黑白灰基调下的苏州传统城市色彩研究

苏州黑、白、灰的城市色彩基调定位是有规律可循的,淡、素、雅一直是苏州古城保护所追求的整体效果。在苏州的城市色彩规划中,对于黑、白、灰的主色调已经达成了共识。古典与雅致的色彩搭配本身就是能代表江南地区传统的独特地域文化符号,黑、白、灰色彩美学的运用加以水景衬托和植物点缀,又柔化了相对强烈的视觉色彩的对比效果,更能体现氤氲苏州的氛围。文章通过对苏州传统城市色彩的黑、白、灰大基调进行分析研究,探寻其形成因素并对黑、白、灰色彩的应用进行提取分析,在黑、白、灰的色彩美学基础上,结合苏州的文化底蕴,为思考如何更好地传承和创新苏州传统城市色彩,进行之后的苏州城市色彩规划提供一定的参考借鉴。

抽象黑白灰在水彩画创作中的应用

在当代水彩画创作中,抽象黑白灰是一个极其重要的创作理念和形式,它不仅是水彩画语言表达方式中一个重要的组成部分,也是水彩画艺术精神的具体表现。若将个人的思想感情视为这片广阔世界的核心,那么黑白灰的构图方式便成为艺术家们将内心情感转化为具体视觉表达的桥梁。在如今当代画家的创作之中,很多画家根据画面的需要,摆脱来自描绘对象固有色的束缚,更多地按照画面需求主观地处理黑白灰,这种抽象黑白灰的运用可以把画面归纳得更有条理、更有节奏,也会大幅度增强画面带给观者的视觉美感,让画家们的创作提升到一个新的高度。

《兰心大剧院》:“黑白灰”影调下的个体轨迹与历史逻辑

一、黑白影像运用“摄影最初诞生于黑白灰的世界。第一张黑白照片出现在1826年。在这近200年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。黑白摄影讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系及层次过渡的均匀。”[1]2021年10月15日在全国上映的《兰心大剧院》确实是一出典型的黑白电影,它的黑色与白色之间还交杂了灰色,这种灰色多数时候成为故事背景,铺满整个画面,而黑色与白色则在灰调底色里呈现出来,黑色的是人物,白色的则是光影。

创作构图中的黑白灰对比研究

构图决定着艺术作品的性质与感染力,是成就一幅优秀作品的起点与基石。所谓黑白灰构图就是把油画作品中的具象元素平面化、画面细节概括化、画面色彩黑白化、画面结构组合化的一种整合具象因素的构图方法。黑白灰图形结构在色彩上整合了画面中层次众多、变化丰富的色彩为简单的黑白灰,另一方面,它在结构上将画面中繁杂多变的内容和构成进行了归纳。通过对其的研究,可以帮助我们在创作构图的过程中做好对画面整体的把握和考量。

中国水墨艺术黑白灰构成初探

水墨艺术在中国的发展距今大约已有一千二百年的历史,其发端和中国山水画紧密相连,从某种程度上说是山水画促成了水墨艺术的发展,而反过来说,又是水墨表现将山水画推向了其艺术的巅峰.水墨艺术自我国唐代产生,经五代至宋已日趋成熟,元代是其高峰期,明清时代则主要是在继承的基础上维持前进.……

论油画本土语言作品中的黑白灰

油画作品中的本土语言是不可忽视的,它是本民族油画创作的核心部分。其中的黑、白、灰变化,是艺术原理的客观体现,是油画创作的核心部分,也是目前国内油画创作中的薄弱环节。画面中基础元素的紊乱和缺失,造成了本土语言油画作品的空洞和苍白。因而黑、白、灰基本元素的合理运用,能有效把控画面的整体基调,从而增强把控和驾驭画面能力,以达到理想的表现效果。

论油画作品中的黑白灰

油画作品中的黑、白、灰变化,是目前国内油画教学中的薄弱环节。画中基础元素的紊乱和缺失,更造成了部分油画作品的空洞和苍白。

铜版画中黑白灰艺术语言的表现力

本文从哲学、心理学及美学的角度对普遍存在于艺术领域中的黑白灰语言产生的思想渊源进行了概括的论述。黑白灰语言在铜版画中运用的表现空间及前景是广阔且深远的。

黑白灰演绎经典家居简约空间

本文在阐述黑、白、灰三色艺术表现力及其情感表达的基础上,用案例诠释了这三种色彩元素,对于简约空间的生动塑造。

谈当代中国油画中的黑白灰

进入21世纪的今天,中国正在与世界经济融为一体,文化上的相互渗透势在必行。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中,保持本土艺术的文化方向性和倾向性,成为人们普遍关心的问题;而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展,成了这个色彩世界中一种异样,但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式,是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射;其独特性和学术价值都十分突出,非比寻常。

论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同

黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系,分别发挥着不同的作用,在油画中是必不可少的。黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中,且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。素描关系是指物体的光学五要素,即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影,解决的是画面中物象造型的问题。

浅谈烙画中黑白灰素描关系的表现

烙画也称为烙花、烫花、火笔画和火针刺绣,是中国的一种优秀民间艺术,主要利用碳化原理,由艺人用火烧热的烙铁,在物体上进行熨烫,再根据事先构思好的画面进行烙刻。据史书记载,烙画源于西汉时期,盛于东汉时期,由于连年的灾荒战乱曾导致烙画技艺一度失传,直到清光绪三年(1877),河南省的民间烙画艺人赵星三重新进行整理,才使得烙画得以继续传承,并且逐渐在河南、河北等地形成几大不同的派系。

如何正确认识服装画——谈黑白灰画法表现的几种途径

服装画中的黑白灰画法,常常是作为一种基础训练手段而存在的。同时,它又为服装画设色提供了必不可少的依据。要想画好服装画中的黑白灰画法,了解点、线、面的变化是表现黑白服装画的关键。同时,学生应掌握新材料、新工具、新技法的运用,进行黑白服装画的创新。

刍议具象油画中的黑白灰构图

黑白灰构图是对实体物象或艺术作品中的色彩与图形的整合、归纳、重组、再现。在具象油画创作中,黑白灰构图能够强化主题意向,营造秩序美感,创造整体结构。

山水画中的黑白灰因素探究

本文探究中国山水画中的黑白灰因素,包含墨色变化呈现的黑白灰明度差异、积聚状态(疏密)呈现的色差以及画面整体呈现的明度;从局部单元到组合再至整体,尝试以黑白灰因素的视角解读作品中的笔墨关系,为创作构思提供更多的可能性。

注意黑白灰运用的整体效果

这是一个切割比较大块的版式,整个版面分成三大块,分别用线框、灰色网底和无框三种形式修饰块面.这三种形式是黑白版面最基本的块面修饰形式.从调整前的这个版式来看,虽然运用了一些修饰手段,但并不很成功,尤其没有体现黑白灰特有的韵味.

在VB环境下实现256色黑白灰阶调色板

介绍在ＶｉｓｕａｌＢａｓｉｃ中用ＷｉｎｄｏｗｓＡＰＩ调色板函数实现逻辑调色板的方法，并以实现２５６色黑白灰阶调色板为例，给出全部程序清单。

浅谈设计配色之黑白灰系在瓷砖产品中的应用

黑白灰色系的工业风设计风格,体现了简约而不简单的冲突之美,黑色和白色是永恒的经典色,始终是时尚和流行趋势。灰色介于黑白之间,起到了平衡矛盾,兼容并蓄的作用,在黑白之间展现出了一丝跳脱和活力。瓷砖设计师利用黑白灰色系在空间设计中要整体布局,设计配色要求符合自然规律和适应人的感官,从而达到和谐平衡的美感。

徜徉于黑白灰之间——高中素描校本课程教学实践研究

校本课程的开发是新课程改革的亮点。近年来,浙江宁波鄞江中学在开发校本课程上投入了大量的人力、精力和财力,在创建学校特色方面进行了深入的探索、研究,同时结合"十一五"规划课题——"让美成为每个学生的生活习惯"的课程理念:以"学"为中心,推行生本课堂、生动课堂、有效课堂,提升教学质量,推动课堂转型,进行教学模式改革。浙江宁波鄞江中学开展学案导学,要求教师根据学情设计学案,挖掘适合学生的教学内容。浙江宁波鄞江中学的艺术教育起步较早,素描校本课程自开设至今已走过五个年头。

黑白画映——从安德鲁·怀斯的作品中学习黑白灰表达

黑白灰在绘画美术作品中至关重要,不仅仅是物体塑造形体的前提,更是组织好画面的重要影响因素,是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中,黑白灰的分布对各画种都非常重要,其层次变化是深入刻画画面的重要因素,十分考量绘画者的基础能力,如体积构图能力、概括感知能力,以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗,这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此,结合安德鲁·怀斯的一些作品,对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析,从他的作品中学习黑白灰的表达。