身份塑造之 “他者目光”——齐白石、夏寿田早期交游中的“文雅”与“世俗”

19、20世纪之交,齐白石因入王闿运门下而获身份重构之契机。伴随着新社交圈的出现,乡野木匠的“出身”,也在“他者目光”中转向了陶渊明式的“高逸形象”。但这一转变,并非自然与平滑的过程,而是在“文雅”的修辞与“世俗”的现实之间纠缠不清。作为阶层逆袭的个体,齐氏无力塑造新的“价值体系”来对抗精英阶层固有的文化结构。因此,他所谓的个性表达,也无法真正突破传统文人为其塑造的价值话语。

白石言事——读北京画院藏齐白石书法墨迹

齐白石书法风格的演进可分为几个阶段:一是涉猎诸家吸收消化而蓄养待发;二是出现形成自我风格的条件如“衰年变法”;三是自我面貌的强化;四是进入有我无我、有法无法的至高境界。时代构建了齐白石五彩缤纷的人生,这也成为齐白石艺术升华的契机。北京画院藏齐白石的诗稿、日记、信札、告示等书法墨迹,其艺术性及研究价值,与其作品相比,毫不逊色。

论齐白石篆刻中的用字来源与艺术化变形手法

齐白石印章研究中,学者多注意其印风的发展取法和印文内容的考察,对其用篆的来源和艺术化变形的方法还没有专门讨论。本文试图对齐白石印章中篆法的来源和具体作品中的字形取法问题作初步讨论。一、关于齐白石印章用字的来源。齐白石在篆法、章法和刀法上都突破了传统的格式,以极个性化的面貌“胆敢独造”。在印章用字上也不拘前人,虽然他也用前人篆法,但每每有其独到处。其在《看书》诗中说:“篆文许慎说后止,典故康熙篆后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。”

我的老师齐白石

齐白石先生是我国杰出的艺术大师。他不仅在绘画艺术方面对国内外有着广泛而深远的影响,而且在诗歌、书法、治印领域也取得了卓越的成就。他曾经治过一方印章,自谦地称“诗、字、画、刻四无成”。其实恰恰相反,他在这四方面都有很高的造诣,堪称“四绝”。齐白石先生成功地继承和发展了我国的民族绘画艺术。他善于总结、吸取前人绘画及民间艺术的精华,结合现实生活大胆创新,形成了自己独特的艺术风格。

大美无言——齐白石山水画的创作特点探究

齐白石是我国近现代著名的画家之一,他在绘画创造上取得了突出成就,尤其在山水画领域,他的作品被广泛流传,在国内外美术界形成了较大的影响。本文主要以齐白石山水画为研究对象,对其具有代表性的山水画作品进行分析,进而更进一步阐述其山水画的创作特点。

中国美术馆藏齐白石作品《红衣牛背雨丝丝》赏析

现藏于中国美术馆的这件中国画作品《红衣牛背雨丝丝》是齐白石先生于1952年创作的。作品高151.5厘米,宽56.5厘米,材质为纸质,创作技法为水墨设色。该件作品齐白石先生以别出心裁的对角式构图形式描绘了一幅牧童倚牛放风筝的场景。作者以浓淡相间的墨色描绘了一头行进中的黄牛。黄牛体块动态分明,左侧两蹄稳稳着地,右前蹄轻抬,右后蹄轻触地面,颇具动势。牛背上倚躺一牧童,牧童头顶梳冲天髻.

一个关于齐白石的“神话”

在中国一直流传这么一个故事,即毕加索学习并非常崇拜齐白石的绘画。本文通过对文献的追踪和分析,证明这个故事是在20世纪80年代的时候被创造出来,并不断被传播和演变以至成为一个“历史事实”的。借助克洛德·列维-斯特劳斯(Claude Lévi-Strauss,1908—2009)的神话学理论,结合历史语境,本文试图探讨这个“神话”产生并得到广泛传播的原因,并以此来揭示一部分的民族文化心理问题。

流连厂肆与偕游“阅市”——初次寓京期间的齐白石

1903年4月至6月,齐白石初次寓京。他时常闲游琉璃厂,寓目书画、篆刻艺术品,以之为一项重要的休闲方式,琉璃厂的古董商也会主动携物登门求售。其间,齐白石结交了几位新朋友,多与他们偕游“阅市”琉璃厂,共同品鉴书画、点评画家。彼时,思乡情切的齐白石陷入病痛,心绪黯然,幸而新结交好友的探望、关爱与彼此间偕游厂肆给他带来了巨大的心理抚慰。流连厂肆对齐白石的积极之处体现在四个方面,一是开拓了他的眼界与胸襟,二是加深了其与新结交友人的情谊,三是使其心理发生了较大转变,提升了自信心,开始敢于自称“先生”,四是无形之间缓解了病痛,抚慰了思乡愁绪。

独领风骚的齐白石篆刻拍卖市场

齐白石是中国近现代杰出的“人民艺术家”,其篆刻风格雄强真率、大气磅礴、独具匠心,自成“齐派”,在拍卖市场颇受藏家青睐。文章通过梳理齐白石篆刻在国内拍卖市场上的历年成交记录,勾勒其作品的交易状况,依据印章风格、印主身份、印面大小是影响其价格的主要因素,指出齐白石篆刻在近现代篆刻拍卖市场上的独领风骚之处。

闲将古鼎剩丹霞,着上檐前枝上葩--齐白石花卉、蔬果画法要点

白石白石师常画的花卉、蔬果有百种以上。由于他用墨、设色纯熟,所作之画各具特色、变化万千。他画的花卉、蔬果虽然千姿百态,变幻多端,但仍可从中找出用笔、用墨、设色的规律。每一笔都有轻有重、有深有浅,每一笔都要有色彩上的变化,或干、或湿,水分必须洇晕恰当,这些是基本规律。下面,我将按花、果、叶、茎和树干的顺序,将花卉、蔬果各个部分的基本画法分述如下。在分述各种画法时,均包括上述这些要求,为避免重复,此后不再赘述。

画外诗书印,殿前紫丁香——齐白石、胡鄂公与《紫丁香馆图》

齐白石曾在1933年刻有一方闲章,印文为“知己有恩”,是他一众自用印中意义较为特殊的一枚。其边款云:“欧阳永叔谓张子野有朋友之恩,予有知己二三人,其恩高厚,刻石纪之。”乃知齐白石是借欧阳修为张先撰写墓志铭时所言的“平生之旧、朋友之恩”,表达了自己对于知己“二三人”的感念。

齐白石人物画的发展与影响研究

作为齐白石作品中占比较少的一类,齐白石的人物画凭借兼具工笔与写意的画法,在中国20世纪人物画发展中占有一席之地。同时,齐白石的人物画中隐含了齐白石优秀艺术造型与特性的由来,在某种意义上影响了画家的花鸟画与鱼虫画,进一步提高了自身的研究价值。梳理齐白石人物画发展的早期、中期与晚期,着重说明齐白石人物画的发展历程及其对齐白石绘画生涯与其他画作的重大影响。

以《钟馗搔背图》观齐白石搔不到的痒

自古以来,钟馗作为一个除鬼降福的神祇,广受百姓喜爱,其故事家喻户晓。民间关于钟馗的创作不断,且流传着数不胜数的钟馗题材木版年画,也有许多由名家绘就的钟馗题材绘画。齐白石就是一个爱画钟馗图的画家,曾多次作钟馗图。在他的笔下,钟馗或解衣露背,自己给自己搔痒;或撸起袖子,醉醺醺地走向酒缸;或身着红袍、头戴乌纱帽、手拿笏板,好一副神气的样子。齐白石笔下的钟馗图,幅幅幽默生动、刻画入微。

不倒原来泥半团——齐白石的“戏画”

齐白石作为一代水墨画巨匠,以其独特的大写意艺术风格著称,笔下的瓜果菜蔬、花鸟鱼虫皆生动自然,富有生活气息,以虾蟹等形象入画更是打破了传统绘画题材上的局限性。他的人物画创作虽少,却也诙谐有趣,自成一派。其中的讽世画巧妙地融入了个人情感,幽默地讽刺时事,体现了齐白石对社会生活的深刻洞察与思考。本文就围绕着这样一幅既充满戏谑,又与戏曲艺术密切相关的《不倒翁》展开。

“萌生:从齐白石到黄永玉”大展举办

不久前,“萌生:从齐白石到黄永玉”大展在清华大学艺术博物馆启幕。2024年适逢齐白石160周年诞辰、黄永玉100周年诞辰,两位艺术家同为湖南人,诞辰相差一个甲子,清华大学艺术博物馆特别推出“萌生——从齐白石到黄永玉”大展。

齐白石与辽宁的特殊缘分

2023年12月23日至2024年3月23日,由国家文物局和辽宁省委宣传部指导,辽宁省公共文化服务中心、辽宁省文化和旅游厅(辽宁省文物局)共同主办,辽宁省博物馆(以下简称“辽博”)和北京画院承办的“丹青万象——齐白石和他的师友弟子们”展览在辽博开展。

齐白石艺术创作及探索精神分析

齐白石是中国近代绘画领域声望极高的艺术家。他在艺术领域涉猎广泛,其诗、书、画、印等方面的技术都很娴熟、出神入化,在绘画方面的成就对中国画坛产生了重大的影响,在世界艺术领域中也获得了极高声誉。齐白石的传奇之处在于其从农民到艺术大师身份的转变。在成为艺术大师之前,齐白石仅是一位淳朴的农民,农村生活造就了艺术大师齐白石,也让他的艺术更加充满生机和情感。

齐白石:从乡间木匠到艺术巨匠

齐白石有一枚著名的章:大匠之门。我们在齐白石身上,可以看到一种尽善尽美的大匠人格,贯穿于他的一生。19岁时,齐白石正式出师。在人生观价值观形成的时期,他以一个木匠学徒的身份,形成了严谨的价值观——首先,做活计是为了赚钱;其次,为了赚更多的钱,要不惜一切代价把活计做到最好。

齐白石书法艺术与湖湘文化

齐白石书法艺术以行书和篆书成就最高。其书法笔势生动,气势磅礴,其中流露出一种坚贞正气和自然天真的审美意味。从湖湘文化与齐白石书法艺术关系看,湖湘文化“爱国情怀”形塑了齐白石书法的浩然正气,“奋斗精神”培养了齐白石对书法艺术的追求意识,“自信品质”孕育了齐白石书法的创新理念。

齐白石书刻瓷座屏金陵十二钗的特点

湖南博物院藏有《齐白石书刻瓷黑彩金陵十二钗座屏》,陶瓷类,题款:悲欢离合总成愁,戡破红尘慨未休。一缕香销残劫冷,空余秋草泣荒洲。己酉冬十月,石庵五弟自题,兄璜书”,右下为白文印“我行我法”。据题款可知其为齐白石宣统元年(1909年)所绘,并题“石庵五弟”七言绝句一首。“石庵五弟”即胡立三,为齐白石老师胡沁园侄子,是齐白石任社长之“龙山诗社”七子之一。