南京艺术学院音乐学院短讯

9月24日,著名民族音乐学家、音乐教育家、福建师范大学博士生导师王耀华教授在我院作题为《琉球音乐与中国音乐比较研究》的讲座。

在“不息的变动”中发展——南京艺术学院音乐学专业建设反思与展望

南京艺术学院音乐学专业历经数代学者耕耘,特别是音乐学系建系15年以来,在教学科研方面取得了一定成绩,但同时也有一些需要不断改善的问题。我们希望能够依托于南艺的学术精神,反思专业建设得失,以清晰的专业定位来不断完善,以期有更美好的未来。

纪念南京艺术学院召开首届“全国民族音乐学学术讨论会”30周年

1980年在南京艺术学院召开首届＂全国民族音乐学学术讨论会＂（以下简称南京会议）。当时正值＂文革＂结束不久,南艺能在此时此刻发起并召开这样一个全国性学术会议实属不易。为音乐学多分支学科召开学术年会,首开先河。

南京艺术学院和我国音乐学界的骄傲——在伍国栋教授研讨会上的简短致词

2002年，我和国栋来南艺工作，在当时的中国艺术研究院，属于“孔雀东南第二飞”。如果说，我来南艺是“为学术，为爱情”的话，伍老则是“为学术，为友情”。因为我和伍兄当时都是59岁，年已高但志未衰，人虽老而气犹雄，觉得还能以自己的平生所学服务社会，为我国音乐学的研究和教学贡献余生；而我们也知道，南艺历经多次反复，最终下定决心引进我们两个，

南音北乐 共谱华章——中国音乐学院与南京艺术学院研究生学术交流、艺术展演活动综述

由中国音乐学院与南京艺术学院共同举办的"南音北乐共谱华章——学术交流与艺术展演活动"于2013年4月25日在南京艺术学院音乐学院隆重召开。其中,学术交流以两校博士生论坛为主,艺术展演则以音乐会的形式,展现两校研究生们在演唱与演奏方面的艺术功底。通过此次活动,促进两校间交流与合作,加深两校师生对于艺术研究的体会与认识,进一步巩固两校间的深厚友谊。

南京艺术学院学生于海音献演维也纳金色大厅

维也纳时间2009年1月7日，汇聚当今中国第一流胡琴演奏家的“东方弦魂·中国胡琴新年音乐会”在维也纳金色大厅举行。音乐会上，南京艺术学院音乐学院本科二年级学生于海音与闵惠芬、朱昌耀、宋飞、姜克美等“大腕”们同台演出。年仅20岁的于海音作为中国新生代二胡演奏家代表，演出于汉、郭翔川创作并获国际胡琴节金奖作品——《汉魂》。

第二届古筝乐团展演活动暨江苏古筝学会成立仪式在南京艺术学院举行

由南京艺术学院音乐学院、国际音乐舞蹈交流促进会主办、博雅华颂文化传媒承办的第二届古筝乐团展演活动于2015年2月6日-11日在南京艺术学院举行。活动由南京艺术学院音乐学院民乐系主任阎爱华教授担任艺术委员会主席，周煜国、曹文工、江澹曦、顾晓燕、黄梅、陈爱娟、周展、李庆丰、林坚、许兵、王晓虹、王小平、祁瑶、樊慰慈（台湾）、金商顺（韩国）、史梦娜等众多民族音乐界专家教授到会担任评委、参加学术研讨。

南京艺术学院南旋民族室内乐团发展概述

本文介绍了南京艺术学院南旋民族室内乐团的组建与成立过程。通过此文向大家介绍南旋民族室内乐团的由来、演出经历、乐团发展与未来前景,并借此文使南旋民族室内乐团得到业界内外更多的关注、支持与推广。

时代变迁中的古琴教育——以南京艺术学院为例

院校中的古琴教育始于20世纪初诸城派琴家王燕卿被南京高等师范学校聘为国学教员。现作为国内颇有影响力的艺术院校——南京艺术学院,古琴教育历史悠久,教学资源丰富,传承途径多样,教学方式多样。又因琴学教育所在的社会环境斗转星移,应如何更好地利用院校优势,开展琴学教育,是值得我们不断思考的。

音乐表演的艺术风格和艺术表现研究

音乐表演是对音乐作品的二度创作,需要表演者有较高的艺术修养,了解音乐作品的艺术风格,在音乐表演过程中完成音乐表现,使作品有独特的美学特征。音乐表演的艺术风格受到表演者个性、气质、经验等因素的影响,还受到地方文化背景等因素的影响,因此,表演者需要具体分析影响音乐表演的艺术风格的因素,探索音乐表演中艺术表现的方法,通过对音乐作品的准确把握,实现对音乐作品的完美诠释。

思政视域下当代音乐创作研究——以作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》为例

当前,思想政治视域下的主旋律音乐创作与传播作为中国当代音乐的一种主流意识形态,因为这类音乐在推动社会主义文化的繁荣发展上具有不可撼动的精神力量。本文尝试从音乐叙事特征与体裁创新两个维度,梳理作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》在艺术表现、艺术审美、体裁选取、音乐表演理念等方面的特质,并进行家国叙事和民族精神价值表达的特质。全曲采用以艺术歌曲这一体裁为形式语言的音乐创作理念,着眼家国情怀的情感叙事以及凸显弄潮儿奋斗不息的人文价值,传承人物为百年奋斗的伟大经验,赓续了家国同构的红色基因。《江城子·弄潮儿》是由中国当代著名作曲家、音乐批评家宝玉博士创作的具有交响史诗性质的艺术歌曲,这首作品首演于2022年6月13日的俄罗斯沃罗涅什爱乐厅,由国际著名华人指挥家、浙江传媒学院教授陈正哲携沃罗涅什交响乐团演绎。这首艺术歌曲既秉承了西方艺术歌曲的创作思路,又超越了艺术歌曲的体裁价值,将中国传统音乐的文化精髓与俄罗斯民族音乐的调性技法统一在音乐表演的诠释中。同时,作曲家通过采用交响乐队的编制技术与艺术歌曲体裁形式相融合的创作思路,创造了史诗般的艺术意蕴。在庆祝中国共产党成立101周年之际,为中国当代音乐文化在俄罗斯本土的表演与传播起到了助推的重要作用。此外,《弄潮儿》声响中传统文化的符号化指向与调性的社会文化属性是成就这部作品美学意蕴的核心价值所在。

金陵琴派的艺术特色及其当代呈现——就“非遗传承人桂世民古琴艺术”的访谈

传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。

后现代视野下的中国音乐“文化发言”——评“音乐孔子学院”

传播中的"音乐孔子学院"既有摆脱"他者镜像"中释义中国音乐文化,也有宣示中国音乐文化精神的觉醒,更有担当中国音乐文化坚实的壁垒和文化播种机,在"自我"与"他者"共生共融中"守正创新",形成一种文化成就的生成力。这种生成力由于在传播中会因差异中的合力是巨大的,也就成为在场的、稳定的整合体系,实现音乐孔子学院在"怀柔天下"言说中的多元地基,让一切可能成为现实,成就宏大叙事。

音乐文本批评——约翰·亚当斯的误读分析

音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

柳琴戏音乐编创研究

当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”,可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知,即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已,未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中,继承传统与变革创新始终如影随形。对柳琴戏音乐编创理念与编创技法的尝试与探索,不仅有益于当下柳琴戏艺术的与时俱进,而且也能够在一定程度上对当下我国戏曲音乐编创给予理论指导与实证支撑。

鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示

“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。

智慧与权巧:作为音乐家的佛陀

佛典中一则佛陀奏乐的公案引起我们对佛教音乐意蕴的追问,通过对佛陀音乐修养、音乐观的探讨,可以知道佛陀对音乐的真实态度是批判与肯定、禁与用的辩证统一,并反映在教理和戒律中,而执于任何一端都不能代表佛陀的本怀。在了解佛陀的音乐辩证法后,便可理解佛陀奏乐的真义,这就是以智慧、慈悲为导,以歌舞伎乐作现身说法、以音乐作度生之善巧方便,这一传统在践行菩萨道的北传佛教中得到了继承和发扬。

沉淀与创新:“中国音乐史”课程历史发展与现状反思

“中国音乐史”课程开设至今已有百年历史,课程的开设及教材专著的撰写动机经历了从“不满国外的撰述”到“继往开来,承前启后”,再到当下的“回顾与反思”,并形成了自己独立的课程标准与教学体系。梳理“中国音乐史”课程设置历史与发展脉络,总结“中国音乐史”课程发展特征,进而探究实现课程智慧教学的创新与实践理路。

钢琴艺术指导教学中对交响因素的认识与演绎——以马勒《旅行者之歌》为例

自21世纪钢琴艺术指导进入中国后,虽然“名”得到了纠正,但在“实”上仍存在诸多问题,尤其是钢琴艺术指导教学中的现有教学内容并不能满足对于具有交响性的声乐作品进行完美演绎。通过对钢琴艺术指导视域下交响性与交响因素全新认识,提出对钢琴艺术指导者交响性思维的培养、音乐创作技法分析的重视、交响性音效的听觉训练,教授钢琴艺术指导专业学生从创作观念与技法中提炼交响因素、在演奏技法上放大交响因素特征、在人声配合下呈现交响性效果,最终实现对交响因素的完美演绎。