新美育时代背景下南通大学艺术学院“I创意”社团的尚美之路

美育是我国全面发展教育的重要组成部分。南通大学艺术学院坚决贯彻落实党和国家关于美育工作的要求,立足艺术专业特色,使"以美育人、以美化人、以美培元"落地生根,打造以艺术教育的改革创新发展为主体、以专业课程和社团建设为两翼的"一体两翼"美育工作架构,充分发挥美育在培养德艺双馨艺术人才工作中的重要作用。"I创意"社团作为南通大学艺术学院重点建设的美育社团之一,具有"尚美,落实美术学科核心素养""共识,兼具多元化与开放性""愉悦,创建审美育人环境""亲和,契合审美创造的自由心态""前瞻,提供审美实践平台"五大特点,是创新美育体制、推进南通大学艺术学院美育改革发展成效显著的社团典范。

案例式教学与实践基地教学在艺术设计专业课程中的导入——以南通大学杏林学院染织方向为例

本文主要针对艺术设计这门具有较强实践性的课程提出案例式教学与实践基地教学的作用,分析了南通对于艺术设计专业教学进行案例式教学和实践基地教学的有利条件。高校应该有效综合各种教学方式、全力整合多方教学资源,从而进一步深化教学改革,为培养应用型、复合型的高素质人才目标努力奋斗。

综合大学艺术硕士(音乐)人才培养体系的构建

艺术院系要发挥多学科教学优势,构建艺术硕士(音乐)人才培养体系,应采用“强化创新、全面培养、灵活施教”的教学原则,大力加强应用型创新能力和实践能力的培养,拓宽其研究视野,优化结构布局,提高培养质量。通过专业比赛、艺术展演、艺术交流等多种实践形式来发掘艺术硕士(音乐)人才的艺术潜质和发展后劲,从而不断开阔艺术视野,强化完善艺术使命。对综合性大学艺术硕士(音乐)人才培养的体系构建,应该具有一定的参考和借鉴意义。

中国传统民间工艺设计与大学艺术教育

审美能力与创造能力培养是大学生艺术教育的根本任务,传统民间工艺设计样式几乎都同时具备了大学生艺术教育的这两个基本要素。在民间工艺设计教学中,欣赏与造型是构成民间工艺设计艺术课程的两个基本内容,本土特色民间工艺设计题材的艺术课程是沟通过去、现在和未来的桥梁,而学习的趣味性与创造的成就感是民间工艺设计课程吸引大学生的法宝,教与学的互动则是民间工艺设计课程教学的基本特征。传统民间工艺设计作为中华文化不可缺少的重要组成部分,应该成为中国大学生艺术教育的重要组成部分。

江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值

随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视。艺术教育是人文素质教育的重要组成部分。国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划。江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库。在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义。

“四新”背景下的交叉学科建设研究——以南通大学建筑学为例

目的:文章以南通大学为研究对象,探讨建筑学专业在学科建设上的发展方向,为建筑学专业的发展提供有力的指导。方法:从交叉学科的视角出发,根据建筑学所在艺术学院天然的学科交叉基础和优势条件,探讨交叉学科建设思路,以理论和实践为支撑,实现建筑学的长足发展。结果:深入剖析该校建筑学专业的发展现状,明确了改革发展的新方向。建筑学专业在学科建设上既有优势,又面临挑战。结论:目前项目已进入第二阶段,即理论研究与教学实践的并行实施阶段。学校通过发布《南通大学课堂教学改革实施方案》和开展“周周有教研”活动,为建筑学专业的教学与改革发展提供了政策与实践支持,期待在未来能实现建筑学与各类学科的深度融合与共同发展。

“南通扎染”传承人焦宝林及其扎染艺术

扎染系我国传统手工印染技艺之一。作为江苏省非物质文化遗产保护项目"南通扎染技艺",其代表性传承人为国家级工艺美术大师焦宝林先生。焦宝林系南通海安人,多年来从事扎染技艺,在他的艰辛探索下,开创了南通"扎染画"的艺术先河。焦宝林的扎染作品有着鲜明的创作意图,其作品形与色自然交融、工与写巧妙结合、意与境浑然同载、技与艺完美并存,同时深刻地融合了中国传统审美意识及精神形态,对推动扎染艺术的民族文化发展具有十分重要的意义。

南通非物质文化遗产的艺术特征

南通非物质文化遗产所表现的艺术特征具有鲜明的时代性和地域性。文章通过对南通非物质文化遗产的文化形态的解读,以及南通非物质文化遗产的艺术特征的分析和论述,对非物质文化艺术遗产的有效保护和传播措施进行了思考,从一个侧面反映了我国非物质文化的发展变迁与传播特色。

南通板鹞风筝传承人郭承毅及其艺术成就

南通板鹞风筝具有独特的地方民俗特色,以其精湛的制作工艺、简洁古朴的造型、鲜明生动的色彩、以及独特的哨口等艺术特点而闻名。郭承毅作为南通板鹞国家级非物质文化遗产的代表性传承人,在其长达近半个世纪的实践、研究中,取得了巨大的艺术成就。他的作品处处精工细作,制作工艺妙乎其技;鹞面与哨口彩绘兼工带写且精于设色;所表现的内容匠心独运、意蕴其中,包含了吉祥文化、教化理念和与时俱进的时代精神;同时,他能兼容并蓄,将剪纸艺术、蓝印花布、戏曲脸谱等经典民间工艺融汇其中,且具创新,为推动南通板鹞风筝的发展发挥了十分重要的作用。

艺术类大学生创新创业团队培养模式探索

近年来,创新创业得到广泛关注,国务院办公厅发布《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》,进一步掀起了创新创业教育的热潮。艺术类大学生具有独有的专业优势和个体的创新思维能力,在创新创业方面独具优势。目前,在传统文化复兴的大气候下,艺术类大学生在创新创业方面有更大的舞台。本文通过搭建才艺展示秀的平台,发掘学生专业特长并加以整合利用,对艺术类大学生实践创新团队模式进行新的探索。

高校教学管理的人性化探讨——南通大学的实践与尝试

论述了高校教学管理中不利于人性化的因素,并提出针对性的策略以及南通大学实践中采取的方法。

南通长牌的艺术文化特征

南通长牌是南通地区特有的一种牌类游戏,它形成于元末明初,具有独特的地方艺术特征和地方文化特征,地方艺术特征表现为创作的随意性和造型的平面性、几何性,地方文化特征表现为民俗文化与生活的复合以及民众群体心理的认同。

南通纸扎艺术探究

传统的纸扎艺术作为一种民间美术样式,以其丰富多彩、实用性广的特点在民俗节庆文化中深得百姓的推崇和喜爱。南通纸扎艺术历史源远流长,品种多样,千百年来以其多方融合的艺术语言,描绘着当地百姓的快乐与哀思,叙说着当地百姓的审美情趣和审美理想,对南通民间文化进行着浓缩与立体式的展现。通过它,我们可以感受到中华文化的丰富多彩和江海文化的独特魅力。

清代南通蓝印花布纹样的艺术特色

蓝印花布作为一种传统民间手工艺制品,深受民众喜爱,在清代发展到鼎盛时期。清代江苏南通地区的蓝印花布纹样有着鲜明的艺术特色,其纹样造型严谨、布局讲究、造型方法简洁多变、审美特征独具特色。本文从实地考察、资料研究和图像分析入手,对清代南通蓝印花布纹样从视觉效果、造型方法、审美特征等方面进行深入的探析和论证。

论民间艺术在旅游商品设计中的作用--以南通特色旅游商品为例

通过对旅游商品特色化的塑造、设计和开发,将大量的民间艺术元素加入到旅游商品的设计中去,将浓郁的地方特色文化浇筑到精致的旅游商品设计中去,提高旅游商品的设计品位,才能真正地带动旅游商品的销售。

南通纸马的艺术特征

南通纸马是南通民俗文化物化的载体,承载了南通特色的地域文化及地方百姓特殊的审美意识。南通纸马作为一种民间木版画艺术形式,其独特的造型刻画、色彩印绘和章法布局,形成了艺术风格鲜明、审美情趣浓厚的艺术特征。

南通板鹞风筝制作技艺与艺术风格研究

南通板鹞风筝制作技艺传承人往往有自己的绝活,研究传承人的作品也是传承、保护板鹞风筝的重要形式。随着传承人年龄越来越大,板鹞风筝的制作技艺面临着失传的境地。研究传承人作品的艺术风格与传承人的制作技艺、个人经验具有实际意义,可以更好地抢救与发掘板鹞风筝的制作技艺,为板鹞风筝的多功能展示与传播提供参考资料。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

清末民初南通书法教育研究

目的:清末民初,社会环境急剧变化,书法教育处于迷茫状态。在张謇等有识之士的努力下,南通的书法教育呈现出蓬勃发展态势。对清末民初南通书法教育进行梳理,可以弥补近代南通书法教育研究方面的缺失,完善江苏书法教育研究,丰富近现代书法教育研究的理论成果,对中国近代书法教育研究具有积极的推动作用。方法:文章对近代南通书法教育体系、书法字帖与出版物、书法社团等展开深入研究,分析南通近代书法教育发展状况与典型特征。结果:近代南通书法教育以“适用为上”为宗旨,体现出“实用与艺术并举”的特征,建立了较为完备的书法教育体系,在书法教育体系、书法字帖与出版物、书法社团等诸多方面的探索具有一定的典型性与先进性。结论:在清末民初特殊的社会背景下,南通书法教育为当时全国书法教育的转型与发展提供了较为成功的参考范式,对当代书法教育的发展亦有一定的借鉴意义。

浅析大学校园装置艺术的设计要素

大学生的接受能力、包容能力和欣赏能力都较强,易于接受装置艺术这样的现代艺术形式。关注大学校园装置艺术的选材、选址、美观性、实用性、安全性以及美育功能,有助于展现校园装置艺术的教育意义和人文关怀,正确引导大学生的审美,同时美化校园环境,丰富学生的日常生活。