美国亚裔文学的话语地位和话语策略

百年前滥觞的美国亚裔文学在最近半个世纪日益走向成熟,在美国文坛逐步确立了话语地位。在不同时期对亚裔美国人作为美国历史书写之话语主体的建构中,美国亚裔文学不断重新制定话语策略,重新聚焦创作主题,经历了视界不断扩大、主题不断多元化的话语书写历程。

试论美国文学中的“替罪羊”小说

“替罪羊”模式是美国小说用于表达思想主题的极为常见的文学表现形式 ,但到目前为止 ,国内极少有人对此专述。这里选取四篇具有鲜明“替罪羊”模式特征的小说 ,从内容、结构、表现手法等方面透视它们在利用“替罪羊”模式时所表现出不同的深层主题涵义 ,展示这四篇作品艺术魅力的另一面 。

亚裔美国文学的定义和嬗变

20世纪60年代以来,美国社会移民结构的变化以及全球范围经济文化的变革,使亚裔美国文学不断重新协商其定义内涵,不断嬗变其创作方向。这种流变性挑战了同质化的单一界定,扩大了亚裔美国文学乃至美国文学的视野。

美国梦的演变与破灭——《了不起的盖茨比》评析

菲茨杰拉德是本世纪的美国重要作家之一.《了不起的盖茨比》的发表奠定了他在美国文学中的地位.用著名美国诗人、文学评论家、诺贝尔文学奖获得者艾略特的话说,“这是自詹姆斯以来小说艺术发展的第一步.”在小说中,故事叙述人及主要人物之一尼克回西部之前,又来看最后一眼盖茨比的房子.他那宫殿式的豪华住宅,草坪及海滩再次触动了尼克的心弦.他在认真思考盖茨比一生的全部意义时。

乔伊斯《死者》中的精神感悟和象征寓意

《都柏林人》是现代主义小说大师詹姆斯·乔伊斯早期的短篇小说集.其中的压轴篇《死者》所占篇幅最长,可以说是《都柏林人》的高潮和总结.它浸透着这位流亡欧洲大陆的年轻作家对自己苦难祖国的极大关注,也凝聚着对处于瘫痪状态下爱尔兰人的痛切感悟.乔伊斯在《死者》中运用现实主义创作方法的同时,又大量地采用了象征主义艺术手法,使读者在心理上产生了强烈的震颤和共鸣.

美国拓荒时代的新女性——评威拉·凯瑟的《啊,拓荒者》和《我的安东尼娅》

本世纪初,美国文坛诸多小说家中,威拉·凯瑟以其富有西部草原风采的两部长篇小说——《啊,拓荒者》(1913)和《我的安东尼娅》(1918)著称于世,这两部小说描写19世纪欧洲移民开发美国西部的创业史,热情讴歌女性移民与大自然搏斗的坚韧不拔精神及在新旧文化冲突中表现出来的美好心灵.

读者是文本整体的一部分——评《最蓝的眼睛》的结构艺术

《最蓝的眼睛》是著名的美国黑人女作家托妮·莫里森的第一部长篇小说,1970年问世后,一炮打响,震动文坛,奠定了莫里森作为当代美国一个最优秀的小说家的地位,也为她后来发表的四部长篇小说的成功铺平了道路.1993年,托妮·莫里森荣获了诺贝尔文学奖,去年又出版了新作《天堂》.尽管如此,《最蓝的眼睛》仍是作者最重要的作品之一.

怪诞不怪 怪中寓真——评麦卡勒斯的小说《伤心咖啡店之歌》

20世纪美国著名的南方女小说家卡森·麦卡勒斯的代表作《伤心咖啡店之歌》,借鉴“哥特式”风格 ,运用象征与表现主义结合的艺术手法 ,讲述了一个悖谬与悲剧的爱情故事 ,刻划了一组性格荒诞与精神扭曲的人物 ,从而生动有力地表现了怪诞的社会现实现代社会中人的孤独与异化 ,深刻地反映了美国南方社会工业化过程中人与人之间难以沟通 ,无法交流的精神世界。

“丧钟为谁而鸣”——论托马斯·品钦对熵定律的运用

热力学第一定律说宇宙中的物质和能量是守恒的,既不能被创造,也不能被消灭,它们只有形式的改变而没有本质的变化.热力学第二定律熵定律告诉我们,物质与能量只能沿着一个方向转换,即从可利用到不可利用,从有效到无效,从有序到无序,朝着不可逆转的耗散转化.

战争在美国青年心灵上的投影——评斯蒂芬·克莱恩的《红色英勇勋章》

《红色英勇勋章》(1895)是美国19世纪著名作家斯蒂芬·克莱恩(Stephen Crane)的成名作,也是他文学创作的顶峰.这部长篇小说一经问世便在文学界引起轰动.不少评论家认为,它开创了美国文学自然主义的先河.这一观点得到许多著名同行的一致认可.著名作家欧内斯特·海明威把它誉为“我们内战期间唯一真正的文学作品.”虽然克莱恩从未参加过战争,但他对战争的描写如此逼真,以至许多人都认为该书作者是个参加过美国内战的老兵.据说他在创作时读过当时流行的一本文选——《国内战争的战役及其指挥官》,从中吸取了不少有关的知识,作者的才华可见一斑.

论《看不见的人》的象征手法

长篇小说《看不见的人》是美国黑人作家拉尔夫·埃利森的代表作.它是一部高度象征性的小说,主要描写一个无名氏的黑人前半生的生活经历.它一经出版即引起轰动,被誉为美国小说中的杰作.这首先因为它超越了地域和种族的界限,探索了现代社会里不同种族的人所面临的共同问题:个性危机,即西方现代人在一个难以捉摸的社会中对自我的寻求;还因为作者独具匠心地运用了多种文体和艺术手法,诸如对黑人语言、俚语和幽默的运用,在赋予小说以乐感和奏感立在的尝试,超现实主义描写手法的运用等等.正如美国文学评论家小内森·A·司各特所言:“

从《白雪公主》看后现代主义解构趋势

后现代主义小说不仅颠覆了传统小说的内部形态和结构 ,而且对小说这一形式和“叙述”本身进行反思、颠覆和解构。美国后现代主义小说家巴塞尔姆的代表作《白雪公主》 ,以其非线性的叙述、嬉戏的形式 ,极端的幻想与日常的细节相结合等 。

认识命运 争回尊严——评马尔罗的《人的状况》

1933年,马尔罗发表了《人的状况》这部悲壮的英雄史诗式的小说.作者叙述刚刚发生在六年前的中国“四·一二”事件,倾注了作者对中国革命和对中国共产党的深切同情.引人入胜的东方题材,气势磅薄的斗争场景,细入的哲理思辨,受到法国读者的好评,当年就获得龚古尔大奖,奠定了马尔罗在20世纪法国文学史上的重要地位.从表层上看,这部小说似乎是对1927年中国革命的叙述.其实,更重要的是那迸发于字里行间的思想火花.马尔罗不仅表现出一个文学家的才华。

20年代美国的“乡村病毒”——评辛克莱·刘易斯的《大街》

19世纪末、20世纪初的美国,由于工业城镇的发展,乡村小镇在美国经济中已不再占重要地位,它们已经进人了衰退阶段.可是,“虽然它的社会地位已经降低,但是,小镇习惯上仍被看作是真正的美国,看成是合众国中无庸置疑的最好的地方.”当时,美国人普遍认为,美国乡镇生活可能比地球上任何地方的生活都更美好.这一神话一直受到历代传统文学的颂扬.多少年来,小镇生活一直被描绘成是既温馨又美好,而小镇居民则被认为是善良友好的典范.作家们在抨击城市生活的残酷与腐化的同时,对乡镇生活的单纯、温馨与友善则大加褒扬.

海明威笔下的爱情世界

有过四次婚姻经历的海明威对爱情的描写十分细腻。一些男主人公对爱情和女友抱着无所谓、随便的态度，不想承担任何后果，因此女主人公常常处于被动地位。但是男人也有受伤的时候。他们从自己的辛酸经历中悟出男人绝不能结婚。另一些夫妇觉得婚后百般无聊，认为结婚是爱情的坟墓，双方另寻新欢，各得其所。但是玛丽娅与乔丹短暂而又永恒的爱情给海明威的作品注入新的活力．特别是菲列普放弃陶乐赛，选择艰辛的革命道路，令人激动不已。种种叙述生动逼真，构成一个完整的爱情世界。

荒谬的社会现实与怪诞的小说世界——论海勒小说《第二十二条军规》和《最后一幕》

美国当代著名后现代主义作家约瑟夫·海勒的小说暴露了美国统治集团的荒谬与腐败、美国社会的混乱与疯狂。小说中黑色幽默、语言游戏 (包括语词歧义、悖论式的矛盾、非连续性 )和通俗化倾向等后现代主义艺术手法对深化主题起到了重要作用。

《白雪公主》中的后现代主义重构趋势

后现代主义小说在颠覆传统小说的内部形态和结构 ,对小说这一形式和叙述本身进行反思、颠覆和解构的同时 ,也形成了自己的“重构”趋势。美国后现代主义小说家巴塞尔姆的代表作《白雪公主》 ,以其非线性的叙述、嬉戏的形式、极端的幻想与日常生活的细节相结合 ,鲜明地表现了反讽、种类混杂、狂欢、行动与参与、构成主义、内在性等后现代主义重构性特征。

评《美国后现代主义小说艺术论》

后现代主义是当代多国化资本主义的逻辑和活力偏离中心在文化上的一个投影。美国后现代主义小说反映了"二战"以来美国不同历史时期的特点。陈世丹同志的专著《美国后现代主义小说艺术论》,是目前一部比较详尽地阐释美国最有代表性后现代主义小说的力作,该书表现为这样一些特点:文论领先,虚实结合;注重文本,纵横破解;关注主题,重视影响;跨学科的分析,多角度的视野。

论美国后现代派小说的嬗变

本文述美国后现代派小说从60年代初至今的两大段及其物点,主要小说家和他们的代表作、它们与现代派小说的系,并指出后现代主义使美国黑人文学、和亚裔文学从边缘走向中心,发出出了另一种不同的声音.随着美国社会的变化,后现代派小说在不久的将来会走和多样化、民族化和综合化.