灵性的感知--黄华兆的水彩艺术

在当今中国水彩画坛,有一批中青年水彩画家已形成了阵容整齐、颇有实力的艺术家群体。他们在中国美术大军中或已崭露头角,或扬名已久,或正在作为新生力量而活跃着。他们的艺术思考常常关注社会发展的各个方面,呈现出扎根于本土文化、独特而多样的新一代多元化艺术风格。

中央美术学院版画系的素描教学

在西方,素描作为主流的传统技艺似乎已变成"一种过去的存在"。而在中国,艺术的发展是在中国传统文化这株大树上生发、修正、传承、递进的。素描一直作为中国基础美术教育中不能绕开的话题,一直是每个美院学子的必修课。本期"名师授业"栏目,我们邀请了央美版画系教师李晓林先生向我们讲述素描的教育问题,讨论素描如何在当下艺术生态中,吸收西方优秀的传统技艺,又不失个体的鲜活性问题。李晓林在教学中将"素描创作"与"画素描的人"看作为一个整体,就素描教学而言,他和他的学生一直努力再现素描技艺和素描精神的完美结合。他说:"央美的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处。但是素描的目的最终是为表达思想和精神服务的,最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育一定是有层次的,由于学生在每个阶段有不同的状态,所解决的问题也不一样,但他最终的方法和手段应当是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。"

水彩人生--韩婕的精神追求

第一次看到韩婕的画是在1999年的第九届全国美展水彩画·粉画展区评审会上。她的水彩三联画《红苹果》视觉上极具冲击力,具有极强的现代美感,一改水彩画的视觉习惯,给人留下深刻印象,久久难忘。《红苹果》在第九届全国美展水彩·粉画展上获银奖，

周刚水彩画作品选登

周刚1961年生于陕西，祖籍山东。1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位；1992年中国美术学院油画研修班毕业；1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位；1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业。现为中国美术学院教授、设计艺术学院副院长、中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，浙江省水彩画家协会名誉主席，浙江省粉画家协会副主席等，多次担任全国水彩画、粉画评委。

本土现实主义的坚守

现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

童心未泯 探索创新——谈杭鸣时、丁薇粉画有感

在中国美术史上,成就卓著的父子画家屡见不鲜,如唐代的李思训、李昭道父子以"大、小李将军"的"青绿山水"闻名于世;但父子俩在美术的不同领域各有开拓性贡献的画家却如凤毛麟角了,杭稚英、杭鸣时父子算是近代一个特例.杭稚英是中国月份牌年画的开拓者,他带领学生金雪尘、李慕白把中国月份牌年画在艺术上和市场上都推向了一个新的高峰,形成了近代美术史上一道"中西融合、雅俗共赏"的亮丽风景;杭鸣时则不但继承了月份牌年画的优良传统,以他在美术学院正规学习练就的功力,创作了不少深入千家万户的优秀年画,而且为月份牌的普及提高做了很多卓有成效的工作;更有"青出于蓝而胜于蓝"者,是他尝试以西洋水彩画反映现实生活,开启了当代水彩画创作的新路;是他从李慕白、丁正献等先生的手中传承了中国粉画的"接力棒",竭尽全力把中国粉画艺术推向了前所未有的新高峰.因此杭稚英、杭鸣时父子在近当代美术史上的贡献应该是不可磨灭的.……

直面、偏好与绘画满足感

我偏好写生,并不是说我不看重其他的绘画方式,同样的,在图像中亦可以创造出无限的可能,只是看你是否心动,如何选择、理解与创造。面对实物与景象,抡起画笔真刀真枪地干,在我看来有不尽的畅快。在角色的拿捏揣摩与纸的摩挲间,渐渐地,你会走进另一个世界,你会盯着画中人的面部想象,从他的体态猜测,在他的气味中体会。

把艺术当成一种信仰

那些最诚挚的人可能知道我的信念,那就是艺术是最崇高的任务……——弗里德里希·威廉·尼采当商品拜物教的幽灵在当代审美文化语境中游荡时,所有人仿佛都需要某种信仰。作为一个与绘画结下不解之缘的人,艺术就是我的信仰。

道内象外，艺术的思考与创作

对于从事艺术创作的人而言,作为审美对象的自然物象,以不仅仅是物象本身,而是艺术创作者的精神物化,一幅绘画作品可以像镜子一样,照出创作者追逐、体悟艺术的真心境我们艺术思考与艺术创作似乎要走出许多必然的界限,这种界限使得我们在对自然的真的感悟上和对问题的看法上受到阻碍。人依靠着自己的天性能够体会到这种限制,并走出这一个个的限制。

为学院的辉煌点赞——在“梦从这里出发”美术摄影作品展开展式上的致辞

各位领导、各位来宾:谢谢你们叫我回家,让我有幸参加山西艺术职业学院"梦从这里出发"的系列活动。山西艺术职业学院已经走过六十多年的历程,山西艺术学院诞生在63年前的这个隆冬时节,也喻示着她的不平凡、不安宁、不简单与不屈不挠;光阴流转,从山西艺术学院到山西文化艺术学校,再到现在的山西职业艺术学院,六十多年来,这所学校历经沧桑,几经周折,这所学校又不断进步,不断发展,

李晓林绘画作品

李晓林，毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院版画系教授、第三工作室主任、石页士研究生导师中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。任第十、十一届中国艺术节评委，第十二届全国美术作品展评委，第五、六届全国青年美术作品展评委等、作品曾荣获第十一届全国美术作品展金奖；第六、八、九届全国美术作品展优秀作品奖；第十二届全国美术作品展提名奖出版专著《李晓林素描手记》《面目——李晓林作品》《名家经典素描——李晓林》等。

我的绘画观

2007年在法国考察的半年期间,我游历了大半个欧洲,参观了所有重要的大博物馆,目睹了威尼斯双年展、卡塞尔艺术文献展和巴塞尔艺术博览会的盛况,在英国和德国看到了时下最受捧的当代艺术,视觉和心理受到很大的触动。2011年我去美国布法罗大学艺术学院教学互访,参观了惠特尼双年展和莫马当代艺术馆。逐渐的,我学会了正眼看世界,发现天下之大,无奇不有;更发现千奇百怪,不离其宗。西方古典艺术和印象主义将绘画推向了一个高峰,现代艺术推进到当代过程中的基本方向是一个阶段否定前一个阶段,呈去传统样式,去绘画性和描绘性,注重作品的阐释、来源、背景和自己的关系;而中国传统艺术是讲究境界和修养,是一个规定动作看谁玩得好。

绘画是追寻生命的问题

随着生命的体验和时间的不断积累,我们越来越晓得了一些事情,尤其是对于一些生命终极的问题进行追问,并将这些问题反省在艺术创作的追寻上,也逐渐晓得两者便是一个问题。人类的文化不论东、西,一切学问都是为了追寻生命的问题,如果我们的绘画与生命和生存问题不相干,那么作品将不再成立,没有意义,自然会被淘汰。在我们生存中的种种现象,总括起来,称之为生活,如果我们的艺术创作离开了生活,它的虚弱、无力和没有意义可想而知。