南宋“边角之景”的艺术表现——以马远、夏圭为例

在政治、思想等多重因素的影响下,中国山水画发展到南宋形成了独特的审美风格。南宋四家,尤其马远、夏圭二人,将更重视局部与细节刻画的边角构图发展到了一个崭新的局面。画家通过山水来书写胸中“逸气”,在笔墨、构图、意境等方面充分展现了南宋山水画的独特风貌,通过“边角之景”展现了诗与画的内在统一,对后世产生了深远影响。

《水图》与“水之道”——马远《水图》的启示

马远《水图》是承北宋重观察、尚理法,又结合南宋特有的社会风尚的产物,其涵盖江、河、湖不同时节下的风貌,是罕见的纯粹专注于水的系列作品,并在后世演变成教科书式的指导图册。《水图》中波浪的外形、形式与空间关系诠释了深刻的自然造型规律,对今人的创作依然有举足轻重的影响与意义。

论“骨法用笔”——以《御题马远山水册》为例

笔法即“谢赫六法”中的“骨法用笔”。翻阅历代画论后,如果用一个词概括中国画的笔法特征,那便是“得心应手”[1-2]。因此,“骨法用笔”至少包含“心法”和“手法”两大部分。该文以《御题马远山水册》之点景人物为载体,分析形成好笔墨的条件和马远作品的笔墨特征。

从马远《寒江独钓图》看中国绘画的留白之美

留白是中国绘画营造意境、渲染氛围、表现情感的手法之一,体现了中国绘画的鲜明特色,自古以来深受画家的青睐。南宋著名画家马远画之精髓便在留白,在其作品《寒江独钓图》中体现尤为明显。因此,对马远《寒江独钓图》中的留白特点进行探究,从空间、色墨、意境三个方面分析马远独特的留白技法,总结留白在中国绘画中体现的美学特色,以便更好地进行艺术创作与艺术批评。

留白:马远之边角构图的意境营造

在中国传统山水画中,留白不仅是一种主观的构图取向,更是源于古人深刻的哲学理念,绝非敷衍或潦草之偷工,而是画家尽心竭力经营的点睛之笔。它代表虚无抽象与有形具象之间的对话,与实景有相互衬托的关系,是通过省略和缺席来强调主题和存在的独特方式。马远以“残山剩水”著称的留白风格,不仅在视觉上给予观者解放身心的畅想空间,更在哲学上体现了超脱物质形态的精神追求。这种减笔技法的运用,不仅改变了平面画幅受限于透视角度的单一视觉表现,同样深刻地影响了后世对宋代古典山水画的认识。本文旨在研究马远留白绘画风格的独特之处,从而为理解马远意图传达的深邃“留白”哲学和对自然的感悟补足更多视角。

从南宋马远的《十二水图》看中华传统文化中数字“十二”的寓意

本文以中国南宋时期画家马远的《十二水图》为基础,通过对该画作的深入分析,探讨其与中华传统文化中数字“十二”相关的丰富意蕴。马远的《十二水图》以十二幅作品表现水的不同状态,每一幅画面都呈现出独特的艺术表达与情感传递。文章旨在通过对《十二水图》的深入剖析,揭示中华传统文化中数字“十二”所蕴含的深远意义,以期为更深层次的文化理解提供启示。文章在探讨数字“十二”的象征意义时,从十二地支、十二时辰、十二生肖等多个角度进行了剖析。通过对《十二水图》中每一幅画面的细致解读,文章揭示了数字“十二”在中华传统文化中的丰富内涵,体现了其在时间、空间、生肖等方面的深刻影响。

中国画“留白”技法在标志设计中的应用研究——以马远《水图》为例

宋人绘画注重“道”与“理”的思考,画面追求“韵”和“逸”,导致南宋绘画的留白面积扩大。马远作为中国山水画发展的一位名流人物,是留白意境和截景构图的重要推崇者。分析马远《水图》留白技法的源渊,通过比较法解读蕴含于马远《水图》中章法、笔墨、意境的留白美,在此基础上提炼和概括留白技法在标志设计中的方法,并分别对应其方法提出了几种标志设计的应用。旨在促进中国传统哲学及美学精神与当代视觉化设计的结合,为传承中国传统审美精神拓宽道路。

从马远《寒江独钓图》看中国古代山水画留白美学的格式塔

当今对古代传统山水画的美学解读常从“儒、释、道”等中国传统视角展开,少有从现代心理学角度对画中美学的结构作解读的。本文以西方心理学的格式塔心理学视角对中国传统山水画中的留白美作解读。格式塔心理学是将人的视知觉作为主要研究对象,去探讨人在视知觉的形成过程中知觉和意识的关系。视知觉的基础是“形”,而绘画艺术正是“形”的艺术。本文以“南宋四家”之一马远所作《寒江独钓图》为切入点,从格式塔心理学美学角度解读和探讨其中传送信息的处理方式和特点,力求发掘中国传统绘画山水画所独具的新美学规律与意境。

南宋边景山水的空间营造--以马远、夏圭为例

南宋时期,政权偏安一隅,南、北方自然景观的差异为绘画创作提供了伤感的主题与不同的内容,“以小观大”的哲学理念和山水画发展的自然规律为边景山水的产生与发展提供了重要的推动力。边景山水舍弃了全景山水大面积的景色,通过对自然物象的观察、感知与理解,运用简约的构图形式对其进行高度概括和总结,再巧妙运用笔墨,以取得简洁有力的表达效果。马远和夏圭开始改变传统的构图方式,采用对角线式构图或一边式构图,使画面呈现出荒凉、萧瑟的韵味。还运用不同的墨色变化来表现画面的空间感,同时运用不同的皴法来表现不同的自然景物。笔墨的巧妙运用对画面的韵律表达和主题突出起到了重要作用。文章以马远、夏圭为例,探究南宋边景山水的空间营造。

文本衍变与图像再现——(传)马远《山水人形图》研究

本文是对日本东京国立博物馆藏马远(传)《山水人形图》的个案研究,通过图像分析及相关文献梳理,在图像与文本之间建立起联系,从而辨识出作品主题是司马相如与卓文君的爱情故事,并推断《山水人形图》不是马远所作,而是由元代画师据多个宋代粉本临摹、添改、组合而成。最后指出,在元曲创作繁盛的背景下,画作采用“异时同图”法所构建出来的“舞台性”效果,是在文人意趣的推动下,促使戏曲文学、戏曲表演艺术向绘画渗透的结果。

笔墨、画境、诗意——马远山水画审美风格探析

南宋山水画是中国传统山水画发展的高峰,马远是南宋时期杰出的山水画家,其作品构思巧妙,精于布局,笔墨精微雅致,清远空灵。本文以马远作品为研究对象,从中国山水画所追求的理想美的角度,解析马远山水画作品中笔墨、画境、诗意的关系,使读者身心进入古画中,探寻中国传统山水画的精华所在,立足传统,打开宋画内涵,努力创新发展中国山水画,弘扬中华美育精神,夯实文化自信。

从宗白华“意境”论赏析马远《踏歌图》

“意境”是中国古典美学的内涵,是宋元山水画的精髓。《踏歌图》是南宋马远的代表作之一,是南宋山水画成就的代表。宗白华先生汲取了中国传统美学的营养,又吸纳了西方美学重逻辑推理的特性,对意境论重新进行了阐释。从宗白华先生的意境创构理论入手,对《踏歌图》加以解读,有助于我们理解《踏歌图》的深层美学意蕴。

马远《晓雪山行图》赏析

历代画家对行旅题材山水画的创作都青睐有加,通过行旅活动与自然山水的现实联系,揭示当时的社会面貌和文化背景,同时也承载着画家自身的精神境界以及对人生的思考。从构图形式、笔墨技法、意境表达等方面探析马远《晓雪山行图》,并借此来窥探行旅人的生活与思想,以及马远身为宫廷画家却能心系百姓、情系民生的崇高品格。

马远山水画中点景人物研究

马远作为南宋画院最具有代表性的画家之一,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。马远作品独特的艺术风格,尤其是边角构图给人留下了深刻印象,为后来绘画的构图与布局带来了新的审美思潮。以马远山水画中点景人物为主要研究对象,通过分析马远的生平经历、山水画发展的历史,简述点景人物,归纳马远山水画中点景人物的类型,以进一步探讨马远山水画中点景人物的艺术作用。

马远的世系考

马远，字遥父，一作子钦，一作后甫，号钦山，祖籍河中（今山西永济县附近），人称“马河中”。其祖辈随宋室南渡，侨寓钱塘（今浙江杭州）。故此，陈善在所撰《杭州府志》中又称其为钱塘人。

马远山水画风形成的地域因素考辨

马远山水画风的形成,既有绘画风格变化的画理因素,又有一定的社会原因,更有取景角度转换的地域因素。这是因为南宋画院位于环山的西湖之畔,客观上限制了马远的视野,不允许他作远观式全景描述,基于写实的原则,只能作俯身近观的边角构思。这些特点充分体现在他有关西湖的画作之上。

马远《踏歌图》之诸疑点辨析

南宋画院待诏马远所作《踏歌图》,现藏北京故宫博物院。对马远《踏歌图》的质疑,学界早已有之,主要集中几个疑点:踏歌者的身份、踏歌的季节、谁人题诗、构图布势以及画科界定等。本文结合相关文献和图像资料对《踏歌图》进行考证、比对,并对诸疑点进行解析,以求弄清真相。

浅谈马远、夏圭山水“边角之景”的艺术表现

两宋时期山水画达到前所未有的高峰,在构图、审美趣味方面也有所不一。南宋马远、夏圭在学习前人的基础上,对山水画的样式、风貌从构图、技法、选题方面都作了改变,后逐渐摒弃了北宋时期传统的全景山水,以局部特写代替整体刻画,形成了独具南宋特色的"边角之景"。

马远《水图》探幽

南宋擅画水的画家很多，流传作品也最丰富。画水法在每个画种都有较深的渗透，在杂画、山水画、人物画、花鸟画中，水都占了不小的分量。杂画、山水画自不用说，在人物画中，作为人物活动空间一部分的飞溅流瀑、溪涧泉水，占空间较多，表现为精妙的作品有张激的《白莲杜图》、《商山四皓》、马远的《西园雅集》、周季常和林庭圭的《五百罗汉图》、梁楷的《八高故事图》、马远所作的《梅石溪凫图》、《霜柯竹涧图》、《乌桕文禽图》等。

马远《踏歌图》赏析

马远,字遥父,号钦山,祖籍河中人（今山西永济西塘）。生卒年不详,主要活动在光宗赵享、宁宗赵扩时期（公元1190—1224年）,系南宋四大家之一。其主要成就在山水画上,特点是：简约的布局、遒硬的线条、苍劲的水墨和深远的意境。他善用＂斧劈皴＂,构图多取局部,高度剪裁,常以山之一角、水之一涯来展现全景气氛,人称＂马一角＂。传为马远的作品有《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《远山柳岸图》、