加强内涵建设,提升艺术设计教育的质量和整体实力——四川美术学院设计艺术学院服装设计系教学团队

一、团队基本情况简介 （一）专业基本情况四川美术学院服装设计专业是重庆市＂十五＂、＂十一五＂、＂十二五＂市级重点学科设计艺术学的重要支撑专业,是西南地区唯一的服装艺术设计硕士学历授予单位。该专业自上世纪八十年代开设,从老一辈的艺术大师李有行、钟茂兰、李宝琴到新一辈的余强、黄嘉、苏永刚,历经二十余年,具备了丰厚的教学实践经验和高层次、多元化的学术视野,

四川美术学院设计艺术学院

四川美术学院始建于1940年，1982年获得教育部首批硕士学位授权点。设计学科于2000年获批省级重点学科、第四轮全国学科评估获B＋。现为重庆市一流学科建设点，有国家级特色专业2个，省级特色专业5个。汇集有全国五一劳动奖章获得者、国家级突出贡献专家、全国美展金奖获得者等众多知名专家学者，建有教育部国家实验教学示范试验中心、教育部艺术学实践教育基地、全国创新创业典型经验高校五十强、教务部深化创新创业教育改革示范高校100所、财政部创作与拓展实践基地。

以可持续发展理念培养未来设计人才——四川美术学院“生态设计”课程教学实践

工业产品设计师是处于企业与消费者之间的工业产品中介者,一种产品的环境特性很大程度上决定于设计阶段,如果设计师在进行产品设计的时候忽略了环境问题,所设计的产品一经生产,在其制造、运输、销售、使用以及废弃的某个或多个环节造成环境破坏,其影响是相当巨大的。

2018美术学院毕业季工业设计作品——四川美术学院

四川美术学院产品设计专业始建于1989年,2010年成为国家特色专业。是重庆市一流学科“设计学”的核心支撑专业,也有力的支撑了四川美术学院“设计学”学科在教育部第四轮学科评估中获得“B+”的优异成绩,排名位列西部第一。经过30年建设,该专业走出了一条工业产品设计与现代生态理念相结合的特色发展道路,成为中国现代绿色设计教育的主要发源地。2013年获得国家社会科学基金艺术学首批重大招标项目《绿色设计与可持续发展研究》,项目于2017年高质量完成,首批免检结题。近五年来,专业获得国家级教学、科研项目9项,省部级项目26项,同时承担了解放军总装备部、教育部深空探测中心设计研究项目。

为人民设计,做人民设计师——四川美术学院优秀毕业设计个案

高等美术学院是我国培养高层次美术和设计人才的摇篮,不仅承担着传统艺术及技艺传承、高水平艺术研究的责任和使命,更在现代科技和人文思想持续演进的背景下肩负着推动人类艺术发展、成就人类美好生活愿景的时代重任。在我国西南地区就有这样一所专业美术院校,它不仅承继着老一辈艺术家的精神和血脉,传承着艺术美育的使命,秉持着“志于道游于艺”的校训,更以其开放、创新、包容、浪漫的现代艺术思想,肩负起推动国家文化艺术事业承继与繁荣发展的重任,对中国现当代艺术产生了重大的影响,这就是四川美术学院(以下简称川美)。多年来,川美践行着为社会、经济、文化建设服务的使命,践行培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的“人民设计师”的教育理念。川美一方面遵循着李有行、沈福文等先辈们积极求变的足迹和步伐,秉持着开拓与进取的精神,将“报国”与“艺术的人才培养和薪火相承”的理想落在实处;另一方面助推了众多传统艺术及技艺的现代转型和复兴。从李有行先生开染织工艺设计之新风、沈福文先生助漆器古老工艺之复兴,到现代主义雕塑和“四川画派”的形成和持续发展,新水墨领域的全球化现代都市语境,再到创作和教学的开放与包容,均展示出其注重传承、不断超越、开放包容的传统,时刻保持与时代、社会同频,与人民需求共振。时至今日,川美依然坚守着我国当代艺术的西南重镇,立足西南地区,在艺术与设计的各个领域为国家的经济发展和文化繁荣作出积极的努力和贡献。或许有人还不熟悉这所美术学院,但它所培养的设计人才及其所做的艺术设计实践却为大众所熟识。本期,我们将通过寻访这所美术学院的毕业设计个案,通过其在外太空环境探索、西南地区乡村振兴、智慧农业生产等方面的设计研究与实践,来一探其“人民设计师”的教育理念。

手工规则与实验之道——四川美术学院手工艺的发展历程

回望历史,四川美术学院的手工艺术系已走过八十余年的历程。以漆艺方向为例,其成立渊源可追溯至四川美术学院核心创始人李有行、沈福文先生在20世纪30年代所创立的“六合工艺社”,其发展轨迹更贯穿四川美术学院前身与成立等时期,可谓与川美历史“同行”。几十年间,川美手工艺几经改制,历经应用艺术科(1941年—1952年)、实用美术系(1953年—1957年)、工艺美术系(1958年—1989年)、手工艺术学院(2016年—2018年)、手工艺术系(2019年至今)的系科命名调整。

大学生服务乡村振兴的实践路径探索——以四川美术学院为例

美术学科在乡村振兴中大有可为、大有作为。在高校思想政治教育中将美术与乡村振兴结合,既可引导学生在服务乡村振兴的社会实践中受教育、长才干、作贡献,也可有效提升学生的身心健康水平。本文从“美丽乡村建设”“农产品整合创新”“乡村美育启蒙”“外出实践教学”“党支部共建”五个方面探讨高校美术生助力乡村振兴的实践路径,为美术学科更广泛、更深入地参与乡村振兴战略提供可借鉴的模式与经验。

失落的人文、历史及记忆——从中央工艺美术学院旧址的被拆谈起

文章试从中央工艺美院旧址被拆谈起,通过回顾国外对待古建筑遗存的保护措施,提出古建筑遗存是文化、历史及记忆的符号、文化连续性的象征和"城市文化发展的链条",如果不注重对其保护,将使人文、历史及记忆走向失落,因为,只关注当代的民族,无法取得整体的进步。

艺术设计批评与美术批评的差别

艺术设计批评如何建构自己的范式体系,以便更科学地引导艺术设计的发展,是当前亟待探索的问题。而在探索之前,必须首先认清艺术设计批评的本质和任务,并在借用美术批评方法的同时厘清二者的差别。文章着重从批评的客体、理解途径、任务、标准等各个层面,论证了艺术设计批评应始终着眼于真实世界,讨论了艺术设计批评与美术批评的范式差别。

天然生物材料在产品绿色设计中的应用研究——以四川美术学院材料研究课程为例

设计是生产和建设的前端,直接决定着产品的生态属性,也是推进社会绿色发展的重要环节。而材料是一切产品的载体,因此产品的绿色设计离不开材料的研究。在产品生命周期全过程中,绿色环保材料的应用不仅体现环境影响,即绿色属性,还能体现成本影响,即经济属性,具有重要的研究价值。四川美术学院产品设计专业率先在全国设计类专业院校开设了"绿色设计"课程,后成立绿色设计工作室,重点培养具有绿色与可持续发展理念的设计专门人才。绿色材料研究现已成为工作室课程体系中基础且重要的教学内容。

唤醒设计者的生态良知 四川美术学院设计学专业生态伦理课程构建探索

针对生态危机这一需要全人类携手解决的重大问题,以设计专业教育的教学探索与生态设计课程为支撑的理论课程具有一定的现实意义。该课题通过主题研讨的教学方式,引导学生对历史上生态伦理的经典文献进行深入阅读与分析,使学生从更为宽广的学科与伦理视野审视设计的角色、价值与责任,并深入思考生态设计的方向、路径与方法,以期唤醒学生的生态良知,使其树立起内心的信念,并为生态设计实践提供坚实的理论支撑。

艺术设计教学与工作室实践制度的思考

本文对目前艺术设计教学中重技能训练而缺乏实践的问题提出探讨,提出实行工作室制实践教学的必要性,探讨实行工作室制的特点及其优缺点,针对工作室制的实践型教学所具备的意义阐述个人观点。

无伴随运动2PRU-PRUR并联机构高维多目标优化设计

设计了一种无伴随运动的面对称一移动两转动2PRU-PRUR并联机构,应用旋量理论分析了机构自由度和运动特性。将末端执行器输出轴设置为偏置形式,可提高姿态能力。采用球面姿态角(方位角和倾摆角)描述该输出轴姿态,并推导出机构逆向位置符号解。以旋量理论为数学工具,给出局部和全域传递性能指标的定义和计算方法。在机构性能评价和工作空间分析的基础上,建立了机构尺度参数昂贵约束高维多目标优化模型,并采用多目标进化算法求解该问题。同时,为提高高维多目标优化算法在解决此模型时的性能,提出了一种矢量角高维多目标差分进化(Vector-angle-based many-objective Differential Evolution,VaDE)算法,可综合平衡个体的收敛性和分布性。应用VaDE求解机构高维多目标优化问题,得到多组Pareto备选解。研究结果可为机构尺度综合和实际应用提供参考。

实践性与创造性--艺术背景下的服装设计教学

随着日新月异的科技进步,时装作为时代发展的折射也加快了更新的频率。一个好的服装设计师意味着高度的创造力与前瞻性。而作为服装设计师的必经之路,高校服装设计教育承担着重要的角色。四川美术学院服装设计专业正是在这样的背景下,将艺术与技术进行有效结合,强调教学中的实践性与创造性,与学生一起学习,无畏地追求知识,质疑,试验并不断寻求新的技术及表现方法来解决问题。

传统手工艺的再设计——巴渝家居木雕艺术创新设计研究

置身于工业化时代,传统手工艺的艺术化、情感化和个性化特征可以说是对于批量生产的工业化产品的一种重要的补充。文章试以巴渝家居木雕为例,对巴渝家居木雕的雕刻题材、美学特征、装饰构件、工艺过程等进行了整体梳理与归纳,并在此基础上探讨了巴渝家居木雕艺术中图案纹饰、材料选择、加工工艺的"再设计",以现代设计创意的视角拓展了巴渝家居木雕在现代建筑装饰,现代家居产品中和现代配饰中的使用范围,以此完成了传统手工艺的文化传承与创新的同时也迎合了人们身处工业化时代崇尚个性化的需求,优化了人们的生活品质,这种可持续的生态设计理念对其他传统手工艺如何通过再设计进行创新同样也不失具有参考意义。

浅述艺术与设计的关系

近年来,随着艺术和设计越来越多的跨界和融合,使得艺术和设计的界限逐渐变得模糊不清,艺术家与设计师之间的距离被越拉越近,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论,由此展开我们对艺术与设计的关系问题的重新思考。

基于“艺科”协同式创新模式的医疗产品设计课程教学改革研究

文章基于“艺科”协同式创新模式对医疗产品设计课程进行教学改革研究,探索在手术室中开展的课程教学新模式。针对当下医疗产品设计课程教学中手段单一、方法陈旧、实践性不足等问题,提出以协同创新的手段予以解决的可行性方案,归纳出协同创新介入医疗产品设计课程的改革方法与思路,并通过两例实践案例论证新模式在设计教学中的有效性。

未来的设计会以综合系统来呈现对美好生活的回应和服务

《设计》吕曦《设计》:作为第十四届全国美展平面设计艺术展区评委,您如何看待这一国家级展览在设计艺术领域的重要性和影响力?获得全国美展的认可,对创作者来说意味着什么?吕曦:1999年,艺术设计正式纳入全国美展体系,当时在我们这些年轻教师心目中,全面美展就是自带光环、高不可及的最高级别专业性展赛。五年一届的全国美展至今已历经25年,我们能看到艺术设计在推动社会进步、助力产业转型升级、提升人民生活品质、促进文化传承与创新中的重要作用。全国美展也因此成为中国设计发展的一个缩影和晴雨表,几乎是把五年内最优秀的设计作品、设计风潮、设计探索做了一次回顾,无论在规模上、级别上、专业性上都是国家级艺术设计综合大展的最高展赛,获奖作品授予的是“中国美术奖”,在中国获得全国美展的认可就是获得了艺术设计领域的最高荣誉。

设计中的绿色材料调查与应用研究——关于四川盆地坡地过度繁衍的葛藤的研究

葛藤作为一种绿色植物,同时它的茎秆经过加工后也能成为一种新型的可降解绿色材料。通过我们对葛藤的特性和作用的研究,将这些研究成果转化为产品,使其实现更大价值的同时也解决了一个迫在眉睫的生态问题。

酸性设计风格在品牌视觉形象设计中的应用研究

酸性设计风格作为近几年流行的一种美学风格,为品牌视觉形象提供了新的设计语言。文章通过品牌视觉符号及案例分析,探讨品牌的包装、产品、宣传物料和广告等方面的接触点,提出反差感的字体应用、未来感元素与传统文化相结合、创造品牌视觉符号传播等应用思路。以期满足消费者的需求和审美趣味的变化,从而提高品牌的辨识度,增强品牌在市场当中的影响力。