当代创意产业与应用艺术设计教育

纵观两个世纪的世界文明史不难发现,社会的文明、产业的升级离不开创造;知识的拓展、技术的革新离不开创意。学校的教育,特别是应用艺术设计教育,是开发学生潜力,培养创造型人才的沃土。创意产业与应用艺术设计教育是相互作用、互为依存的整体,只有如此,国民才有消费,企业才有支撑,国家才有未来。

浅议应用型院校艺术设计基础教育的改革策略

在应用型院校艺术设计基础教育中,现有教学模式和课程设置存在不足之处。本文针对培养应用型人才的时代要求,结合学生竞赛的成功经验,提出了相应的对策。艺术设计基础教学创造性的整合改革,将有益于学生综合设计能力的训练和培养,使之与素质教育相适应,与社会需求契合。

生命·自然·设计——螺旋纹及其在艺术设计教学中的应用

螺旋纹犹如音乐旋律,是流动性的,它的节奏感与韵律感具有生命的力量,表达了"有意味的形式"。自然界中的螺线以其兼具理性与感性的美感,暗含了科学与艺术的融合,带给艺术设计教学新的启示。

艺术设计专业“工作室制教学模式”探索

在艺术设计专业的教学改革中,如何才能真正做到教学与市场的有效对接?通过对艺术设计教育特点和现状的分析,结合现代设计教育的理念,提出艺术设计工作室制教学模式的意义和构建方法,探索当前形势下艺术设计专业最适合的教学模式之一,以便更好地适应现实社会对艺术设计人才的需求。

数字化艺术设计教学体系的准确定位

从已开展的教学实践看,我国一些高校的数字化艺术设计教学体系中存在着较严重的同构化和求全倾向。本文主要讨论了数字化艺术设计教学应当根据自身的实际特点,发挥学科优势,理性地构建学科体系与人才培养模式,创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构。

艺术设计与创新思维

艺术设计是一门以创新为生命的应用性学科。创新思维能力在设计活动中起着十分重要的作用。然而,就目前的艺术设计专业发展而言,由于艺术设计过于强调应用,使得该专业的从业人员较少顾及其理论的研究和探索,尤其是缺少对设计过程中思维心理的解读。论述了创新思维在艺术设计活动中的地位、价值、作用和意义,以及创新思维在艺术设计中受抑制情况,分析了其原因,寻找了规避方法。

陶瓷在现代工业设计中的应用价值探讨

工业设计作为现代产品发展竞争的重要核心,需要不断汲取养分,焕发不一样的生命力。如何将沿用至今的传统材料和现代工业设计更好地结合,是现代工业设计发展的重要问题。以传统材料—陶瓷和现代工业设计的相互交融为切入口,尝试解答这一重要问题,为传统材料在现代工业设计中的应用提供一个参考方向。

构建以创意转化为主导的工业设计产学研合作联盟

在文化创意产业已成为国民经济的支柱性产业和上海已成为"联合国创意城市·设计之都"的背景下,如何运用战略联盟的思想,积极探索以创意转化为主导的产学研合作联盟,对整合高校、科研机构和企业各自的优势资源,用贴近市场化的方式培养创意设计人才,实现创意设计成果的产业化,促进"中国制造"走向"中国创造"起着积极的作用。提出了构建上海创意设计公共服务平台的产学研合作联盟设想,旨在通过这一平台整合高校、科研院所和企业的科技资源并服务于工业设计领域,为实现优秀创意人才培养和创意设计成果转化提供有力的支持。

大学教育与社区艺术之间的互传力量

社区艺术的哲学基础可以追溯到人类最早形式的集体文化表达。社区艺术的相关研究在国内属于较新的领域。该文作者探索引领学生进入社区以实施项目式教学,使学生在受教育者和教育者之间双向切换,从而对学生和社区居民产生一种愉悦的隐含教育效应。通过社区艺术实践,学生能体会他人的想法和情感,提高自身的协作能力,形成各种职业能力,体验自我实现,最终实现全面发展。社区是一种学习环境,所有的学习者和传授者都有共同的目标,他们愿意分享自己的知识、经验与成就,通过多样化的互传发现和利用新知识。探索大学教育和社区艺术之间的多种互传形式,有助于建立大学创造力文化氛围,培养学生的品格。社区土壤提供了体验式教学和新的学习方式,能有效地促进大学教育的发展,两者相互促进。

论艺术类微型网络教学视频的模式——以可汗学院为鉴

微视频逐渐成为高校传播知识的载体,本文通过三个递进层次的类比,分析国内常见网络教学视频模式与可汗学院典型视频模式的差异,对比分析可汗学院艺术史与理科教学模式的异同,剖析总结可汗学院各类艺术微视频的特征与优势,为我国艺术类微视频教学模式的选择提供参考。

浅析霍兰德职业兴趣测验在大学生职业指导中的应用优势

通过对以萨柏、施恩及霍兰德三人为代表的职业生涯发展理论进行分析,认为霍兰德职业倾向理论以及以此为基础建立的霍兰德职业兴趣测验量表对大学生的职业指导作用明显,且非常实用,比其他两种有更大的优势,具体体现在大学教学时间与内容上的灵活性,以及当代大学生在自信心、功利心、接受指导的程度与课堂参与程度上的特征。

张展:上海设计已成为城市的亮丽名片

《设计》:请介绍一下上海设计之都促进中心。张展:首先需要介绍一下中心成立的背景。2010年,联合国教科文组织命名上海为全球创意城市“设计之都”。2013年,在上海市经济和信息化委员会的推动下,上海设计之都促进中心正式注册成立。作为上海市级社会服务机构,中心致力于推动上海“设计之都”建设和创意设计业发展。自成立以来,中心组织和联合相关单位,通过展示推广、国际交流、区域合作和产教融合等工作,为营造上海设计之都发展氛围、推动上海设计产业方面做出了积极探索和实践。上海设计之都促进中心是上海市政府推进上海“设计之都”建设的核心社会服务机构。中心于2017年成为中意文化合作机制成员单位,在2021年荣获了中国十佳设计行业组织称号。

基于叙事性的自然教育空间设计实践分析

文章以叙事性设计在自然教育空间中的应用为研究重点,以前小桔HES营地为例探讨了自然教育空间设计的内容逻辑及叙事信息的诠释策略,并应用主题表达及空间流线组织编排场景进行叙事建构的设计方法,打造出具有鲜明场地特色及历史文化底蕴的自然教育空间,对于未来同类空间的设计具有指导意义。

“产品设计B”课程思政构建路径研究

文章讨论了产品设计专业中课程思政教学的意义与实施路径。以“产品设计B”课程为例,通过产学联动工作制,将理论与实际课题结合,能够培养学生的社会责任意识、工匠精神和团队合作能力。文章明确了课程中学生需关注“以用户为中心”的设计思想,理解产品设计与国家供给侧改革的关联,以及中国制造向中国创造升级的战略,提出“基于双钻设计模型,自然融入思政要素”“立足社会实际,培养社会责任意识”“加强理论应用,联系国家供给侧改革”“强调创新创造,培养全球化视野”“产学联动,培养工匠精神”五种课程思政构建路径。通过真实案例和产业实践,学生不仅了解了中国制造业的发展历程,还培养了文化自信和创新设计思维。文章最后强调了课程思政的长期性和持续改进课程思政的必要性,以更好地引导学生在专业领域中发展并承担社会责任。

环境责任与商业意识——略论可持续理念下的环境设计教育

说到绿色、生态和可持续,人们更多想到"环境责任",而忽略"商业意识",这在行动上往往表现为消极,因为环境责任对设计主体而言被动的成分更多。商业意识则是一个主动行为,它给设计方带来利益。在探讨可持续理念下的环境设计教育时,环境责任与商业意识同样至关重要。

玻璃艺术中的导向性技术语言

技术是玻璃艺术创作中一个不可回避的问题,可以说,玻璃技术一直以来支撑着玻璃艺术的发展。玻璃艺术从创作一开始面对的就是技术,直至最后作品完成,但一直以来,创作者往往只是把技术当作工具。在玻璃艺术中,技术所承担的作用远非如此简单。对技术的认识和理解能影响到整个创作进程和结果。提出了技术在玻璃艺术中所具有的作用并不是传统的中立工具论,而是具有导向性支撑这一论点,并对在玻璃艺术中的一些相关技术进行了研究与论述。

“创意成果转化型”包装设计人才培养的探究

本文结合创意设计产业在经济转型升级发展中的大趋势,立足包装创意设计人才培养,从产业背景、教学模式、课程体系、教学团队、创意基地建设等方面,探究基于校企联动、以工作室项目化教学带动教学模式改革、实现作品向产品、商品、消费品转变的、凸显"创意成果商业转化型"的包装设计人才培养模式。对推进艺术设计教育事业的发展,更好的为创意设计产业培养知识型、高技能、创新型人才,具有一定的指导意义。

论现代网络艺术传播特性的发展与变革

笔者尝试在网络技术和文化发展的大背景下分析和总结网络艺术的创作和传播规律,并从接受环节分析影响网络艺术传播效果的内在和外在因素,以及网络艺术传播特性的变化和更新,强调完整健康的网络环境对网络艺术的传播和发展的重要影响。

酒店设计中品牌因素的思考

酒店设计是一项系统工程,它涉及到业主、投资人、管理公司和设计单位,四者缺一不可。在酒店日益品牌化的今天,试图通过回顾分析,探究和思考酒店设计中的品牌因素以及品牌公司如何协助酒店设计等问题。