新时代“卓越音乐教师”培养的现实挑战与对策探讨——以中国音乐学院教育学院为例

培养“卓越音乐教师”是新时代教育事业发展的现实需求,是师范类专业开展教学实践的重要任务。基于中国音乐学院增设“音乐教育”专业,完善培养“卓越音乐教师”过程的宏观背景下,笔者发现其面临着理论与课堂教学实践衔接错位、职业认同感相对模糊与培养师范类人才经验相对薄弱等现实挑战。为此,应通过增设实践课程将理论与实践紧密结合、明晰职业规划增强职业认同感与强化交流合作完善师范类教学经验三个方面寻求破局之道,以期肩负好时代赋予教育工作者的重要使命。

研究生层次传统音乐教学的课程设置及其构想——以中国音乐学院为例(发言提纲)

“传统音乐课（或称‘民族民间音乐、民族音乐’）”在国内各专业音乐院校中都处在重要的基础课程地位,从1950年代至今已经在课程设置、教学模式、教材建设、师资培养等方面形成了一套比较完整、相对统一的体系。但毋庸置疑的是这一体系主要是在本科层次的教学实践和经验上形成的。以建设民族音乐教育教学体系为己任的中国音乐学院,其传统音乐课程的教学亦体现出这一特点。

中国音乐学院雅乐团的实践与反思

周公制礼作乐,开创了中华＂礼乐＂文明。人与天地的和谐,人与人的和谐,一直是中华文明关注的核心。雅乐（宫廷音乐的统称）便是在这样的认知体系中孕育的产物,而随着王朝统治的结束,雅乐也在中国土地上消失了。一般而言,狭义的雅乐特指在古代宫廷的祭天、祭地、祭祖先等仪式中使用的音乐,它伴随着礼及仪式的仪程展开。广义的雅乐被认为是除祭祀时所使用的礼乐外,运用在军队、宴飨、朝会等活动中使用的音乐和舞蹈。

中国音乐学院特色课程体系建设探索与实践

本文从分析中国音乐学院特色课程体系建设的总体思路与设计入手,探讨了特色课程体系建设的途径与方法,总结了中国音乐学院特色课程体系建设的实践成果与经验。

“互联网+”时代音乐院校图书馆资源建设与服务创新研究——以中国音乐学院图书馆为例

在"互联网+"环境下,音乐院校图书馆进行服务创新应推动服务内容的多样化发展,促进音乐专业科学服务链的延伸,推动数字化资源使用的培训,借助互联网的媒体技术提供互动式服务,建立用户对音乐院校图书馆创新型服务体系的评价机制。

编钟的“重生”:当代编钟的制作与使用——从曾侯乙编钟到中国音乐学院雅乐团24件套编钟

本文从当代编钟的制作与使用出发,前半篇以曾侯乙编钟的研究为主,通过对比学者们对"复制""复原"等词的不同理解,分析学界对于当代编钟制作的学术取向;后半篇则聚焦于中国音乐学院雅乐团于2013年定制的24件套编钟。通过"编钟从什么时候开始被复制?""中国音乐学院雅乐团为什么定制这样一套编钟?""制成后如何使用这套编钟?"这三个问题,解析编钟在本案例中以何种方式"重生"。

中国音乐学院扬琴张弦系统改良与试制实践

中国音乐学院该课题组通过声学测量等实验对中国402扬琴的张弦系统进行改良研究。该研究针对目前402扬琴张弦系统存在的容易跑弦、音准稳定性差、各音区的音色和音量不够统一等问题,从测试402扬琴的琴弦拉力着手,通过试制产品、声学测量与客观比较分析等研究过程,优化了这种扬琴的固弦装置,规范了弦列排位。

中国音乐学院 大数据让就业匹配度更高

提升毕业生就业水平是高校管理目标中的一个重要方面。当前,我国高校毕业生均不同程度存在就业不充分、不理想,就业困难等问题,不少高校毕业生就业工作还停留在传统的搜集招聘信息、组织供求对接、统计汇总毕业去向等层面上,对用人单位招聘需求的变化、毕业生求职意向、求职行为的变化、毕业生流向的深层次分析以及就业趋势的预测等方面的研究不够深入,究其原因,既有受到原有工作习惯的掣肘,更多的是缺乏统计、分析、预测的相应数据和技术支撑。如何有效提高高校毕业生数据分析工作质量、有力促进毕业生就业成为当前高校就业工作的重要课题。

一基多维,分级训练,研发特色——中国音乐学院音乐理论基础课程群设置的理念与内容

中国音乐学院音乐理论基础课程,包含《基本乐理》与《视唱练耳》两部分。视唱练耳是音乐基础技能训练的一种手段,结合音乐基础理论等多方面知识训练对音乐的听觉及读谱能力。基于视唱练耳与基本乐理的学习内容范围及其多元化的教学方法与其他很多音乐类学科内容具有相互交叉的特殊性,使其成为了音乐专业院校学生必修的基础课程。本文介绍了中国音乐学院视唱练耳教学团队的组成;中国音乐学院视唱练耳教学团队研发的核心基础类课程及其对各专业学生修毕的级别内容要求以及课程群中其它拓展类课程的内容。文章反映出中国音乐学院对音乐基础课程的极大重视与支持,充分体现了视唱练耳及基本乐理这两门音乐基础课程对于专业音乐学习的重要性。

浅谈艺术类高校系部秘书必备的综合素能——以中国音乐学院国乐系秘书为例

艺术类高校系部秘书是协助系部领导做好教学、行政管理工作的专职人员,在系部管理中具有不可替代的重要作用,直接影响管理工作的质量。尤其是艺术类高校,教学体制、教师身份、学生专业都具有其特殊性,使得艺术类高校的系部秘书必须具备特殊的综合素能。文章以中国音乐学院国乐系秘书岗位为例,从四个方面论述艺术类高校系部秘书如何做好系部教学、行政管理工作。

高校学生乐团演出赞助模式初探——以中国音乐学院华夏民族管弦乐团为例

近年来,高等院校纷纷建立各类学生乐团,仅在北京地区,就有近30所院校拥有自己的学生乐团。在高校乐团蓬勃发展、演出任务日趋繁重的背景下,相较专业表演团体,如何打开经费来源渠道,为学生乐团提供更多的实践机会已经成为当下亟待解决的问题。文章以华夏乐团的演出赞助模式为切入点,阐述近年来该乐团所获得的赞助形式、层次和规模,分析其遭遇的瓶颈,并就如何构建高校乐团赞助模式做出探讨,希望能为相关院校的学生乐团提供参考。

基于智库DIIS理论方法的高等音乐院校毕业生就业问题研究——以中国音乐学院为例

该研究关注的是我国高等音乐院校毕业生因就业范围窄导致就业难的问题。它采用决策咨询的研究思路,和我国智库研究的数据-信息-研判-方案(Data-Information-Intelligence-Solution, DIIS)过程融合方法,对中国音乐学院2016~2019届毕业生的就业数据进行了统计分析,通过案例调查等方法揭示了当今艺术院校毕业生在就业选择、薪酬期望、社会需求、择业观等方面的信息,综合研判了现阶段社会多个方面在艺术生就业工作上的不足,并形成了相关的解决方案,为高等音乐院校毕业生的就业提供参考。

关于优化音乐与舞蹈学专业研究生课程设置的思考——以中国音乐学院研究生课程设置建设和改革为例

研究生课程建设是研究生教育发展和改革的题中之义。本文从中国音乐学院研究生课程设置建设出发，探析了音乐与舞蹈学专业硕士研究生课程建设的理念和方法，对中国音乐学院音乐与舞蹈学专业研究生课程建设的成果与经验进行了深入的思考。

基于词块理论的高中英语“学困生”词句阅读能力训练——以中国音乐学院附中高三英语词句阅读训练为例

从"学困生"实际困难出发,以词块理论为基础,通过梳理和分析中国音乐学院附中学生在单词、词块、句子等不同层次上的阅读困难及原因,提出了通过词块阅读训练帮助"学困生"积累词汇、提高词句阅读能力的方法。

国内外艺术指导专业课程设置的对比研究——以美国新英格兰音乐学院、中国音乐学院为例

艺术指导专业是一个有别于钢琴独奏专业的新领域,需要独特的有针对性的专业课程设置去培养学生。本文对比美国新英格兰音乐学院在这个专业课程设置的先进经验,看中国音乐学院近五年来的发展成果,详细阐述了艺术指导专业课程设置的现状、具体规划和未来发展方向。

注重“旋律性”前提下的个性化技术表达——“国韵——中国音乐学院作曲系教师作品音乐会”述评

中国音乐学院作曲系近年来对创作师资的培养成效显著,依托学校“双一流”项目建设平台支持,开拓出携手国内一流交响乐团、指挥家、演奏家合作的发展路径,打造70、80、90后中青年教师创作团队,形成创作、教学与科研互动推进,以及音乐会、作品与乐评成果配套的良性机制。

浅谈公务用车制度改革——以市属高校中国音乐学院为例

2016年10月,北京市对行政事业单位开始新一轮公车改革。此文的目的是为了解决北京市属高校在公车改革后出现的新问题,以期建立更加科学合理的公务出行管理模式,从而为北京市教育事业的发展提供更好的服务保障。通过梳理国家和北京市在整个公车改革过程中颁布的相关规章制度和实际效果,结合当前市属高校公务出行的情况,探讨本次公车改革后市属高校普遍存在的公务出行难题和因法规性而产生的资产浪费问题,并针对发现的问题提出自己的思考和建议。

刍议曲艺音乐的活态传承——记中国音乐学院“2018北方曲艺音乐实践教学周”

曲艺音乐的活态传承是曲艺音乐得以不断发展的压舱石。曲艺音乐的活态传承是指曲艺音乐传承人在传承的过程中在各自所属流派的基础上自由灵活发挥主观能动性,从而使音乐的灵动性和表演的鲜活性充分表现出来的过程。本文结合“2018北方曲艺音乐实践教学周”的实践学习,从展演、学习过程以及音乐学认知三个方面来探讨曲艺音乐的活态传承。

弦歌六秩 再谱华章 奏响中国音乐最强音——中国音乐学院党委书记王旭东访谈录

绚烂盛夏,鸟鸣微风。我们走进素有“中国音乐的殿堂”之称的中国音乐学院,目光瞬间就被立在校门右手边复排中国歌剧《原野》的巨幅海报深深吸引。目光左移,列队而来的是八十多面全球音乐教育联盟合作院校的旗帜,俨然书写着中国音乐学院在传承发展中华优秀传统音乐文化和促进世界音乐文化交流互鉴上的守正创新。