高等美术教育中民间工艺美术资源应用研究

以西南地区高等美术教育中多民族民间资源的应用和价值为研究重点,旨在探讨其在美术教育实践的文化融合及运用中产生的效用。通过文献回顾、田野调查和艺术文化分析,以西南地区工艺美术资源为例,强调民间资源在促进高校学生创新思维、文化认同感与审美素养方面的重要性,阐述多元视觉文化整合于美术教育中的具体作用,叙述民间工艺保护及多元文化教育的优势。研究结果显示,在高等美术教育中融入多元化的民间工艺美术资源,不仅能够丰富教学内容,提升学生的个人审美水平,增强集体文化意识,还能增强高等美术教育的文化适应性。强调文化多样性在美术教育中的重要性及其在现代社会的应用潜力,为民间工艺美术资源在现代教育体系中的有效利用与推广提供了多维度的视角和方法。

宗旨、体制与革命:高等美术教育与中国传统美术现代转型的三重维度

近现代以来,随着我国高等美术教育的功能转变、体制确立以及“美术革命”和“革命美术”思潮的推动,中国传统美术实现了现代转型。本文从传统美术功能的现代转变、传统美术的学科化发展以及传统美术教学方法的现代革新三方面切入,揭示二者之间存在的三重维度影响和促进关系。

民族美术融入高等美术教育的价值取向与路径探索

中华民族共同体意识赋予了民族文化新的时代要求和文化意蕴,多元一体既可展示一种文化观,也可成为一种教育理念。民族美术融入高等美术教育能促进高等美术专业学科发展,有利于高校美术专业人才培养,有助于传承民族文化,发展民族美术。民族美术融入高等美术教育的路径是,在高等美术教学中融入民族美术课程,在高等美术教育中搭建民族美术学习与实践平台、加强民族美术研究的科研支持,在高校校园文化建设中营造民族文化氛围。只有如此,才能使高等美术教育的内涵式拓展,实现“融”文化“入”教育“铸”意识。

全球化背景下的我国高等美术教育现状思考

全球化时代,世界范围内高等美术教育的状况发生了极大变化。我国高校美术教育的现状,正面临由注重对学生专业技巧培养的传统教学观念向提高学生艺术素质和注重人格发展的观念转变;教学模式也由注重对学生技能训练与知识的灌输转向对学生创造能力的开发与培养。我国的高等美术教育只有结合我国的社会实际,面向世界,在参照西方高等美术教育发展的同时,努力完善具有中国教育特色的高等美术教育体系,为我国培养更多适应社会主义现代化建设的美术人才。

民间美术校本课程在成人高等美术教育中的意义

校本课程开发是当前课程改革的一个热点问题,它对成人教育同样具有重要意义。民间美术校本课程具有多元价值功能,是成人教育国家课程的重要补充。开设民间美术校本课程有助于成人美术学员自觉传承优秀民间美术,能给学员带来成功的契机。因此,中国成人高等美术教育应该重视开发民间美术校本课程。

高等美术教育功能与人发展的关系研究

美术教育对人的全面发展的推动作用一直以来都是值得研究的问题,从历史发展的眼光来看,艺术教育从诞生之初就是为健全人格、培养审美能力服务的。近现代以来,美术教育越来越普及,进而成为高等教育中的公共课程和特定专业,更是充分体现了高等美术教育在人的全面发展方面的重要作用。文章从对高等美术教育的特点研究出发,进一步阐述了高等美术教育的几大功能,并对高等美术教育和人的发展的关系做出深入的解读。

民间美术与高等美术教育

民间美术是民俗文化的重要组成部分 ,是民族文化艺术宝藏中的精华。高等美术教育中应补上民间美术这一课。

当代中国高等美术教育报考热潮探析

与其它高等艺术教育学科相似,报考高等美术专业考生人数连年持续攀升,办学规模不断扩大,呈大幅上涨趋势。人们普遍认为报考是前途的选择,教育是命运的承诺。报考热潮果真是社会需求的真实反映吗?是否意味着时代呼唤全民高等美术教育?难道真顺应了“人人都是艺术家”的后现代期盼?

从“模式的转变”看高等美术教育

通过高等美术教育教学模式调整转变的历史考察，分析当前高等美术教育所面临的问题，提出对美术学院惯例性的“培养模式”进行改革，并对分段教学培养目标、工作室教学方式、教学研究机制以及美术研究成果的评价标准 学院特色教学定位等讲行讨论，探讨高等美术教育如何在逐步改革中进一步适应社会，获得更多的发展空间。

把教研放在高等美术教育创新发展的突出位置——简论高等美术教研的前沿问题

本文认为创新就是对前沿问题的突破。为推进高等美术教育的创新发展,首先必须关注其教研的前沿问题,并知道其所在。为准确判断与梳理高等美术教研的前沿问题,须把握其前沿问题的特征、来源及判断、梳理的方法。最后,本文以我国高等美术教育创新发展为主题,分析了四个方面的关系,提出了其教研的若干前沿问题。

中国当代高等美术教育的地域性研究

中国的现当代美术教育发展至今已有近百年的历史，中国现当代美术教育的发展变化是复杂和值得研究思考的。当代中国的美术教育和当代中国美术一样面临着一个转型的关键时期，如何转型已经迫在眉睫，当代中国美术教育（包括高等美术教育）都处在一个必须要发生变革的时代，因而总结20世纪高等美术教育是我们这个时代很重要的课题，是关系到我们中国美术教育在中西文化相碰撞的大背景下该如何走的重要命题。而我们美术理论界对现当代美术教育，

重构视觉方式——高等美术教育基础素质建构的一种有效策略

视觉艺术的根本问题是视觉方式的问题,也就是"如何观看"。而当前高等美术院校学生专业素质上的主要问题,就是观看欲求、观看方式、观看能力等最基础、最本质的视觉方式层面的问题。本文重点论述如何在教育理念上和教学行为中对学生的视觉方式和观看能力进行引导和重构,让高等美术基础素质培养回归一种符合美术专业规律和本质要求的正确轨道,培育一种健康完善的美术基础素质,发掘学生的艺术个性和创造力,从而促进整个高等美术教育质量的提高。

新世纪中国高等美术教育转型略析

世纪之交,中国高等美术教育在快速发展中也开始了自己的新世纪转型。文章从宏观的角度,通过对历史的纵向性回顾反思以及对外域的横向性比较参照等环节,对新世纪中国高等美术教育转型这一重要的现实话题,给出了据实而简要的阐述与分析。

民间美术的反思——关于桃花坞木版年画参与高等美术教育结构的思考

民间美术可谓中国艺术之本源 ,可在我国两千多年的历史中不入史册 ,不登堂入室 ,甚至在美术教育与研究上亦然。在商品经济强盛的今天 ,怎样留住我们民族的传统文化 ,而民间美术艺术造型特有的构思特色 。

论高等美术教育课程中现代教育技术的作用

现代教育技术给高等美术教育课程带来了极大的影响,它促进了高等美术教育在课程目标、课程结构和内容、课程实施和课程评价方面的深刻变革。

高等美术教育中听障学生的视觉素养培养

听障人是通过视觉来感知世界的,而听障学生的美术教育又是高等教育中比较特殊的领域,视觉素养培养对于提高他们的专业能力起到关键性作用.本文提出了三种可行的培养方式,即"看"美术史、"临摹"美术史、"参与"当代视觉史,以期为听障学生的美术学习提供帮助。

高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究

民族文化艺术面临逐渐消亡的趋势,国家适时地出台了抢救非物质遗产的政策,不少民间美术得到及时“抢救”。但是,保护不是目的,只有传承才能使各民族的非物质文化遗产继续发扬光大。高等院校美术教育教学承载着民间美术的传承和发展的重任,要通过高等院校美术教育教学有效地促进民间美术的传承和发展,使民间美术得到有效的保护。