《魏晋胜流画赞》发微

《魏晋胜流画赞》是顾恺之一篇非常重要的画论。对于此文的真伪也多有争辩,然而殊少从文体发展的角度进行辨析。从文体的角度来看,《历代名画记》中所存《魏晋胜流画赞》实为顾恺之赞序集佚,由此,《魏晋胜流画赞》、《论画》是否题目互误的讨论也将得到推进。

顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》的史学价值及文题辨析

东晋顾恺之的《论画》全文和《魏晋胜流画赞》部分内容,因张彦远《历代名画记》转录得以流传下来,现代美术史论家俞剑华认为此两文的内容和题目不符,被张彦远颠倒了。本文经过辨析认为,张彦远所收录的两文内容和题目是相符的,是俞剑华理解有误。顾恺之在《论画》中对他见到的二十幅绘画作品论评其优劣之处,此前还不曾有过论评绘画作品的专文,这对其后的画史画评产生深远影响。《魏晋胜流画赞》是顾恺之作完画赞以后,再添加的叙言。张彦远收录此文时,将赞美画中人物对象功德的"画赞"这部分内容省略,仅保留下来顾恺之议论绘画技法的部分叙言,因此如标为《魏晋胜流画赞叙》更恰当,此文开我国绘画技法理论之先河。

《魏晋胜流画赞》伪作辨——与韦宾先生商榷

韦宾先生在2003年第11期《美术观察》上发表文章，对《历代名画记》中所收录的顾恺之的三篇论文是否系顾恺之所作提出了怀疑：“《论画》的内容主要是对一些画中人物的描述，其体例与古代的‘货’文类似，《魏晋胜流画货》的内容主要是对于拓摹绘画的过程的描述，并有部分议论，与‘赞’文不合，而与‘论’文近似。对于这样明显文不对题的情况。

《魏晋胜流画赞》辩误

顾恺之的三篇画论，最早收录于唐张彦远的《历代名画记·卷第五》，其中《魏晋胜流画赞》与《论画》两篇俞剑华先生以为篇目倒置，画赞之内容应该是论画之内容，而论画之内容应该是画赞之内容，本文从俞剑华此说，因此，本文所说《魏晋胜流画赞》，指《历代名画记》所录之《论画》。全文摘抄如下：

汉魏六朝画赞、画赞序与《魏晋胜流画赞》——从文体角度的考察

赞的词源义为"助",赞体文起源于先秦礼仪当中助赞者的唱颂,后世画像赞一直保持着汉魏六朝画赞佐助的核心功能。早期序体文由序的次序义而具有为典籍编次章节、阐释宗义、叙述源流的辅助功能,典籍序这一系统一直保持着作为典籍附属的辅助性功能,而说理、议论性不断增强。系统梳理了赞体文和序体文的源流,再对照顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》,可以明确二篇均不合赞体。今见《魏晋胜流画赞》篇专论摹写,其论说性符合文集序特点,可能是顾恺之《魏晋胜流画赞》文集的序文。以《世说新语》等所引为代表的单篇赞文集合起来,与作为文集序的《魏晋胜流画赞》篇,才是《魏晋胜流画赞》集的全貌。

《魏晋胜流画赞》辩伪

今本《历代名画记》卷五录有顾恺之三篇论画文章,其题目分别是《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》."论"、"赞"、"记"在古代是三种不同的文体,在体例上都有其特殊的要求.而《论画》的内容主要是对一些画中人物的描述,其体例与古代的"赞"文类似,《魏晋胜流画赞》的内容主要是对于拓摹绘画的过程的描述,并有部分议论,与"赞"文不合,而与"论"文近似.

画赞源流考略——兼论顾恺之《魏晋胜流画赞》之真伪与误置问题

先秦之际，德成而上，艺成而下，公卿大夫坐而论道，百工制器尚象。画绩之事，亦属于冬官考工之范围，为礼乐刑政之具。此一从属性的地位，直至魏晋南北朝文艺普遍走向自觉以前，基本上没有大的改观。同时，在我们的一般观念之中，绘画是日常生活中的一种观赏审美的对象——这种看法，主要是六朝以后的事情。在此之前，人们如何看待绘画，我们可以从古人读画后留下的文字记载来体味。

魏晋南北朝时代的画像砖艺术——朴素,自然,自由的精神境界

魏晋南北朝绘画艺术在中国艺术发展的历史长河中地位突出,成绩显赫。在这样一个扑溯迷离的世界里,艺术的发展令后人叹为观止。汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代。然而确是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代,因此也就是最富于艺术精神的一个时代。魏晋时期艺术价值标准,是维护于人的内在本性的道统理想,而道统理想的实现,途径大致有三①:一条是儒家和法家的政统化道路。

从谢赫六法论看《古画品录》的品鉴结构

南齐谢赫所著《古画品录》是中国古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章.其中提出品评的'六法',并且用'六法对照'的品评结构对绘画作品、作者进行高低排序.……

连林人不觉 独树众乃奇——谈意笔人物画写生与创作中的“迁想妙得”

东晋著名画家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了“迁想妙得”的创作思想，这一理论言简意赅地点明了艺术家在创作过程中应持有的对自然的态度、作品制作的历程以及中国画创作的基本思想，这对当时及后来的中国画创作产生了很大的影响。在当代的意笔人物画写生与创作中，画家能否充分进入“迁想”的作画状态对于能否产生优秀的作品同样起着至关重要的作用。

我读顾恺之画论

顾恺之是中国绘画史上极富影响的理论家和大画家,是中国画理论的先驱。其理论的核心部分有：传神论、以形写神、迁想妙得。不仅被历代画家奉为圭臬,而且影响至今。顾恺之画论有：《魏晋名臣画赞》、《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,除了《魏晋名臣画赞》没有流传下来外，其他三篇都录在《历代名画记》里。以下就其主要观点试作解读。

线的意志——白描画论稿

中国画按传统分类,从题材角度出发,有人物、山水、花鸟.从技法角度出发,有白描、工笔、写意.尽管新石器时代的先民们用线条在陶器上刻画各种花纹图案是多么稚朴,但已刻画下中国画的雏形,也深深地刻画下中国画线的意志.……

“神”与中国绘画美学的融合

一、＂神＂的美学内涵的生成在中国绘画美学史中,＂神＂经常被用于与＂形＂相对的绘画美学评论,常见的语词有＂形神兼备＂＂以形写神＂＂传神＂等。但是,＂神＂最初并不是绘画美学用语,它的含义也与绘画美学并不相关。按词源学的意义,神本义是指神灵,从示申。＂申＂是天空中闪电形,古人以为闪电变化莫测,威力无穷,故称之为神。《说文解字》中注解为：＂神,天神引出万物者也。盖天象之可异者莫神于电,故在古文,申也,电也,神也,实一字也。其加雨于申而为电,

中国山水画中道教情结的艺术审美

一、道教自然观与中国山水画自然观审美由宇宙自然之道,推理于人与社会基本问题,乃是道家哲学之宗旨。其中以生命为本位所张显的生命与自然性,生命与自然、自控、自由的生命意志,更是其自身特质所在。而中国道教与中国山水画于历史演进中,始终契合于老庄《易》之宇宙大道下的生命精神,始终以老庄《易》为核心理念,创变发展中国道教中的自然观,生命养生,

中国绘画的“六法”论与现代招贴设计

在东晋顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》中提出“传神论”的基础之上，南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫，他总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”，到此形成了中国画理论的完整体系。谢赫在《古画品录》序中提出所谓“图绘六法”云：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，干载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

以形写神——我的水墨人物画创作

在当代多元化艺术思潮的影响下,水墨人物画作为文人写意笔墨语言和西方造型、色彩方法相结合而形成的画种,以其特殊的文化内涵、艺术质量形成了前所未有之丰富与渐趋成熟的面貌。基于社会发展与现实生活的时空特征,水墨人物画的“墨象”图记,具有表现时代人物与传达美学思想的精神属性。在作品上实现情思共融的艺术美感,不仅要有明确的绘画主题,还要有合衬的技法表现。对此,我认为首先要在水墨人物画中解决造型问题,如能“精于形象”,自不难“求得神韵”,从而将墨象凝神于纸上。作为绘画创作者,我多年积累的实践经验正是得益于对绘画造型的不断学习以及对造型与笔墨能力的持续提升。在中国古代,关于绘画中“形”的问题就多次被提出。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”。

由“对”而观顾恺之如何“以形写神”

《魏晋胜流画赞》等三篇画论为顾恺之所作,其中不但提出人物画"以形写神"的命题,也提出一种如何"以形写神"的具体而有效的方法,即"对"。顾恺之认识到,人皆为活动的人,而人的活动都是对象性的活动,活动与其对象相互依持,因而在人物画中,只有把握准和传写出人物的对象性活动与其活动对象的呼应关系,才能使作品中的形象得以活化而传神,否则就会因静止孤立而没有生气。流传至今的顾恺之事迹、作品等皆可说明他这一观点的实践性,并因其实践性而在中国美术史上具有重要的意义。

顾恺之的“晤对通神”

魏晋南北朝时期的大画家顾恺之提出著名的＂传神写照＂的命题,这对中国的艺术创作理论影响至为深远,至今仍有其不可磨灭的生命力。这在画论史和美学史上都是人所熟知的。顾氏的画论收录在唐代画论家张彦远的《历代名画记》中,共有《论画》《魏晋胜流画赞》及《画云台山记》等三篇,见于《历代名画记》卷五。另外在刘义庆的《世说新语》中也有相关的记载。＂传神＂论深刻地影响了中国画的走向。我这篇小小的文章主要是想说明顾恺之＂传神＂论中一个重要内涵,那就是＂晤对通神＂。

“迁想妙得”辨

“迁想妙得”是顾恺之绘画理论中一个极其重要的思想。过去,俞剑华、罗卡子、温肇桐先生曾在《顾恺之研究资料》中对它作过具体的解释,很有影响。但事隔多年,随着美术史论研究的深入,渐感到这种解释的不足,笔者不揣浅陋,提出一些新的看法如下。