高等院校篆刻教学的现状分析——兼谈中国艺术研究院的篆刻独立学科建设及教学

当代绝大多数高等院校的篆刻教学都是设置在书法教学体系之中的。从1963年浙江美术学院(现中国美术学院)《关于开办“书法”“篆刻”专业筹备工作的报告(草)》中就可以看出,高等院校的篆刻教学,从创意到开办都是与书法深度捆绑的。而这一传统,一直延续至今,被绝大多数开设书法篆刻教学的高校采用。

“观往·知来——中国艺术研究院2023届美术、设计研究生毕业作品展”前言

“观往知来”取自《列子·说符》中“是故圣人见出以知入,观往以知来,此其所以先知之理也”,意即知往鉴今,以启未来。2023届同学在中国艺术研究院研究生院付出的汗水与努力已经结出丰硕果实,而这也必将成为诸位盛大未来的序章。本次毕业展览共展出了研究生院2023届美术学系、设计学系共122名创作研究型博士、艺术硕士的毕业创作,覆盖中国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑、文保、陶艺、数字媒体等专业,全景式展现了研究生院两系各专业毕业生的实践创作成果。

油画文化自觉的期待——写在《寻源问道·中国艺术研究院中国油画院油画研究》出版之前

油画传入中国已过百年的历史,而在这百年间,中国油画人对油画前途的探索从未止步,由吉林美术出版社出版的大型画册《寻源问道·中国艺术研究院中国油画院油画研究》正应了油画人的此种诉求。图文并茂地展现了中国油画的发展历程,并希望通过对油画艺术传承本体之"源"和油画艺术精神与法则之"道"以促进油画艺术核心价值体系的认识和建设。

“博学于文,行己有耻”——中国艺术研究院研究生院30岁生日献辞

2008年11月,中国艺术研究院研究生院举行成立30周年院庆。很多文化、艺术界的名流、大师莅临祝贺。庆典大会上,教师代表、文化研究所所长刘梦溪先生的发言虽篇幅不长,但旁征博引,论述了人何以成才,才何以堪用。其好学、力行、知耻的主张,对于我们如何培养人才,有启迪精妙的作用。刘先生是研究中国文化的专家,著述等身。文化是"化人"的,人之成才,离不开文化的积淀和滋养,亦即需要先进文化的化育。中国文化有许多精粹,化育了我们历代才子骚人,延续了民族创新发展的伟业。在我们大力推动人才事业发展的今天,刘先生的一番话,对于我们培养德艺双馨、行己有耻、堪当大任的人才,有很大的帮助。

水墨形相——中国艺术研究院冯远工作室水墨人物画家专题

中国文联副主席、中国美术家协会副主席、著名人物画家冯远先生在中国艺术研究院开设冯远工作室人物画创作研究班,并于2008年3月29日正式开学。该班学员均是来自全国美术院校和专业创作机构的教授、副教授和国家级美术师职称的中青年水墨人物画家,他们是:王珂、李也青、李连志、李锛、邹立颖、范治斌、杨晓刚和谭乃麟。他们经过一年半时间紧张的学习,将于2009年12月3日至12月10日在中国美术馆举办展览,汇报成果。在这一年半时间的学习中,他们均秉承冯远导师的教导,注重从当代现实生活中撷取鲜活的创作母题和艺术形象,注重水墨人物画审美价值的传统继承和当代重构。所以,这次展览将不仅是这个班的成果汇报,从某种程度上说则昭示着中青年水墨人物画家在当代文化生态中的探索方向。

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(下)

单弦牌子曲对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,都具有研究个案的典型性.而对单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避对自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(上)

对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,单弦牌子曲都具有研究个案的典型性.而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

中国艺术研究院青岛金石馆创作基地揭牌

为贯彻落实习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神,坚持以人民为中心的创作导向,中国艺术研究院和青岛金石馆共同建立的中国艺术研究院青岛创作基地6月30日在青岛金石馆挂牌正式成立了。中国艺术研究院是文化部直属的集艺术科研、艺术教育、艺术创作为一体的国家级艺术科研机构,青岛金石馆是以艺术创作、艺术写生、艺术展览。

让古琴醒来——在中国艺术研究院馆藏古琴音乐会上的发言

中国艺术研究院有两件宝贝,第一是人,第二是物。中国艺术研究院从中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所这三大院所合并后名为中国艺术研究院,后来又陆续增加一些新的所。从那时开始,各位学者在中国艺术理论奠定基础、开辟草莱,并在全国、全世界推广中国传统文化,他们做了大量卓有成效的工作。许多中国艺术研究院的前辈。

风起田野——杨荫浏与中国艺术研究院音乐研究所的民间音乐考察

杨荫浏带领他的同事在20世纪50年代后开始从事的一系列民间音乐考察,是具有划时代意义的举动,为中国音乐学积累了第一批研究型考察的历史经验,这些经验和方法今天依然适用,总结经验并与音乐文化人类学相关的讨论相互比照,将会提升今天的学术眼界。

一份有声、有谱、有器的琴学遗产——中国艺术研究院古琴艺术收藏

本文以20世纪以后古琴艺术经历的两个大事件与中国艺术研究院的紧密联系为出发点,从琴谱、古琴录音和古琴三个方面简要介绍了中国艺术研究院历时悠久、特点突出且自成体系的古琴艺术收藏,充分肯定了这份有声、有谱、有器的琴学遗产在海内外琴界、学术界的重要学术地位。

传统、重构与发展:中国艺术研究院电影通史学派研究

中国艺术研究院对电影通史的研究,从《中国电影发展史》开始至今,经历了通史意识生发、意识形态主导、当代集体史述直到多元阐释与个人书写,在近60年的历史激流中呈现出地域性、传承性与思想性的特点,逐渐形成了“电影通史学派”。本文从中国艺术研究院电影通史学派的学术成果入手,对该学派的历史传统、范式重构与共同体发展进行脉络梳理,以期在独特的空间场域中探寻通史学派的演进过程与历史合理性,完成史料、史述、史观的理论观照与精神回旋。

中國藝術研究院藏鈔本《打燈科》的科儀形態

中國藝術研究院圖書館保存的清末民國鈔本《打燈科》,是流傳在湖南北部地方的佛教度亡儀軌,其名稱保持了清代以來民間度亡儀軌的一般概念,即用表演的形式來展示'燈'與'生命'的關係。鈔本與明清以來流傳於嶺南等地的佛教儀軌異曲同工,内容多有重合。從這部佛教地方文獻可以清楚地看到,明代教僧制度下的地方社會在適用佛教儀式之時,實際擁有相對確定的統一法本,同時根據地方文學、音樂等藝術的特點進行適度調整。通過本文的分析,佛教音樂的民間鈔本系統需要引起學術界的格外重視。

清代与现代的阮——中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品延展鉴讨

阮咸据记载是一件古老的乐器,在我国中原地区随着历史进程的演变,拥有着自身发展脉络,并有衍变。笔者为中国艺术研究院艺术与文献馆的馆员,对艺术与文献馆藏品有一些了解,本文将着重介绍艺术与文献馆所藏的两件阮类乐器,并从中探讨“阮咸”与“阮”的区别。

浅谈如何打造一流的信息化专业图书馆——以中国艺术研究院图书馆为例

信息化给图书馆的建设和发展带来深刻影响,专业图书馆必须找准定位,立足特色,强化服务,才能获得更大的发展空间。从加快推进现有特色馆藏数字化建设,采取多种方式完善馆藏结构,提供智能化的网络信息咨询服务,积极开展品牌化、有影响力的活动,建设高素质、专业化的馆员队伍等方面,详细论述了打造一流信息化专业图书馆的对策。

中国艺术研究院馆藏梅兰芳戏衣

戏衣藏品是中国艺术研究院众多收藏中的一类,其中有一箱为梅兰芳先生的戏衣。这些戏衣藏品是重要的物质文化遗产,同时也是精神层面的非物质文化遗产。本篇文章分三个部分介绍馆藏梅兰芳戏衣的种类,藏品创作年代,演出年代等,某些戏衣是为特定的某一出戏而专门设计,制作精美图案考究。通过20世纪20年代梅先生的演出剧照与实物对照,使读者更直观地感受精品的意义与价值。