打开“褶皱”:从《美术观察》的新设计谈起

电子书刊、学术网站,“读屏”时代一切似乎都可以数字化。但在信息技术提供知识、资讯便捷的“反面”,是否存在我们需要警惕之处?纸质书刊的存在和设计是否仍然具有价值?本期【热点述评】邀请《美术观察》杂志社社长杭春晓与新刊设计师何浩,一同探讨数字化时代纸质阅读与屏幕阅读在信息保存、阅读方式与知识接受等方面的各自优势及面对的挑战,并就《美术观察》新设计的创作过程、理念进行对话,提示我们注意纸质书刊的内容与形式呈现带来的思考空间,以及书刊设计中蕴含的写作感和视觉表达的反思性。

艺舟双楫——《美术观察》同仁作品展在孔子故里举办

在纪念孔子诞辰2561周年、曲阜国际孔子文化节举办之际,由曲阜市人民政府和中国艺术研究院美术观察杂志社共同主办,曲阜孔子美术馆承办的＂艺舟双楫——《美术观察》同仁作品展＂,于2010年9月27日至10月3日在曲阜孔子美术馆举办。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章特地为此次展览题写了展名。中国艺术研究院党委书记张庆善、副院长高显莉,院长助理贾磊磊,山东省委宣传部副部长徐向红,山东省文化厅厅长亢清泉,

《美术观察》2006年度编委会在京举行

2006年4月13日，《美术观察》2006年编委会在中国艺术研究院举行。王镛，王端廷、吕品田、刘骁纯、李一、陈醉、张祖英、郑工、郎绍君、翟墨等编委出席会议。

纪念《美术观察》出刊200期“《美术观察》与当代美术进程”征文

亲爱的朋友们：《美术观察》是由中华人民共和国文化部主管,中国艺术研究院主办,美术观察杂志社编辑出版的大型综合性美术月刊,为国家艺术类核心期刊。《美术观察》关注美术发展的前沿和热点,深入探究美术理论和创作的基本问题,大力传播美术学知识和相关信息,以丰富的栏目反映美术领域的多样景观,致力于有中国文化立场的现代美术形态的建设与繁荣,在美术学科创造性地体现国家发展的文化战略和宏观精神指向,《美术观察》坚持正确的舆论导向,强调学术至上、质量第一的编辑原则。

《美术观察》·“铭昶论坛”开坛

2004年12月20日,《美术观察》·[铭昶论坛]在北京举行开坛仪式。 出席开坛仪式的有:中国画研究院院长、中国艺术研究院美术研究所 所长、本刊主编龙瑞,中国艺术研究院美术研究所副所长王镛以及研 究员陈醉、翟墨,中央美术学院教授郭怡琼、王镛、陈平,中国画研 究院研究员赵力忠、画家于文江,浙江画院画家何水法,天津美术学 院教授何家英,中国美术馆研究一部主任陈履生,青岛画院院长赵建 成、曾先国,本刊副主编吕品田、李一,山东维坊铭昶书画艺术有限 公司总经理刘峰,本刊编辑部主任赵权利,栏目主持徐沛君、杨斌、王 红媛、谷泉、陆军等。开坛仪式由李一主持。

写给《美术观察》创刊15年同仁作品展

近现代以来,艺术有了创作实践与理论研究之区分,并且有了美术编辑这一行。人生有限,艺海无涯,术有专工,时代使然,但不可片面理解这种区分。分是为了合,分是过程,合是结果;分是手段,合是目的。理想的状态应该是理论研究与创作实践相结合,以理论思考带动创作实践,以创作实践促进理论思考。两者之间应该是相辅相成,最终合二而一。

《美术观察》“儿童绘本阅读调查问卷”分析报告

绘本是儿童阅读中最为常见的书籍类型,为了解孩子和家长们的绘本阅读体验、习惯、偏好以及对原创绘本的态度与评价,《美术观察》本期专题特别准备了儿童绘本阅读调查问卷,分为儿童和家长两个问答板块,从3月27日在微信平台发布至4月20日截止,共收集到639份有效回答,本文以报告形式对问卷结果进行数据化展示。

对于中国画,我主张……——画院高地·夏季《中国画画刊》学术提名展

作为文化生命体的中国画,自原始彩陶滥筋,历经数千年的工具媒材演进、技艺语言迭代及文化观念积淀,不断成长壮大。在这一过程中,中国画机体内部的生长并不平衡。如色彩绘画在晋唐时期蓬勃发展,宋元以后水墨为尚的文人画强劲生长,色彩绘画又趋于萎缩。色彩与水墨的消长并不是视觉的自然反映,而是文化规约的结果,“五色令人目盲”让人们视色彩而不见。“画道之中,水墨最为上”成为压倒性的色彩观念主张,中国画由此走向清幽玄淡。

“第一届美术观察· 铭昶论坛作品展”成功举办

由美术观察杂志社和山东潍坊铭昶书画艺术有限公司合作举办的“第一届美术观察·铭昶论坛作品展”于2006年1月15日下午在中国画研究院成功举办。出席开幕式的有中国艺术研究院院长王文章，中国画研究院院长龙瑞，《美术观察》主编吕品田、副主编李一，中国画研究院美术馆馆长舒建新，山东潍坊铭昶书画艺术有限公司总经理刘峰，以及画家代表和美术界相关机构的代表共百余人。

手工生产方式战略观——关于西部大开发的一种思路

西部大开发是我国改革进入深化和强化时期的重大战略决策,是国家进一步调整优化区域经济结构、实现社会协调和持续发展的必然选择,也是维护社会稳定、增强民族团结和巩固国防的重大举措.

当代艺术与人文批评(上)

在当代这样一个情境中,艺术批评的人文意识越来越薄弱了。其实,无论从西方传统还是中国传统看,艺术合理性或者合法性的身份必须建立在人文之上。查常平、岛子、夏可君、杨斌等四位在当代艺术批评领域卓有成就的学者,就"当代艺术与人文批评"的话题进行了一次深入探讨,以期能奏滴水穿石之功。

花鸟友于——当代青年水墨画家提名展·“70后”花鸟篇研讨会摘要

近期,由中国书画杂志社主办、港澳传媒华语国际台和北京天心堂传播有限公司协办的"花鸟友于—当代青年水墨画家提名展·‘70后’花鸟篇"在《中国书画》美术馆开幕并举行了学术研讨会。此次展览也是《中国书画》杂志创刊15周年的系列展览之一,展览共展出了15位"70后"花鸟画家的作品六十余幅。他们是当下传统花鸟画坛中青年画家的杰出代表,多来自南北学院画院,为师为艺各有心得,绘画创作各有风貌。研讨会上,各位专家学者围绕着中国花鸟画乃至中国画的评价体系及学术表达规范的构建、时代性和继承传统的深度、当代花鸟画普遍存在的问题、当代花鸟画的去向等问题展开了热烈的讨论。

“艺术学”的原点与取向——艺术学理论体系建设的学科背景与学术资源

随着被国家正式确认为独立的学科门类,当代艺术学研究正在面对着前所未有的发展空间,出现了许多值得注意的研究前沿与发展趋势。与此同时,随着学术梯队的建设与增长,以及一批社会科学甚至自然科学学术背景的青年研究者加入艺术学研究的队伍,当代艺术学者同时肩负着学科建设与学科转型的双重使命。在这个过程中,学者不能不对外部环境的变化有着高度的敏感与察觉,但艺术学的学科建设,首先应该立足于"艺术"这一本体。只有从这一原点出发,作为一个学科门类的艺术学才能够具备"独立"的条件和基础。当然,外部环境的变化也为艺术学者自身知识结构的完善提出了新的挑战。作为人文学者的艺术学者,在面对越来越复杂的艺术现象、艺术活动和艺术产业的时候,亟需社会科学的理论视角与自然科学的研究方法的互渗与互融。只有建立起这样综合的学术背景,并且在此基础上注意到学术资源的整合与学科视阈的汇流,中国的艺术学研究才能够在新的定位中完成学科科学化建设,并从更高层面上展开与其他人文社会科学的对话,酝酿自身重要的学术转型。

与大众共同来观察研究美术

面向21世纪,怎样面向?要从20世纪的基础上去面向.新世纪要有创造,但创造要有基础.认识20世纪美术很不容易,许多事情还需要搞清楚,资料的收集整理还有大量工作要做,比如说鉴定真伪的问题.认真总结评价建国五十年的美术尤为重要.搞清楚20世纪的问题,有利于21世纪美术的发展.

鲍廷博《南宋院画录》校勘类型考述

目前所知厉鹗《南宋院画录》的最好版本是经过鲍廷博校勘的知不足斋抄本。鲍廷博对于知不足斋抄本的整理和校勘分为校改、校补、批注三种类型,每种类型又有多种不同情况。鲍廷博对于这些情况都做了相应的校勘处理。分析鲍廷博的这三种校勘类型,可以进一步认识知不足斋抄本的形成过程。通过考察鲍廷博的校注,发现在厉鹗和鲍廷博的观念中,《南宋院画录》是一本未完成的稿本,这也解释了《南宋院画录》为何没有进入《樊榭山房集》和“知不足斋丛书”书目。

中国艺术传播学研究的历史进路与理论反思

本文从学科建设的立场出发,在全面回顾和评析近年来中国内地艺术传播学研究成果的基础上,讨论艺术传播学的学科属性、艺术传播学的研究契机、艺术传播学的主要内容等基础理论问题,并对艺术传播学未来的发展进行展望。

陈惠彪的水墨精神

我看他的画感觉有一种横空出世之感。他这种画风给中国画坛带来一些新的气息。

当代艺术策展的历史意识与中国语境——专访高名潞

美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。

艺律运周 日新其业——“画学”文脉及当代研究价值

本文从两条线索梳理“画学”在中国历史文化中出现、发展及演变的主要脉络,兼及讨论“中国画学”与“画学”之间的不同意指和研究范畴。结合近年来艺术学研究领域的现状和问题,提示出“画学”研究在当代重要的学术价值、主要任务和阐释运用等相关问题。

辩证思维与当代中国画学——专访刘曦林

中国画学的发展伴随着中国绘画的发展已经存续千年,在当下重新探讨中国画学的传承与发展之时,首先,必须对传统画学的基本概念、术语等内容逐一厘清。其次,要正确理解画学观念在历史进程中所发生的演化现象。再次,要辩证地观察西方绘画对于中国绘画、画学的影响。在此基础之上,才能客观、有效地重新构建当代中国画学体系,正确地把握中国画美学思想,更好地传承中国文化精神。