澄怀味象——写在中国艺术研究院中国画院第三届院展和中国画院成立十周年之际

中国艺术研究院中国画院成立已经11年了,在中国艺术研究院领导下,王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想,融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作办院方针.王院长提出：“中国画院要形成理论与实践相结合创作方向,坚持中国画基础文脉学养,坚持作品品格与品位自觉意识,坚持创作思想深度与形式美感统一,鼓励画家各自语言与风格的探索,坚持以真善美为创作基础的人文情怀,坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向.”

澄怀味象——写在中国艺术研究院中国画院第三届院展暨中国画院成立十周年之际

中国艺术研究院中国画院成立已经十一年了,在中国艺术研究院领导下,王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想,融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作的办院方针,王院长提出＂中国画院要形成理论与实践相结合创作方他．坚持中斟．刚基础文脉学养，坚持作品品格与品味自觉意识，坚持创作思想深度与形式美感统一，鼓励画家各自语言风格的探索，坚持以真善美为创作基础的人文情怀，坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向＂。

中国艺术研究院研究生院·中国艺术研究院中国画院第九届中国画创作研究生课程班招生简章

一、报名条件： 1．热爱祖国、遵纪守法、品德优良、身体健康。 2．全国各地画院和美术单位的专业创作人员、艺术院校的美术教师和业余从事美术创作取得优异成绩者。

时代心象·中国艺术研究院中国画院第二届院展

中国艺术研究院中国画院成立于2004年,至今已历六年,在中国艺术研究院的领导下,走过了从创建、立足到繁荣的历程。随着画院逐步发展,改革深化及新时期对画院建设的更高要求,中国画院产生了新一届领导班子：郭怡孮任名誉院长,田黎明任院长,满维起任常务副院长,刘万鸣、张见任副院长,同时成立中国画院学术委员会,赵建成任学术委员会主任。

对于中国画,我主张……——画院高地·夏季《中国画画刊》学术提名展

作为文化生命体的中国画,自原始彩陶滥筋,历经数千年的工具媒材演进、技艺语言迭代及文化观念积淀,不断成长壮大。在这一过程中,中国画机体内部的生长并不平衡。如色彩绘画在晋唐时期蓬勃发展,宋元以后水墨为尚的文人画强劲生长,色彩绘画又趋于萎缩。色彩与水墨的消长并不是视觉的自然反映,而是文化规约的结果,“五色令人目盲”让人们视色彩而不见。“画道之中,水墨最为上”成为压倒性的色彩观念主张,中国画由此走向清幽玄淡。

礼理之变对中国画的影响

封建贵族社会"礼"就是法,把贵族小社会之"礼"推向集权平民大社会,显然不匹配,对"礼"的简化,对儒学终极的解释便产生"宋理"。"天理至善",人性有"天理"一面,也有人肉体之"气"一面。"气"是善恶之源,孔子的人本是被动的"克己复礼",孟子的人本是主动的"养浩然之气"。是固,"礼"时代的绘画是"成教化,助人伦"之作,"理"时代的绘画是"心源"之作。"礼""理"之变使中国画入俗外,更塑造着中国画色形之彩。

放眼当代中国画

长期在海外研究中国画的学者,远离了学派、师承、利益的漩涡,明眼者一看便知,20世纪中国画出了点问题。在20世纪初期,中国社会渴望变革的呼声一浪高于一浪,新文化运动的洪流席卷全国。我们所敬仰的文化巨匠,康有为、梁启超乃至鲁迅频频登高一呼,喊出中国画要改革的时代强音,他们甚至指出中国画的创新应参照西洋素描来变革。徐悲鸿、蒋兆和等一大批杰出的画家首当其冲,以自身卓越的艺术造型能力,拿着毛笔,以素描造型的审美视角,进行着毕生的艺术实践,创作出《九方皋》。

冲击与创新 中国人物画形式美的直叙性动态空间

力量何也?答案很多。而就艺术而言,力量是永恒的快乐,是艺术表现的主题。自古至今贯通中西,人类就一直试图用某种或某些象征符号来表现它。在古代原始艺术中用它特有的力量——率真、质朴、夸张等表现形式来吸引和冲击着现代艺术家。而在古希腊则通过对人的理想化的表现,将人体变成力量的化身。面对充满力度的人体,我们能领略到生命运动给予我们的巨大满足。就现在艺术中我们具体到不同画种而言,正如以色彩、技法、构图及画家思想为艺术力量的油画,

艺术感言

明友批评我画得杂,＂杂＂大约是指画的形式及题材。而我又自认为,无论哪种绘画形式,也不限任何题材,我的画都很单纯。我的＂杂＂画可分三个门类：第一类是工笔画;第二类是写意画;第三类是没骨画。三个画类都离不开线与水的问题。线的微观化与水的被动就是工笔画;线的宏观化与水墨的主动便是写意画;线与水的结合就形成了没骨画;而水最终冲破笔限的则是现代没骨。

缺失已经成为客观存在——我看当下中国画教学中造型、笔墨语言及书法诸问题

目前的中国画教学出现了问题,从各类全国性的中国画展览中已显露端倪。我从事中国画教学四十余年,参加过多次全国性中国画展的评选,非常直观地感受到中国画现状与中国画教学之间的差异。可见,全国美术院校普遍存在着中国画的传统理论、笔墨技法教学研究、学术研究缺失的严重现象。导致今天各种展览中,尤其是青年画家中国画作品中传统笔墨语言、中国画造型能力、笔墨表现技法的严重缺失,以及中国画画家中书法修养的严重不足。

前行在中国画变革的道路上 也谈南海岩的新水墨重彩写实人物画

南海岩的新水墨重彩写实人物画在学术上的争议和市场上的成功已经被画界和藏界很多人关注。有人分析过他的绘画技法,有人研究他市场成功的原因,说法众多莫衷一是。我认为,研究一个画家的艺术定位,必须要回溯他曾经走过的艺术之路,一步步去探寻和分析他的艺术本源,及进而形成的艺术风格。本文分析南海岩的过往之路,

专访田黎明:改革开放以来的中国画

法国年鉴学派代表人物布罗代尔曾言:“社会各层次的衣、食、住方式决不是无关紧要的。这些镜头同时显示不同社会的差别和对立,而这些差别并非无关宏旨。整理、重视这些场景是饶有兴味的事。”(布罗代尔著,顾良、施康强译《15至18世纪的物质文明、经济与资本主义》,生活·读书·新知三联书店2002年版,第27页)自布罗代尔以来,一些史学家放弃对历史的宏大叙述,而转向对独特个人历史的微观研究。2018年是中国改革开放40周年,我们选择从美术家个案入手,在美术家生活的细枝末节中重返历史现场,呈现改革开放以来中国美术的面貌和声音。近期《美术观察》策划“我与中国美术这40年”选题,特邀田黎明先生谈一谈他眼中中国画40年的发展历程。

关于中国画重大历史题材创作的思考

以重大历史事件为题材的作品,是美术创作中极其重要的组成部分,同时也是各国文化典藏中的一笔宝贵财富。在世界美术史上,表现重大历史题材的作品比比皆是,诸如席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《1808年5月3日》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、大卫的《拿破仑加冕》、苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》等等,不胜枚举,蔚为大观。在中国美术史上,新中国成立之后,尤其是20世纪50年代和60年代,堪称重大历史题材创作的黄金时期,其间佳作迭出,成就斐然。董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、

漫谈中国画写生教学

在写生教学上,我的观点比较保守,我认为写生是基本功,是一种基本训练。既不要给写生套上很多外加的光环,也不要在学生阶段就强调在写生中进行艺术加工。当然,广义讲,任何写生都是有艺术加工的。在写生中不宜过早强调艺术个性。我始终认为艺术个性的形成、艺术家毕生的艺术实践是一个类似于跑马拉松的过程。艺术院校本科四年,是学生打基础的阶段,如果过早地强调个性,会对学生形成误导。

韩学中国画作品欣赏

韩学中，1961年9月生，河南人。1978年考入河南大学美术系，本科毕业．获文学学士学位。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，1998年结业于由蒋彩萍先生主持的文化部首届重彩画高级研究班，2001年结业于中央美术学院中国画系硕士研究生主要课程班。现为中国美术家协会会员。中国美协重彩画研究会理事。现任文化部中国艺术研究院中国画院专职画家，国家一级美术师。中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主任．中国艺术研究院高级职称评委。

在传承与开拓中走向世界——济南画院院长杜华答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

放眼当代中国画

中国画应当喊出时代的声音,而这民族的声音绝不是＂混血＂,更不是拿来主义的时尚,中国画的未来是属于中国精神的艺术。中国画是世界艺术的重要组成部分,中国画的民族特质越强,就越具有世界的代表性。民族的精粹才是世界的。

中国山水画中光艺术与笔墨的关系

中国传统绘画的对光感的表现,基本是通过两极黑白间的明暗度变化来完成。“知白守黑”的黑白观念是中国画艺术的典型特征之一,它是作为一种独特的艺术语言的存在方式,通过“留白”来达到艺术上的“言外之意”“象外之象”的审美风格和“畅意”“畅神”的审美效果。中国古代的山水画常用留白来表现云、天、水等景色和事物,并形成了一种特定语言范式,因此中国山水画的光也融入黑白之间的对比及以黑白两极间互渗的阴阳转换的关系之中。