本体变化·目标确认·思维创新:透视中国影视艺术教育——访中央戏剧学院博士生导师路海波教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十。路海波先生在考察中国影视教育发展历史进程的基础上,既客观地分析了影视艺术教育扩招所引发的一些问题,又阐发了影视艺术教育在艺术教育、公众素质、文化建设等层面的多重意义;着重论述了中国影视艺术教育中技能本体与素质本体的互文关系,从人才培养目标的多元化形态的角度,表述了他对于中国影视艺术教育思维创新的理性思考。

艺术类院校图书馆特色资源建设与服务研究——以中央戏剧学院图书馆为例

文章通过概述艺术类院校图书馆特色资源建设与服务的研究进展,以中央戏剧学院图书馆特色资源的建设与服务情况为案例进行分析,提出完善艺术类院校图书馆特色资源的建设与服务的建议,以期为艺术类院校图书馆特色资源的建设与服务研究提供实证参考。

灯光设计理念与应用实践——以中央戏剧学院数字灯光实验室的创建为例

以中央戏剧学院数字灯光实验室的建设为例,阐述设计思路、功能定位、灯具设备配置、多功能布局与运行保障等经验,是探索演出灯光设计艺术教育以及多功能文化场馆建设的可参考案例。

HMI及PLC在舞台工作照明系统中的组态应用——以中央戏剧学院实验剧场为例

以中央戏剧学院实验剧场舞台工作照明系统的应用改造为例,阐述HMI及PLC在控制中的组态应用,可以提高舞台工作照明系统操控的可靠性,有效规避剧场使用过程中不同舞台工作区域照明被无端开启的异常状况。

第九届中国音乐剧教学与创作研讨会在中央戏剧学院举办

2021年10月23日,由中国音乐剧协会和中国音乐剧协会教学专业委员会主办、中央戏剧学院音乐剧系承办的第九届中国音乐剧教学与创作研讨会在我院东城校区举办。来自上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、北京现代音乐研修学院、中国传媒大学、四川音乐学院、星海音乐学院、北京大学、南京艺术学院、武汉艺术学校、湖南艺术职业学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江传媒学院、四川师范大学、广州大学音乐学院、上海视觉艺术学院、山东艺术学院、杭州艺术学校等二十余所院校的专家学者和师生代表参加了本次研讨会议。

读者决策采购理念在中文图书采访中的应用研究——以中央戏剧学院图书馆为例

文章通过对中央戏剧学院图书馆"读者之星"借阅排行榜及读者推荐图书的内容进行分析,并在引入读者决策采购理念的基础上提出图书馆应以读者的实际文献需求为基础,改进采购模式、调整馆藏建设策略、优化工作流程等,以期最大限度地提高图书借阅率和读者满意度。

中央戏剧学院图书馆粗纹唱片数字化实践

文章以中央戏剧学院图书馆粗纹唱片数字化的工作实践为例,对粗纹唱片数字化标准、原件清洗保存、采集设备配置、数字化采集、元数据标引和数字资源保存等工作环节进行记录。粗纹唱片数字化必须重视原件的安全保护、流程管理和质量检查、元数据方案的持续设计、跨学科数字化队伍组建等方面的问题。

中国古典舞身韵在中央戏剧学院舞剧系教学中的思考及探索

中央戏剧学院舞剧系设立的中国古典舞蹈戏剧身韵课在达到古典舞所需要的神韵、气韵、道具配合等训练目的和风格的基础上,强调舞剧系主任沈培艺老师提出的"三化",即"形象化、性格化、情境化"的教学特色理念,从组合元素提炼—短句组合—综合表现性组合,展开对身韵课有效性、实用性、舞蹈性、表现性、时代性的思考和探索。

老天桥剧场的那些事儿——访中央戏剧学院李畅教授

正老天桥剧场曾在一代人脑海中留下深刻的印象,它就像当年北京许多新建筑一样,平稳端庄的形象、不事张扬的表情。半个多世纪的时光稍纵即逝,让我们一起聆听李畅教授再次重温老天桥剧场的那些事儿。20世纪50年代的中国20世纪50年代初,新中国刚刚成立,就与欧洲国家开始建立文化交流,而这在解放前基本是没有的。交流重要的一部分内容就是关于戏剧的交流,这就需要建设与国际标准相当的剧场。然而那时的中国只有礼堂,几乎没有一个与国际对口的剧场。可以成为"剧场"的,要么是清朝留下来的,要么是民国时期改良的戏园,大多以唱京戏为主,譬如上海有天蟾舞台、大舞台,北京有东华门的真光戏院,即现在的儿童剧院。

浅谈京剧音乐会现场的扩声实践——以中央戏剧学院《京剧音乐会专场》为例

以2018年12月中央戏剧学院京剧系毕业教学演出剧目《京剧音乐会专场》为例,总结京剧音乐会演出现场扩声和混音的经验。

疫情常态化防控期间剧场管理规范及应急处置流程——以中央戏剧学院教学实习演出中心为例

以中央戏剧学院教学实习演出中心为例,探讨疫情常态化防控期间高校剧场管理规范,并提出应急处置流程及工作要点,是疫情常态化防控期间剧场管理规范的可参考案例。

中央戏剧学院研究生教学创作实践剧目演出流程刍议

教学创作实践剧目演出制度,是中央戏剧学院研究生教育教学的重要组成部分。在条件成熟的情况下,研究生教学创作实践剧目演出的商业化已成为学院增强研究生艺术实践能力的构想之一。本文对中央戏剧学院研究生教学创作实践流程做一个系统的总结与分析,既可作为演出商业化改革的参考,已有的经验也可供有关院校借鉴。

形体与气息相结合训练研究--以中央戏剧学院表演系20级本科班教学为例

形体是演员在塑造角色外部形象时最有力的工具,气息的控制与运用是表达人物情感非常重要的手段,形体与气息在戏剧表演中都有不可或缺的作用。本文以中央戏剧学院表演系20级本科班教学中探索台词与形体相结合训练时的形体与气息训练方法为例,体现了形体与气息相结合训练的可行性。形体与气息相结合训练有助于学生学会自如地运用身体的同时与台词中的气息相关联。而在形体训练的同时进行气息的训练,可以有效延长气息的长度、强度与广度,使得形体状态更松弛、舒展。

艺术类院校特色信息资源建设与服务研究——以中央戏剧学院图书馆音像视频资源为例

艺术类院校图书馆具有丰富的音像视频资源,因此其开展特色信息资源建设和服务研究显得尤为重要。以中央戏剧学院图书馆为例,介绍了图书馆音像视频资源的概况和构成,分析了图书馆面临的资源管理和读者服务的困难,提出了艺术类院校图书馆提高管理和服务的建议。

曲艺专业及学科发展与中国演剧体系的构建——访谈中央戏剧学院院长郝戎

构建中国演剧体系包括演剧人才培养的现代教学教育体系、创演实践的中国形象体系以及主体性、原创性的学科学术体系。2022年,曲艺纳入本科专业目录和研究生学科目录,可以成建制地发展曲艺专业,培养人才,建设并完善曲艺的学科学术体系。曲艺是中国表演艺术的源头之一,现代以前,曲艺与戏曲是中国叙事性表演艺术的主体构成。近现代以来,戏曲与曲艺一直在寻求现代化转型;而引入的话剧艺术,则一直在探索民族化的路径;民族化与现代化的结合,可以探索话剧—戏曲—曲艺三位一体的表演学派和学科构成,涵养具有中国特色的演剧体系。

立足中国演剧体系 办好新时代需要的高等戏曲教育--中央戏剧学院京剧系人才培养模式的探索与实践

2023年6月2日,习近平总书记在文化传承发展座谈会上发表重要讲话,他指出:“中国文化源远流长,中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。”

从“鲁迅艺术剧院”到中央戏剧学院实验话剧院——论欧阳予倩等人对新型国家剧院的构建

中央戏剧学院实验话剧院这一新型、示范性剧院的组建与发展,体现了文化部繁荣话剧的努力,同时是以欧阳予倩为核心的戏剧家戏剧理想的实现。它的成立不仅帮助了中央戏剧学院的教学工作,也宣告话剧向传统学习、建立民族化表演体系有了新的平台。通过古今中外的经典剧目与现代剧目的排演,实验话剧院将斯坦尼斯拉夫斯基体系和我们民族的演剧传统方法结合起来,创建了我国自己的具有民族特色的演剧体系,从而给首都的城、乡观众留下深刻印象,在话剧史上留下了浓墨重彩的一笔,为今天中国话剧的发展及剧院建设指明了前行的道路与方向。

艺术类高校在开展定点帮扶工作中的思政育人研究——以中央戏剧学院帮扶工作为例

高校不仅承担着教书育人的重要使命,同时还肩负着服务社会的职责。在国家脱贫攻坚和乡村振兴战略中,在教育部的领导下,各高校履行帮扶义务,勇挑重任,服务国家战略,取得丰硕成果。文章以中央戏剧学院定点帮扶工作为例,梳理艺术类高校在开展定点帮扶工作中的经验成果,分析如何将帮扶工作和思政育人工作有效结合,有效拓展育人路径。

艺术类高校实践教学体系建设研究初探——以中央戏剧学院为例

实践教学对于艺术类高校具有无法替代的重要作用,它丰富了艺术专业理论教学维度,从实践与创新两个方向培养学生的综合素养。艺术类高校的实践教学体系必须围绕明确实践教学目标与方案、丰富实践教学内容与形式、完善实践教学管理与评价、拓展实践教学资源等方面着力建设,以实践教学为导向,构建学校一体化育人体系。文章指出,近年来,中央戏剧学院着力推动实践教学,相关体系建设逐渐完善,在实践育人方面取得了一定的成绩,在此总结与阐述学校实践教学现状及其实施路径,旨在总结经验与成就,为艺术类高校实践教学提供一些参考。