评“苏雅拉巴雅尔的马头琴新作”汇报演出

内蒙古师范大学音乐学院组织的马头琴新作汇报演出主要有苏雅拉巴雅尔的马头琴原创乐曲《秋》组曲、《边缘新村》马头琴三重奏、《雾》马头琴四重奏、三个不同定调马头琴的《马头琴协奏曲》等新作品。本文总结了汇报演出将马头琴实践教学与原创作品结合的创新点,及作品的原创性和演奏技巧的难点所在,并认为其对学生掌握演奏技巧、增强理解大有帮助。

“非遗”视角下天琴和马头琴比较研究

学术研究视角下的天琴和马头琴有着不同的研究脉络和保护思路,基于CNKI中1996—2024年的相关文献来源,运用CiteSpace 6.2.4软件中的作者共现、关键词共现、关键词聚类、突变率检测对天琴和马头琴研究进行分析,认为天琴和马头琴在研究主题、研究热点和发展趋势上有着显著差异,前者偏向文化溯源和内涵解构,研究范围较为狭窄,研究发展趋势尚不明显;后者研究范围较广且更聚焦乐器制作和演奏,有着清晰的研究趋势演变。造成差异的因素主要是地理和民族差异、时代背景差异、文化受众差异等。同时,天琴和马头琴研究的联合分析中,透视出现有“非遗”研究存在非遗价值评价体系不健全、学理研究和系统性保护理念缺乏等研究现状,亟需从理论和实践多个维度进行探索和补充。

马头琴演奏风格特点探究——以“中国马头琴之乡”前郭尔罗斯蒙古族自治县为例

马头琴作为蒙古族音乐文化中最具代表性的乐器之一,其凭借独特的演奏风格与艺术魅力深受人民群众的喜爱与追捧。关于马头琴起源地的讨论,经过专家学者们的不断考究与反复论证,最终证实马头琴真正且唯一的发源地在吉林省的前郭尔罗斯蒙古族自治县。该地区生活着大量的蒙古族人民,在对马头琴的发展与传承工作上经过不断的革新,逐渐成为整个蒙古族音乐文化的重要组成部分,极具文化价值与美学价值。但是,就目前而言,针对前郭尔罗斯马头琴的相关研究仍旧相对欠缺,现有的研究与探讨仍然停留在较为初级的阶段,难以有效推动马头琴的长久发展。基于此,本文首先对民族音乐文化及马头琴做了简要介绍,然后梳理了前郭尔罗斯马头琴的发展现状及代表人物,最后总结了前郭尔罗斯马头琴的表现形式、演奏技巧与演奏姿势,以期对马头琴文化研究与探讨提供一定的理论参考。

马头琴文化的传承与发展探究

马头琴来自古老、广阔的蒙古草原,是一种承载着厚重历史与艺术韵味的弦类乐器。它以优质的松木雕琢而成,琴头刻有栩栩如生的马首,演奏出的音色深沉悠扬,如泣如诉。马头琴文化具有悠久的历史,是我国传统民族音乐文化的重要组成部分,它的传承与发展状况对我国传统音乐文化的发展有着重要影响。然而,随着时代的变迁与文化的交融,马头琴文化的传承与发展正面临着前所未有的挑战。

“非遗”视角下黑龙江省马头琴现状与发展

非物质文化遗产是一个国家、一个民族、一个地域、一个城市的历史文化印记,是中华优秀传统文化的重要组成部分,是我国各族人民宝贵的精神财富。蒙古族马头琴历史悠久,是蒙古族的传统音乐,也是国家非物质文化遗产之一。在黑龙江省,马头琴的流传与当地的蒙古族和达斡尔族有关,这两个民族在黑龙江省有着较大的人口基数,他们的文化传统中往往包含了马头琴的使用。马头琴作为一种重要的民族乐器,被广泛用于表达各种情感、记录历史和传承文化。随着时间的推移和地域的变迁,马头琴在黑龙江省的演变可能受到了当地文化、音乐风格和民俗传统的影响,与当地的舞蹈、歌曲以及宗教仪式等紧密相连,成为了黑龙江省蒙古族、达斡尔族等民族文化不可或缺的一部分。随着现代社会的发展,马头琴的传承和发展面临着一些挑战,比如少数民族传统文化的衰退、现代音乐的冲击等。但是,很多地方都在积极采取措施,加强对传统文化的保护和传承,以确保马头琴等传统乐器在黑龙江省继续传承和发展。

国家艺术基金2024年度艺术人才培洲资助项目“蒙古族马头琴音 乐传承与编创人才培洲”开班仪式在内蒙古艺术学院举

5月20日,由国家艺术基金主办,内蒙古艺术学院承办的国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与编创人才培训”在内蒙古艺术学院云谷校区举行开班仪式。内蒙古艺术学院党委副书记、院长赵海忠,国家艺术基金内蒙古项目管理办公室执行负责人、二级导演乔轲,内蒙古艺术研究院副院长、研究馆员牡丹,内蒙古大学文学与新闻传播学院教授高明霞,著名马头琴艺术家、国家级传承人布林,内蒙古艺术学院教授李树榕,蒙古族著名马头琴艺术家、教育家纳.呼和,蒙古族著名马头琴艺术家陈.巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家仟,白乙拉,学校相关职能部门、二级学院主要负责人,培训教师代表及全体学员参加了开班仪式。仪式由非物质文化遗产学院院长史永清主持。

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

本文主要探讨了马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的背景和重要性,介绍了马头琴演奏中常用的扬琴即兴伴奏音型,并详细介绍了马头琴和扬琴的基本知识。同时,本文还介绍了扬琴即兴伴奏的技巧和常用音型,并提供了音型示例和解释如何在马头琴演奏中使用。最后,本文探讨了扬琴即兴伴奏在马头琴演奏中的实际应用,包括其作用和效果、演奏者常用的技巧和音型组合,以及应用的音乐效果和创造性。

马头琴与钢琴合奏曲目的历史沿革与当代演奏实践

本文主要探讨了马头琴与钢琴合奏的历史背景、演奏实践以及意义与前景。首先介绍了马头琴和钢琴的起源与发展,包括马头琴在蒙古民族传统音乐中的地位以及制作与演奏技巧,以及钢琴作为西方古典音乐代表乐器的发展与演奏特点。接着探讨了马头琴与钢琴合奏的历史沿革,包括传统音乐中的合奏形式以及现代音乐中的创新与探索。然后分析了当代马头琴与钢琴合奏的演奏实践,包括音乐会与舞台表演以及录音与音乐制作方面的挑战与技巧。最后讨论了马头琴与钢琴合奏的意义与前景,包括文化交流以及未来发展趋势,如新创作与跨界合作以及在教育与传承中的作用。结论指出,马头琴与钢琴合奏在丰富音乐文化、促进国际交流以及推动音乐发展方面具有重要意义,并展望了其未来的发展前景。

马头琴与钢琴伴奏的音乐融合:探索传统与现代的交融之美

本文将探讨马头琴与钢琴伴奏的音乐融合,以展示传统与现代的交融之美。马头琴是蒙古族的传统乐器,以其独特的音色和演奏方式闻名。与传统音乐相比,钢琴伴奏为马头琴带来了新的音乐元素和声音质感。这种音乐融合不仅丰富了马头琴的表现力,还展现了传统音乐与现代音乐的相互融合与创新。通过这种融合,人们可以欣赏到传统音乐之美和现代音乐的多样性,以及两者结合所创造的独特音乐风格。音乐融合的过程既是对传统音乐的传承和发展,也是对现代音乐的探索和突破。在这个过程中,马头琴和钢琴相互搭配,创造出令人耳目一新的音乐作品,展示了传统和现代的交融之美。

从边陲到东洋:蒙古族民间故事《马头琴》在日本的传播

《马头琴》故事作为蒙古族代表性乐器马头琴的来源之说,自1959年首次传入日本后经过不断地再创作传播至今,成为蒙古族民间故事海外传播的成功范例。《马头琴》故事传入日本后逐渐形成以插画展示为主、文字叙述为辅的绘本化模式,由原典《马头琴》向绘本《苏和的白马》的转型,成为《马头琴》故事在日本传播的主要形式,贯穿20世纪后半叶。随着日本文化人类学学者对蒙古族文化研究的加深,马头琴乐器的另一来源之说《呼和那木吉拉》进入日本作家视野,为《马头琴》故事在日本的再创作提供了新的方向、注入了新的活力,同时也使蒙古族民间故事在日本形成新的持续关注点。

试论马头琴民歌音乐演奏曲教学——以蒙古族民歌《白胸的百灵鸟》为例

民歌音乐是马头琴音乐演奏曲目的主要种类之一。马头琴民歌音乐演奏教学法有民间歌曲基本教学法、民间歌曲伴奏教学法、民间歌曲独奏教学法、民间歌曲重奏教学法、民间歌曲交响曲教学法等,在教学中应注意不同的演奏形式特征和教学侧重点。本文在民歌《白胸的百灵鸟》这一教学个案分析的基础上,探讨了马头琴民歌演奏的教材、民歌演奏法的基础形式和种类等问题。

十年磨一剑 赛事渐成型——记呼伦贝尔市第三届“阿艺思杯”青少年马头琴大赛

2024年7月28日至29日,呼伦贝尔市第三届“阿艺思杯”青少年马头琴大赛在内蒙古呼伦贝尔市艺术剧院乌兰牧骑宫顺利举办。本次比赛由呼伦贝尔市音乐家协会主办,呼伦贝尔市马头琴学会、呼伦贝尔市艺术剧院承办,内蒙古阿艺思民族乐器厂赞助并协办。

包安定与他的蒙韵马头琴博物馆

乐器是历史文化的物质载体,通过对乐器的收藏与保护可以更好地窥探乐器的发展脉络,这在人类学、音乐学等研究领域都具有重要的实践意义,出生于内蒙古的包安定就与他的蒙韵马头琴博物馆正在践行着这一使命。包安定出生于1982年,十几岁的他便踏上马头琴的拜师学艺之路,近三十年的马头琴学习让包安定对马头琴有了更深的热爱与追求,在这样的契机下,包安定于2020年11月创立蒙韵马头琴博物馆,目前该馆拥有展品215件,展品从明清时期到现代时期,风格各异,造型独特,全面展示了马头琴艺术瑰宝的发展演变过程。

马头琴声中的草原情怀 听马头琴演奏家苏尔格协奏曲音乐会

人们常说,草原情怀最宽阔,家园之心最真切。这句话对生于斯、长于斯的“草原之女”苏尔格来说,是说出了根本、道出了真谛。出生于二十世纪八十年代的苏尔格是一位新时代的马头琴演奏家。在人们的心中,她的胸怀非常博大,大得能将草原大地深藏其中;而她的心声亦是那样的真挚,真挚得能将对家园的依恋化作马头琴“唱”出的乐魂。

马头琴及其音乐与蒙古族草原文化

马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器,其形制、构造、演奏技法及马头琴音乐的节奏旋法,都具有浓郁的草原民族特色。本文拟对马头琴及其音乐特色与草原文化的关系作探讨,从而认识这件蒙古族独有的民族乐器及其音乐与草原文化的关系。

生态文明视野下的旅游开发与非物质文化遗产保护——以蒙古族马头琴音乐文化为例

以蒙古族马头琴音乐文化为例,从生态文明视角探讨了旅游开发与非物质文化遗产的保护问题,希望通过构建生态文明的旅游观,使马头琴音乐文化得到良性、和谐的发展。

马头琴源流梳证

马头琴因琴头饰马而得名,是蒙古民族的象征,是最能代表草原音乐文化的载体之一,蕴含了独特的草原游牧审美文化、人文思想、风格气质和民族精神。其不但在中国甚至世界乐器家族中占有非常重要的地位,而且也是民间艺人、牧民家中所喜欢且必备的乐器。马头琴所演奏的乐曲,具有深沉粗犷、激昂的特点,体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。对于马头琴源流的考析,目前因史料缺乏等原因还存在明显的断层,导致了不同研究者的不同结论。

蒙古族马头琴传承中的教育功能

马头琴是我国蒙古族的代表性乐器,目前已经列入国家非物质文化遗产名录。马头琴文化的传承,对于保护和保持蒙古族独特的民族文化具有重要的现实意义和深远的影响。教育传承,是联合国教科文组织和我国政府为了更好地保护和传承人类优秀的非物质文化遗产所倡导的一种途径。本文试从传承机制这一角度来探讨蒙古族马头琴文化在传承中所具有的教育功能。

繁荣与隐忧——谈马头琴作为非物质文化遗产的保护与传承

新中国成立以来,马头琴艺术经历了一个从传统型向现代型的转变,在专业马头琴领域中取得了一定的成就,呈现出一片繁荣的景象。然而仍有制约其继续发展的隐忧:"传统型"与"现代型"的联系与矛盾,"民族性"与"民间性"之间边界的模糊,传承方式面对现代文化时的尴尬,保护传承与创作创新之间的矛盾,表演、教学与滞后的理论研究现状之间的矛盾等。

分“形”归“类”,保护民族器乐遗产——再谈抄儿、马头琴、抄儿类乐器及其保护问题

"抄儿类乐器"的提出,目的是厘清"类"与"形"的关系;不同的学理认识导致不同的主张。就抄儿和马头琴的发展方向问题,目前的主张:一种是"合二为一",另一种是尊重和保持各自原来的面貌。事实上,两种主张并不是平等平衡的。抄儿等传统音乐遗产的现代化境遇面临着"谁在保护?保护什么?为什么保护?怎样保护?"的问题。