传承百年学脉 开创世纪新篇——改革与发展中的南京师范大学美术学院

南京师范大学美术学院是我国近现代美术教育的发祥地，前身是两江师范学堂于1906年开设的图画手工科，其源头则可上溯至创办于1903年的三江师范学堂开设的图画手工课程。作为一所有着百年历史的高等学府和全国“211工程”百所重点大学之一，南京师范大学具有优良的学术传统和深厚的人文底蕴。

从美术视角浅析南京师范大学随园仿古建筑艺术

南京师范大学随园民国时期建设的校舍,是将中式风格用于现代建筑的典范,是中西建筑结合的早期范例。

艺术硕士教育与创造力的培养--南京师范大学艺术硕士专业学位研究生教育改革探索

介绍了南京师范大学艺术硕士专业学位研究生教育改革的思路和措施。南京师范大学在总结艺术人才培养实践经验的基础上,通过多方调查研究,明确了艺术硕士培养的理念,围绕培养学生的创新和创造能力,在教学资源、培养模式、课程体系、实践平台、评估体系及管理体制等方面进行了改革并取得了较好的成效。

高等学校纪念品设计研究——以南京师范大学为例

本文从国内高校纪念品现状出发,对中国高校现存的问题进行分析,同时以南京师范大学纪念品为例进行了一系列调查与分析,重点探讨如何塑造以VI设计为主的高校品牌形象,得出了必须将创造性、艺术性和实用性相结合,才能实现高校文化形象的塑造与宣传,打开高校纪念品的市场并实现双赢的结论。

两江师范学堂图画手工科历史研究——向南京师范大学建校110周年献礼

南京师范大学建校110周年了，作者所在的系科——美术学院，时称“图画手工科”，开创中国高等师范学校开艺术专科的先河，为中国培养了第一批本土美术教育师资，这些人才成为中国第一代美术教育家，对往后中国美术教育的影响之大．非同一般。

新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究

新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。

风格与审美的社会认同:以美术作品中女性形象为例

女性艺术形象与社会公众审美认同的关系是中外艺术创作和理论研究的热点之一。基于艺术风格嬗变的自律性和他律性的理论,女性艺术形象的风格建构不仅体现了形式本体因素特征,而且受到社会文化等外部诸因素的影响。本文从三个方面阐述了女性艺术形象的风格建构与审美社会认同的关系,首先,女性艺术形象风格表现出社会文化属性,社会文化环境和艺术发展的内在规律性共同影响着风格的建构;其次,女性艺术形象风格的演变具有关联性,表现为形式因素的传承和不同风格的借鉴;三是女性艺术形象的审美及传达既来自美的图像形式,也需要丰富的主题表达和健全的社会赞助体系。

浅谈新形势下提升美术师范生基本素养的途径

本文从教师资格的改革入手,对高校、中小学及美术教育名家等社会各界对美术师范生基本素养的要求进行探讨,提出了美术师范生作为美术师资所必须独具的素养,并且对职业心理定位、教育教学能力、教学实习实践和科研创新能力这四条培养途径进行了具体思考。

南京沦陷时期日伪对美术、摄影、电影的控制与利用

美术、摄影、电影等艺术形式属于上层建筑的意识形态部门,其主要功能是为经济基础和政治服务.在日本侵华战争期间,这种现象尤为突出.1937年12月13日日军攻占中国首都南京后,在屠杀30万中国军民的尸山血海上,先后扶植了伪政权.日伪当局为了稳定对南京的殖民主义统治,除了不断加强军事恐怖外,还采取了其他种种手段.其中,在利用美术、摄影、电影等艺术形式宣传其殖民与奴化政策上,不遗余力.

论美术与大学生人文精神的构建

纵观当今高等教育,高校人文精神大面积失落,大学生人文精神普遍缺失已是一个不争的事实。因而,有必要重视对于大学生人文精神的培养,这是我们交给青年一代的精神财富,也是我们对未来社会以及人类命运的信心保证。在这方面,美术以及美术教育工作者任重道远。

渗透式性教育在聋人大学生美术教学中的实践与应用

随着在校聋人大学生人数不断的增加,正确引导和帮助聋人大学生解决在青春期阶段的种种问题显得十分重要。在美术教学中进行渗透式性教育,能使聋人大学生在美术教学过程中潜移默化地接受性教育,满足其自身生理、心理健康发展的需要。美术教学具有可视性、感知性、趣味性、操作性、创新性等特点,能更有效地将性科学知识,尤其是把性生理、心理和性道德等教育内容自然渗透给学生,实现双重教学目标。

平等、意志与自我超越 ——论中央大学艺术系“非天才主义”美术教育

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造理想世界并引领大众的精英,而是一般大众都可能具备的潜力。培养美术师资和有造诣的艺术家不能仅依托天才,而更要锻炼其强大的意志——既是个体自我超越的内在动力,又是打破教育中不平等关系、实现个体独立的基础。因此,中央大学艺术系的“非天才主义”美术教育可被视作在美术领域实施的“社会改革”。

新时代中小学美术教师道德素养提升策略研究

中小学美术教师存在社会主义核心价值观培育不足,沟通和团队协作能力缺乏,敬业精神和责任心不强等问题,对此应建立完善的美术教师道德素养培训体系,加强美术教师道德素养的评价机制建设,创新美术教师道德素养提升方式,加强美术教师道德素养的理论研究和实践探索,从而有效提高新时代中小学美术教师的综合素质和教育水平。

《从城市废墟到“时代切片”——南京江南水泥厂景观更新设计》(景观设计)

南京既是六朝古都,又是中国近代军事工业最早发祥的城市之一。诞生于此的工业厂区不仅是南京城市发展历史的物质载体与记忆的实体象征,还浓缩了中国工业的发展与结构变迁,不仅具备重要的历史价值,还有社会、经济、文化等诸多价值。随着城市产业结构不断调整,城市中的工业企业随着政策法规的出台而陆续搬迁,在城市中留下一块块“废墟”。

吕斯百美术学习与师承关系考

吕斯百成为国立中央大学教师前,其美术学习经历为:江苏省立第四师范学校阶段(1921—1926)、国立中央大学阶段(1927—1928)、里昂美术专门学校阶段(1928—1931)、巴黎朱利安学院及国立高等美术学院阶段(1931—1934)。本文结合新曝的史料与学术成果,对吕斯百的学习经历与师承关系进行研究,挖掘填充该段史实的同时,甄别裁汰此前的模糊与错误认知。

基于文化遗产资源的博物馆美术教育研究——以南京城墙博物馆为例

随着社会语境的不断变迁,博物馆的功能不再局限于对器物的收藏与研究,人们开始注重博物馆之于参观者的教育意义的构建。博物馆成为与文物对话的桥梁,是公民接受博雅教育、获得审美经验的重要场所。南京城墙博物馆作为以城墙文化遗产展示为主题的专题博物馆,基于城墙文化遗产资源,以文物遗迹为教材,通过体验式、互动式的美术教育途径让参观者与博物馆联结,实现参观者与文物藏品的对话,给予其审美体验。

以大学生社会实践为载体的红色美育资源开发和运用

大学生社会实践为红色美育资源的开发和运用提供了有利的土壤,但经典的红色文化如何与现实经验相适 应、如何进一步开发红色文化的美育价值,成为当前亟待解决的问题。大学生社会实践有主体自主性强、参与率高、覆盖 面广等优势,基于大学生社会实践进行的红色美育资源开发,需要把握红色文化的“元符号”属性,让符号意义不断流转, 形成新的意指,进而在大学生群体形成“共享”,完成红色文化的内化,并通过实践环节进行“解码”,完成红色文化的传 播,最终实现育人的目标。