法则为参考,总结了斯基泰卧鹿纹的美学特征主要在构图上的比例与尺度美、视觉上的对称与均衡美、细节上的节奏与韵律美。通过现代设计案例分析,梳理出保留元素特征、借鉴传统工艺、填充辅助元素的设计方法。最后在设计实践部分,运用图案的解构与重构方式将其与本土祥云纹相融合,设计出包含两种文化元素的新首饰,同时也为后来的设计工作者打开文化融合设计的新思路。

广西忻城壮锦图案在首饰设计中的转化与创新

本文通过研究广西忻城壮锦图案在首饰设计中的转化与创新,展示了传统文化与现代设计的融合之美。首先,本文介绍了壮锦的起源和风格,分析了其在传统服饰和文化表达中的作用。其次,本文探讨了壮锦图案在首饰设计中的转化方法,包括图案的提取、重构、组合和排列,以及材质和工艺的选择和运用。再次,本文讨论了壮锦图案与现代审美的结合,强调了图案在色彩、尺寸和比例上的变化对现代设计的影响。最后,本文为壮锦图案在首饰设计领域的应用提供了创新性的思路和实践指导。

叙事性首饰设计中的文化传承——以元阳哈尼日月盘神话为例

叙事性首饰设计作为一种将情感和故事融入首饰艺术的方法,通过具象化的设计作品传达抽象的文化故事。文章以元阳哈尼族的日月盘神话为研究对象,分析神话故事的文化内涵及其在首饰设计中的表现形式,通过对哈尼神话的深入解读,提出结合文化传承原则和故事运用原则的叙事性首饰设计方案,传递哈尼族的民族精神和文化特色,旨在为哈尼日月盘神话的现代传承提供新方向,为叙事性首饰设计的创新性融合提供思路。

人工智能的兴起对首饰设计的影响

人工智能作为当今世界最为热门的议题,发展和迭代的速度大大超乎了所有人的预料,从AlphaGo击败世界排名第一的职业围棋选手柯洁,到现在AI绘画的兴起,人工智能发展下影响最深的反而是需要深度思考的行业,本篇论文主要探讨在人工智能发展如此迅猛的时期,珠宝设计师应该如果打破创作极限,不断拓展自身的创作领域,抓住AI发展的机遇,与人工智能相辅相成,迎接人工智能发展新浪潮下首饰行业的机遇和挑战。

珠宝首饰设计实践教学的应用探讨

伴随着时代发展速度的进一步加快,社会需求也在逐渐优化。现阶段在很多高校之中,珠宝首饰设计已经成为了一个受欢迎度较高的专业,相比于其他类型的课程来说,珠宝首饰设计课程有其自身的特点,其对于学生实践能力的要求整体更高。从珠宝首饰设计实践课程的角度来进行分析,其不仅包括设计方面的实践课程。也包括制作方面的实践课程,因此从珠宝首饰设计课程的角度来讲,实践教学是一种必不可少的重要方式,其所发挥的重要作用同样不可忽视。文章就结合珠宝首饰设计实践教学的价值以及具体策略进行了详细的探讨。

中国古代金银首饰对当代首饰设计发展的影响——评《中国古代金银首饰》

随着人们生活水平的提升,消费者对首饰的需求也在逐渐增加,同时对于首饰的设计和品质提出了更高的要求,首饰的需求逐渐向个性化和定制化方向发展。为设计出独具特色的首饰,设计师开始尝试将传统文化元素融入设计中,加之新的设计理念和技术,使首饰设计兼具时代感、艺术性和传统文化内涵。《中国古代金银首饰》一书是扬之水先生潜心研究十余年的一部关于中国古代金银首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作的综合性学术专著,全书共有十个章节,详细描绘了中国古代金银首饰的发展脉络。对于从事首饰设计方面研究的人来说,该书是一本重要的参考书籍。

岭南文化元素在首饰设计中的研究

本文以岭南文化为基础,分析了岭南人文、建筑、园林、颜色等元素特点,深入挖掘了岭南文化中值得借i鉴的艺术,提炼岭南文化元素,运用在首饰设计上。并结合Procreate、Rhno、Shapr3D、Keyshot等计算机辅助软件进行设计制作。以首饰作为载体,顺应市场潮流,设计出具有岭南特色的首饰,从而继承并弘扬岭南文化。整理归纳出岭南文化元素在首饰设计上的运用新思路,为当代首饰设计师提供了参考。

基于解构主义的首饰设计策略

本文对解构主义理念和可持续性的概念进行详细的分析与论述,深入认识解构主义的相关原理,通过对解构主义的分解观念进行分析探讨,与可持续性概念结合,让旧首饰重复利用。通过研究雅克·德里达提出的“解构主义”理论,以艺术家作品作为参考,学习解构中的分解、叠加、破碎、错置、混搭、反转等设计形式,进行总结,并通过分解与重组的方法对首饰进行重新设计,以及研究旧物的可持续性发展。旧首饰重组提取造型,色彩重构,形成新的项链,胸针,重塑首饰本身的可持续性。该方法可为当代设计以及可持续性设计提供参考。

AI设计兴起背景下职业教育人才培养模式改革创新——以首饰设计与工艺专业为例

随着人工智能的兴起,AI设计技术逐步代替传统的设计工艺,珠宝首饰行业对设计人才的需求产生重大变化。肩负文化传承、艺术创新、人才培养重任的艺术类高校必须与时俱进,用AI技术倒逼艺术设计类人才培养模式创新,以适应新时代珠宝首饰行业发展的人才需求。该文以OBE教育理念为视角,对AI设计技术兴起背景下高职院校首饰设计类人才模式的改革路径进行探索,即对接首饰产业链推进产教融合改革,通过“双主体”育人模式,将专业学习从时间和空间、广度和深度上延伸,提升首饰设计与工艺专业学生与就业岗位的配适度,为珠宝首饰产业的高质量发展培养创新型、应用型、复合型的数字化首饰设计人才,充分发挥高校在教育科技人才一体化发展中的引领作用。

苏绣图案元素在现代首饰设计中的形态表现

通过对苏绣独特的艺术语言及表现形式进行分析,以现有苏绣元素产品作为研究对象,以苏绣的发展历史及行业现状为基础,分析各类苏绣产品的文化内涵和风格特征,根据市场上常见苏绣产品的图案、形态、色彩等方面进行分析研究,为现代首饰设计引入苏绣元素提供了充足的创造空间和美学价值。将现代首饰设计与传统苏绣元素中的图案、颜色、布局相融合,使苏绣文化得到蜕变和再生,从而解决苏绣市场受众面小、产品种类单一的问题。通过将苏绣的艺术审美特征融入现代首饰设计之中,不仅能更好地丰富现代首饰的文化艺术内涵,使现代首饰设计与传统苏绣文化的延续相互涵养,还能为苏绣的传承与发展注入生机与活力,提升首饰设计的文化内涵和创作空间。

基于性别理论的首饰设计研究--以“性别含混化”为例

二十世纪六十年代,女性主义思潮的出现促使男女性别平等、含混的观念在文学、戏剧、美术等领域涌现,进而引发艺术领域的创作思维模式变得更加丰富。基于此背景,“性别含混化”逐渐成为人们重视的概念及社会现象,为艺术创作带来了一个全新且独特的研究视角。与此同时,这也为性别研究提供了理论契机,其理论随着女性主义的流派发展而丰富,但是涉及的实践研究略为单薄。文章基于性别研究(Gender Study),将“性别含混化”观念与理论与当代首饰创作实践相结合,意在给首饰设计带来新的研究视角、表现形式与媒介,拓宽首饰的创作思维,使首饰语言更加多元化。