中央音乐学院作曲系教授王宁作品音乐会在南京举办

2017年7月26日晚,中央音乐学院作曲系王宁教授＂王宁作品专场音乐会＂在南京江苏紫金大戏院奏响,音乐会由江苏省委宣传部、省文化厅、省演艺集团、交响乐团等单位举办,由江苏交响乐团演奏了王宁的五部乐队音乐作品。

川音作曲系教师刘鹏在“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”中拔得头筹

2023年7月5日至7月7日,中央音乐学院成功举办了首届中国音乐评论比赛决赛及研讨会。四川音乐学院作曲系教师刘鹏博士的作品评论《此时迷径处形问影何从--从一场筝乐作曲工作坊管窥青年作曲家民乐创作风格及观念碰撞》和“第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会”现场乐评《Con Tempo or Con Your Own Tempo,That’s the Question!--评第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会》在激烈的比赛中脱颖而出,荣获2023年“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”社会人士组二等奖(一等奖空缺)。

润物细无声——记中央音乐学院作曲系教授向民

在时间的洪流中,时代的烙印造就了历史阡陌。在1986年向民入学(本科)前,中央音乐学院作曲系便涌现出一大批中国现当代音乐创作的"拓荒者",如1978级谭盾、叶小纲、郭文景等,1980级关峡、陈晓勇、李滨扬等,1983级莫五平等。在那个云开雾散、思想解放的"金色年代",无论是电影界、文学界还是社会科学界、自然科学界等都映衬着20世纪80年代的十色陆离。

从美国到加拿大 “9·11”事件带来留学拐点——专访中央音乐学院副教授、作曲家史付红

在大多数人的眼中,作曲家是既神秘而又独特的群体。他们将思想化为音符,在音响千丝万缕的联系、差异和变化过程中寻求艺术之美。一个冬日的早晨,记者在中央音乐学院作曲系教室见到了中国著名作曲家史付红副教授。她一袭红衣,在阳光下格外耀眼,她灿烂的笑容和亲切的讲述,引领我们走进一位跨越国际的中国女性作曲家创作与成长的心路历程。

从单纯感性到感性与理性并存 芝加哥学派的烙印如影随形——访中央音乐学院副教授姚晨

他像一个城市的旅行者,创作、教学的足迹遍布中美。他的音乐有一种不可名状的力量,穿过都市的铜墙铁壁,让我们看到山海湖光、前尘昨日和传奇故事。2001年9月,一名中国留学生长途跋涉、几经辗转,踏进了“未曾谋面”的芝加哥大学。初来乍到,处处新奇,与中国截然不同的风俗习惯,与中央音乐学院迥然不同的学习氛围,仍未进入状态的姚晨努力地适应这里的一切。

歌曲《北方北》的创作及艺术探索——音乐中东北气质的技术分析

常平、常扩2023年创作的歌曲《北方北》是一首运用东北民歌素材、具有东北“风味”且在艺术格调上有着更高追求的原创歌曲。本文通过分析歌曲中的歌词意境、音乐形象设计、音乐表达意图,以作品核心旋律音程、调性与旋法、词曲结合特点、音乐结构布局及配器技术等与音乐中东北气质相关的技术分析为基础,揭示作曲家为创作出既融合传统东北民歌特点与浓郁地方特色,又具有鲜明现代精神与丰富文化内涵的作品作做出的努力。

作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养

长期以来,由于音乐院校的作曲教学一直是以一对一的教学方式进行,使其处在一种半封闭的状态,教师的教学方式方法因人而异,成功者没能及时总结经验、失败者没有及时汲取教训,不利于事业的目标发展。对于作曲教学的普遍性规律和教师个性化教学之间的微妙关系,一直是一个亟待解决的课题。

西方近现代作曲思维发展线索概述(1890—1945)——《现代音乐技术与分析》第一学期课程导论

根据《现代音乐技术与分析》课程需要,在分析具体音乐作品之前,先将课程所设时期(1890—1945年)作曲思维及其技法产生和发展,以代表性作曲家为线索,梳理成三个内部有关联的图表。由此,说明德奥体系、非德奥体系和混合交融的作曲思维以及技法产生和发展的传承关系,以便在分析具体作品时,能够选择适当的分析方法,准确解读技法的使用。

以艺术品味择取作曲技法——漫谈音乐作品中的时尚和品味

在鉴赏与创作中的音乐作品风格,存在着"黑与白"之间多样化时尚与风格,创作者和接受者要有如同面对"物质时尚"的鉴赏能力那样,关心音乐作品的"艺术时尚",艺术品味是音乐创作和领悟音乐作品的先决条件。音乐作品表现什么,既牵扯到思想和文化的先导,也要依赖于技法去实现形式美的作品。但辩证的是,仅仅依靠所谓空洞的"技法理论"去支撑一首作品,脑子空空缺乏想象力,肯定也是写不好的。正所谓:工具不能代替手艺,技术不能代表艺术。只有原生态旋律的"形似"不能构建音乐作品的质量和品味,只有综合文化、技法、品味的多元因素,才能达到作品的"神似"境界。原生态音乐不能代替音乐创作的社会功能,对于开发民族的音乐创造力,中国作曲家的历史社会责任感,体现在创作两类作品上:负有普及性音乐的教育类作品和承担与世界接轨的音乐文化大任,不仅要"洋为中用",更要朝着"中为洋用"的方向,让世界了解和欣赏中国音乐的创作。

中国音乐中不确定因素的特有意趣和独特魅力——2015“北京国际作曲课大师班”大课讲稿

前言在中国的文化艺术领域,21世纪与20世纪的最大不同,就在于我们已经从重点＂学习＂与＂吸纳＂西方现代艺术,开始转向＂反思＂与＂整合＂。21世纪的反思具有文化的批判性、自觉性,表现出强烈的主体意识。在这种大环境下,回望和学习中国音乐的诸多特长,应对中国新音乐创作的自主性发展,具有特别重要的意义。这也是我这次讲座选题的初衷。

从作品曲式的框架分析到音乐元素运动逻辑的解读——对罗伯特·舒曼《第一钢琴奏鸣曲》第三乐章分析的教学笔记

文章针对“曲式与作品分析”课程中的教学问题,在澄清曲式分析与音乐分析的概念后,选择罗伯特·舒曼《第一钢琴奏鸣曲》第三乐章作为教学范例。该作品虽曲式分析并不困难,但从音乐分析的视角来看,却在音乐材料与和声进行之间存在诸多相互关联的写作特征。文章对该曲进行曲式及写作技法两个层面的分析与解读,说明舒曼以调性功能和声为基础的、简单而明确的写作构思,在经过多种技术上的处理后,造成了音乐呈现上的复杂化。由此,使教师能够更加明确地区分曲式分析与音乐分析的不同关注点,也帮助学生加强对音乐分析内涵的认知。

音乐分析与创作之饕餮盛宴--2016中央音乐学院音乐分析论坛及北京国际作曲大师班评述

2016年7月，中央音乐学院迎来作曲技术理论及音乐创作领域内的两场盛会——“中央音乐学院第五届音乐分析论坛”和“第六届北京国际作曲大师班”，从而引起海内外学者的广泛关注。大会通过学术讲座、作品音乐会、小组讨论课及排练工作坊等形式，传递出音乐理论研究及创作领域内最新学术成果及学术动向。

中央音乐学院复调教学之我见--中央音乐学院复调教学特色和我的实践体会

复调课作为传统的技术理论课在各专业院校中一直发挥着重要作用。目前中央音乐学院的复调教学为不同的授课对象制定了不同的授课级别。以训练为目的的"分类对位练习"课时数不能占比例太大。还需适当地关注中国或其他非欧洲中心的复调音乐作品及现象。

点描、音群、瞬间作曲法与序列思维的整合方式——施托克豪森《钢琴曲IX》中素材构建观念和数列组织探微

欧洲先锋派音乐领军人物施托克豪森的《钢琴曲IX》,体现出了20世纪50至60年代初作曲家的创作观念及对多样技术手法的整合。这部作品在表层音响素材的构建与运作方面汇集了作曲家这一时期的多种音乐创作思维和技法;在中层结构上呈现出形态各异且彼此无明显关联的碎片化声音状态;在深层结构上这些看似杂乱、类似用拼贴方式连接起来的音响素材却在作曲家内心听觉的指导下得到了有组织的呈现。

品读“音乐艺术品”中的智慧——2021中央音乐学院“和乐中西 融创未来”新作品音乐会侧记

进入新时代以来,作为全力弘扬、传播中国文化,提升国家软实力的重要举措之一,中央音乐学院先后创立了“三团一中心”(1),并多次赴美、欧,以高水准完成“原创作品音乐会”及多种形式的演出。作为该举措的延续,2021年岁末,由中央音乐学院作曲系与“中国音乐创作中心”联合,分别于12月5日和10日,在该院歌剧厅成功举办了两场题为.

理论作曲系三十年

1958年天津音乐学院初建时即设立了理论作曲系,下分理论与作曲两个专业。学系初创,面临着许多复杂问题。在院的领导和老系主任许勇三教授的主持下,很快就稳定了教学秩序,并逐步树立起良好的教风与学风:当时各个教研室的组建和活动,在这方面以及提高教学水平方面,都发挥着有益的作用,使我系继承各了音乐院校作曲系共有的勤奋学习,刻苦钻研的优良传统。当时的教学队伍,虽然总起来看是有一定实力的,但其中多数是一批中青年教师。这些教师虽能胜任工作,本身却仍需提高,各门类课程的教学力量还不是很平衡的,而且人手也不够。这就一要提高原有师资水平,二要培养新的师资。对原有师资的提高。

在视唱练耳教学中对中国传统音乐综合能力的培养

视唱练耳作为一门训练学生音乐听觉的音乐基础重点科目,想进一步加强学科建设,在确保教学质量沿着一个健康、科学的高水平上不断发展的前提下走出一条中国特色的道路,其首要条件是重视中华民族的“母语”。因此,将中国传统音乐融入视唱练耳的教学中,培养传统音乐综合能力是十分必要的。文章简述了中国传统音乐的分类和音乐综合能力,分析了在视唱练耳教学中关于传统音乐未形成较完善体系的主要原因以及在视唱练耳教学中传承中国传统音乐的重要性,最后通过笔者的实际教学案例来分析具体的教学方法。

青瓷

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明,其工艺、图案的精美绝伦也是中国传统文化的重要标志。中国早在商周时期就出现了原始青瓷。青花瓷釉质透明如水,素雅清新,人们常用“类冰似玉”来形容它。弦乐四重奏《青瓷》正是力图将青瓷的素雅、精美、易碎用音乐语言来体现,同时表达对纯净人性的神往。

纵向轴心镜像结构——对称思维在二十世纪音乐中的运用方式之一

文章从音乐分析课教学的角度出发,选择三位美国现代作曲家以"轴心镜像对称"为主要结构思维的五首钢琴短曲,通过详细的图形化分析,把纵向轴心对称的音高结构构思和运作方式,从理论上归纳为单一轴心对称、移动轴心对称、多重轴心对称和移动多层轴心对称四种类型,从而把握作曲家运用对称思维结构和组织乐曲的具体思路和技法,为更深入地开掘此领域的创作积累必备的"个案"分析。

基于算法的频谱作曲技法

算法作曲技术随着计算机辅助作曲方式的出现与发展,日益成为具有理性思维特点的作曲家所关注的焦点。20世纪70年代兴起于法国的频谱作曲学派属于算法作曲的范畴,但并非真正意义的算法作曲。真正意义的作曲算法是基于数理逻辑的,且多数是基于计算机编程方式而自动生成的。本文主要讨论了算法的基本含义,算法与作曲的映射关系,基于算法的频谱学派及其基本创作理念,以及OpenMusic作为一个开放性的拼图式算法作曲程序的基本结构、功能与意义。