地域文化课题融入设计学研究生教学中的探索——以东北电力大学艺术学院为例

课题式研究结合社会实践项目融入教学是研究生教学的重要内容和手段,本文在东北地域人才培养模式的探索中应用课题式研究的培养机制,通过教学实践,结合我国社会热点的研究进行教学,并构建地域实践创新平台,突出研究生教育的理论研究性和时代性特点,探索设计学研究生培养体系与地区经济建设的关系问题,从而推进研究生培养质量的全面提升。

环境艺术设计中的文化传承与融合创新——评《现代环境艺术设计与中国传统文化融合研究》

在当今多元化和全球化的背景下,环境艺术设计正面临着前所未有的挑战与机遇。如何在保持传统文化精髓的同时,融入现代设计元素,成为设计师们探索的重要课题。环境艺术设计不仅仅是空间的美化,更是一种文化的表达。由姬长武、袁静所著的《现代环境艺术设计与中国传统文化融合研究》深入阐述了环境艺术设计的核心理念,对设计的理论基础进行了精心梳理。

媒介变迁视域下东北“三少民族”传统木工艺的保护与传承

历史上,东北“三少民族”(达斡尔族、鄂温克族和鄂伦春族)常常游弋于群山峻岭之间,与山川河流为伴,创造了独具特色的传统木工艺文化。随着时代的流转和社会的变迁,这种历史悠久的传统文化逐渐遇到发展困境。媒介及其变迁作为影响当前社会文化的一个关键因素,应该对这三个民族的传统木工艺的保护与传承起到重要作用。目前,除了运用各种现代技术手段对这些工艺进行充分的媒介留存之外,还应探索相关传承工作与各种传播渠道的融合,提升其效率和质量。民族文字的缺失与长期封闭的生存环境使东北“三少民族”进入媒介化社会的历史相对短暂,其传统木工艺的保护与传承不仅需要艺人自身的努力,还需要民众广泛参与构建相应的情境,而快速发展的媒介可以在这一工作进程中发挥不应忽视的作用。

东北特色农产品区域品牌设计营销推广研究

5G时代的到来加速了我国数字化经济的转型,在国家政策的推动下,随着云计算、物联网、电商、大数据、人工智能等技术的发展,多方位多领域平台的构建,为品牌设计营销与推广带来了更多的可能性与选择。

长效设计视角下纸板在环境艺术设计中的应用研究

材料创新可以分为材质创新和使用场景创新,文章所讨论的纸板在环境艺术设计中的应用属于后者。使用纸板作为材料的目的是更新环境艺术设计对固有材料使用的认知。不同于金属、玻璃等不可生物降解材料,纸板不仅来源自然,还可降解于自然环境中。长效设计理念强调减少资源浪费,制定更公平、包容、可持续的解决方案。文章通过梳理纸板这一材料在环境艺术设计中的应用方式与场景,探索新型材料如何在环境艺术设计中展现长效设计的理念,从而为长效主义的实施找到更具可行性的材料依托。

手绘艺术在服装艺术设计中的应用

在服装设计中,手绘艺术的应用不仅限于传统的图案创作,还延伸至设计概念的形成、色彩与材质的探索、最终效果的呈现方面,能够帮助设计师更直观地表达他们的设计理念以及服装设计的独特风格和情感。本文主要探讨了手绘艺术在现代服装设计中的具体应用。

数字媒体背景下广告艺术的视觉新范式

在以数字媒体为大背景的环境下,广告艺术设计的传播也在市场经济体系中迎来了新卖点。要实现广告艺术设计的视觉新范式首先要“新”,要适当的摒弃一些传统模式的广告艺术设计手法。著名的广告人詹姆斯·韦伯·扬对创意的核心观点是:“旧元素,新组合”。用一些超级符号嫁接到设计产品中,使之在视觉上相结合,让广告艺术有了灵魂,在视觉和灵魂的碰撞下增加人们对产品的记忆感,进而激发人们的消费欲。在产品不断推陈出新的大数据时代,一个新奇不显老套的广告艺术设计手法显得弥足珍贵,可在视觉的冲击下让人们记住品牌,使产品广告的投入产出更加高效。

传统纸艺术与现代交互设计融合研究

作为一种历史悠久且富有文化特色的艺术形式,传统纸艺术独特的美学和手工技艺在现代社会中具有重要的价值。传统纸艺术与现代交互设计的融合不仅增强了用户的体验感和参与感,使设计作品不局限于视觉展示,而且成为了产品与用户进行互动和沟通的媒介。因此,文章将探讨传统纸艺术与现代交互设计的融合,以期为相关从业人员提供理论参考。

东北大鼓“江北派”创始人刘桐玺的书曲艺术

东北大鼓自创建以来,一直是一种以鼓板击节,三弦等乐器伴奏,以韵文说唱故事为主要手段的说唱艺术形式。东北大鼓在各地区的长期发展中,吸收了不同地区的地方语言音调,因此逐渐形成了不同的演唱风格,形成了众多流派。桐玺是"江北派"的创始人。"江北派"的建立,不仅丰富了东北大鼓的唱腔体系和表现内涵,更重要的是体现了关东文化土壤的深厚和多元。而刘桐玺则是这肥沃土壤和多元文化的耕耘者和拓荒人。

纸包装设计中的图案艺术与色彩美学研究

随着消费者审美意识的提高,传统的包装设计已不能满足他们的需求。消费者越来越追求个性化、创新和与自己有情感共鸣的包装设计。对图案艺术与色彩美学进行研究可以帮助设计师更好地理解消费者的需求和心理,从而创造出更具吸引力和独特性的包装设计。因此,文章针对纸包装设计中的图案艺术与色彩美学展开研究,希望可以为相关设计师提供一定的参考,从而创造出更具创新性和艺术性的包装设计作品。

人文教育与艺术理论协同培养的探索与思考

艺术概论作为高校艺术类专业的一门基础理论课程,所学内容将指导和影响学生今后的艺术创作和艺术批评。“课程思政”是新时代我国教育领域为更好地落实立德树人根本任务而探索创新的新兴事物。教育部在2017年12月发布了《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》,指出要大力推动以“课程思政”为目标的课堂教学改革。然而,课程思政如何与各门课程有机融合,仍然需要进一步探索和实践。将思想政治教育融入艺术概论课程教学中,可以同步提升学生的艺术修养和思想政治素养,更好地落实立德树人的根本任务。

艺术、玩具、镜子:虚拟现实的媒介进化路径

保罗·莱文森以“玩具—镜子—艺术”来阐释媒介的进化历程。而作为媒介的虚拟现实则呈现出了艺术—玩具—镜子与之不同的进化路径。当技术条件无法满足人们再现现实的美好愿望时,壁画、岩画、全景式绘画以及科幻文学作品等艺术化的表达成为“虚拟现实”最初的选择。计算机和电子技术的出现与发展,则给予了这一古老的梦想以更为现实的实现途径,只是虚拟现实的早期实现形态更近似于“玩具”。进入新世纪后,大量新技术的融入以及多维感知模拟的不断突破,使虚拟现实更趋近于逼真反映现实的“镜子”。虚拟现实未来将在复制现实的基础上,逐渐摆脱实用的束缚,并具备重组现实的能力,进而可能再次回归艺术,产生更深层次的媒介进化。

扎染艺术在现代服装设计中的应用

以扎染艺术在服装中的传统应用与创新应用为研究对象。收集现代服装中扎染艺术的引用案例,传统应用以文物和现代服饰举例分析;创新应用从扎染面料创新、多工艺结合、色彩创新、纹样应用趋势以及纹样工艺创新5方面探究,提出扎染艺术与现代服装设计相结合,明确了扎染艺术在现代服装中的应用价值。在此基础之上,将扎染艺术与现代科技相结合,满足现代消费者的多元化、时尚化、求异化的心理需求,这就是对传统扎染艺术的发展与创新。