中国画学会《大运长歌》巨幅中国画长卷创作历程

一、缘起与创作背景大运河是中国宝贵的文化遗产和流动的文化,为了切实保护好、传承好、利用好大运河宝贵遗产,高标准打造文化保护带、生态景观带、特色产业带,2022年初中国画学会受沧州市文联嘱托,为位于沧州的国家级大运河非物质文化遗产中心创作以京杭大运河作为题材的巨幅中国画长卷。

山海情缘——海洋题材中国画创作实践研究

广阔无垠的海洋,惊涛拍岸的大海,常常激起画家无限的创作灵感。古今中外亦有不少海洋题材的绘画作品传世,比如日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪图》、俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基的《九级浪》、中国南宋画家马远的《云生沧海》等。此外,中国20世纪画家陆俨少、孔仲起、周韶华、李海涛、邓子敬、宋明远等皆有表现海洋的精品力作传世。他们各自使用独特的艺术语言将大海的波澜壮阔、豪迈之气呈现于纸素,彰显了大海壮美、和谐、包容的精神内涵。

时代华章——第二届中国画学会展的学术面向

中国画学会成立的7年，一直秉承着学术立会、学术兴会的创会宗旨，从成立伊始就象征着中国画坛的“国家队”，是在中国画时代发展上起到学术引领作用，推动新时代中国特色社会主义文艺发展的重要力量。几年来，中国画学会以务实的态度扎实地开展和推进各项活动。

中国画学会会长郭怡孮为“两会”送上一抹春色

早春二月。春光明媚。2016年3月3日全国政协十二届四次会议、3月5日十二届全国人大四次会议分别开幕。两幅中国画作品分别被选印在北京市邮政局特别为今年“两会”发行的纪念封上。这是第九届、第十届全国政协委员、中国画学会会长、中央美术学院教授郭怡谅特别为大会奉献的精心之作。

中国画学会“第一届全国中国画学术展”评画有感

中国画学会是全国性的中国画专业一级社闭组织，自2011年7月经文化部、民政部批准成立以来，秉承着“传承、开拓、使命”的办会宗旨，团结全国中国画画家，积极开展学术活动。“第一届全国中国画学术展”是由中国画学会主办的大型全国性展览。

中国画学会“第一届全国中国画学术展”评画有感

中国画学会是全国性的中国画专业一级社团组织,自二○一一年七月经文化部、民政部批准成立以来,秉承着＂传承、开拓、使命＂的办会宗旨,团结全国的中国画画家,积极开展学术活动。＂第一届全国中国画学术展＂是由中国画学会主办的大型全国性展览。由厦门当代投资集团、厦门复文美术馆。

从中国画到水墨画——水墨画对于中国画的深度文化跨越

中国画是在西洋画传入中国本土后而形成的一个概念。这种用以与西洋画相别的中国画命名本身，就意味着与异质文化的横向比较与参照。因而，“中国画”从其本名产生的那一天起，就提出了跨文化命题。从中国画到水墨画，既是中国画面向现代的文化探索，也是跨文化发展的一次超越。表面上，

略论中国画发展的方向

20世纪初,中国画的发展面临前所未有的挑战,西方艺术形态全面进入中国,中国画的传统价值观念发生了巨大变化,中国画的鉴赏和评判标准出现了空前纷乱冗杂的局面,以至于使本来特色分明的中国画语言、特色日趋模糊,写意精神日趋萎靡。长期以来,继承与创新的话题一直是争论的焦点。把西方写实主义作为中国画变革的参照是一种选择。中国画的发展,必须是在保留优秀基因的传承基础上的发展,而不是向"转基因"的方向发展,这是尊重艺术规律的最好选择。

从“象”到中国画的笔墨形态——在北京大学外国语学院的讲座

"象"是先秦美学概念。"立象以尽意",借"象"去表达一种认知。老子提出"大象无形",并认为"惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物"。这样的朦胧状态,正是"似与不似"的状态,是中国画产生的最早的美学认识和表达。"象"的思维开启了六朝时代"畅神"说,开启了唐代"水墨最为上"的观点。李可染先生晚年对学生说要好好研究董其昌。

农民画中的乡愁——王圣松教授的中国画

王圣松,河南省宁陵县人。毕业于中央美术学院,获硕士学位。河南大学美术学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员,河南省美术家协会水彩粉画艺委会副主任,河南省中国画学会理事,河南省油画研究会理事。油画、中国画等作品曾入选第十一届全国美术作品展,先后多次荣获国家级奖项及河南省美术作品展金、银、铜奖,作品被多家美术馆及个人收藏。

洗尽尘滓 独存孤迥——中国画的精神境界

古人崇尚清奇、简静、淡雅的画风,追求笔墨的纯净与透明,实际是追求心灵的质量。为了与自然一致,古来大多画家的生命态度保持着一种低调的寻常状态。低调是一种境界,很像一种信仰:艺术与生命合一,成为生命的展开与完成,而不是换取世俗利益的手段。只有这样,笔墨塑造的形象才能净化自己及他人。在中国画中,由法而理,由理而道。道,便是中国画的最高学问。老子说:'形而上者谓之道;形而下者谓之器。

中国画十题

一 中国传统绘画深受中国古典哲学的影响和陶融。刘勰云：“人文之始，肇自太极。”（见《文心雕龙》）由此而出发的中国画与其他民族的艺术拉开了距离。它的不重写实的“心象”观，强调入格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与两方造型艺术不尽相同。

衡山论道:中国画“象思维”五人谈

由旅美中国画家、美术史论家吴毅先生倡导发起,并邀请当代著名美术理论家、文化学者柯文辉、刘曦林、程大利、王鲁湘共同参与,于2016年5月23日至31日在南岳衡山举行了"衡山论道——中国画自由谈"学术研讨会,围绕中国画"象思维"这一议题进行了广泛而深入的讨论,学术成果丰硕。现刊发部分论坛整理稿,希望能引发学术界、美术界对于"象思维"这一理论的关注与深入探讨。

怎样成为一个传世的中国画家(下)——《藏画导刊》对话吴悦石

《藏画导刊》编辑（以下简称“藏”）：您收藏颇丰，能否对喜爱收藏的朋友谈一些您的收藏经历。

中国画的精神传承:从用线谈起

随着中国国力的不断增强,作为上层建筑的文化领域也在发生着翻天覆地的变化,人们的心态也与之前有所不同。在美术界,重视中国画传统的呼声日益提高,然而当我们今天定下心来观看的时候,不无悲哀地发现,笔墨传统似乎与我们渐行渐远。为了探讨中国画的精神传承,本期对画.对话特意邀请了江苏的两位著名人物画家:高云先生对用线颇有心得,他的《罗伦赶考》更是开了20世纪80年代线描之新风气,许多美术高校都采用这套连环画作为线描教材之一,并曾有《线由情生》一文专门探讨用线心得;吴元魁老师的意笔人物画有着极高的水准,清淡古雅,作品中多用勾勒,用线尤为精妙,并有在南艺执教多年的丰富教学经验。他们从中国画的用线谈起,分析线描退化的现状,认为时代需要我们解决的问题,正是如何看待传统笔墨;创新的基础则是对中国画精神的传承。

当代语境下中国画笔墨重构的探索

从笔墨中感悟中国画精神笔墨作为中国画艺术的一个大概念,被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣,或强悍或柔弱,目的都是在表达创作者的个人情愫,是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。中国人物画在完成了它独立审美品质以后,一极是"道家精神"的"出世"观,显示了生命个体的人文关怀,另一极是"儒家精神"的"入世"观,谓之"成教化,助人伦",着意宣理弘道、劝诫从善。

笔墨是中国画的根本

董诗雨(以下简称“董”):您的绘画设色清丽又不失情趣,笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人,正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题:“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢?李明(以下简称“李”):谢谢您的赞誉!常言道,艺术源于生活而又高于生活。虽然我的作品在题材上都是一些花草禽鸟和寻常器皿,但要想画出形神兼备的画作,少不了要寓情立意。

汉代造型艺术与当代中国画发展问题研究

本文总结归纳了汉代造型艺术的创造法则与审美取向。我们可以通过对汉代造型规律的认识来把握中国艺术的造型规律,探索当下中国画发展道路。