与时代同行,与人民同心——论谢晋电影创作的美学追求

在纪念著名电影导演艺术家谢晋100周年诞辰时,回顾其电影创作的历程,探讨其电影创作的美学追求,总结其融合在电影作品中的美学思想,无论是对于进一步深化中国电影史研究来说,还是对于推动新时代国产电影创作的繁荣发展来说,都是颇有意义和价值的。著名电影评论家钟惦棐曾说:“美学思想对一个从事创造的艺术家来说,具有本质论的意义,它只能从艺术家的心灵里流出来,却不能‘造’出来。”1的确,谢晋是一个有自己美学追求和美学思想的电影导演艺术家,他在长期的电影创作中不断通过艺术实践充分表达与逐步完善了其美学追求和美学思想,在这方面积累了十分丰富的艺术经验;他的电影作品及其美学追求、美学思想和艺术经验,为中国电影史留下了一笔宝贵的财富,值得后人珍惜和传承。

中国影视发展的现况、趋势与未来——《中国电影蓝皮书2023》《中国电视剧蓝皮书2023》首发式暨中国电影、电视剧发展对话会高峰论坛实录

《中国电影蓝皮书2023》《中国电视剧蓝皮书2023》首发式暨中国电影、电视剧发展对话会高峰论坛于2023年6月12日在上海国际电影节举行。与会专家就中国电影发展的现况、趋势、问题、未来、教育进行研讨。中国电影在2023年表现出类型多元发展、产业侧供给优化、系列生产意识明显等特征,中国电视剧在2023年表现出网台互动、垂类题材不断深化、剧场模式明显的特征。中国产业与评论之间的关系、青年受众的审美变化、电影人该如何合作共存、电影教育如何改革是此次会议研讨的核心话题。

反腐题材电影的冲突设置与艺术魅力

反腐题材的电影对于观众天然具有吸引力。这种吸引力部分来自于观众对官场复杂的权力斗争的好奇心以及窥探欲望。但对反腐题材电影的创作来说,除了呼应了观众多重观影心理和特定的政治形势以及时代风气之外,还因为其情节结构方式天然符合电影编剧的规律,使影片既在人物塑造方面可以体现独特的艺术价值,又可以在结局的正义战胜邪恶,正直战胜卑劣,法制战胜私欲等方面使观众获得道德情感的净化与慰藉。

在坚持多元化追求中凸显艺术创新——2019年春节档电影市场的几点启示

对于中国广大民众来说,春节无疑是一年中最重要的合家团圆欢聚的节日;而在欢度春节假期时,一家人一起看一场电影也已经成为一种新的文化习俗。因此,春节档的电影市场就成为检验影片优劣、测试观众口味、赢得投资回报、把握创作趋势之竞争最激烈的电影档期。2019年春节档电影市场已经落下了帷幕,根据国家电影局公布的统计数据显示,以《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《熊出没·原始时代》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》《廉政风云》等国产影片为主的春节档,电影票房达58.4亿元,超过了去年同期的57.71亿元,同比增长1.2%。

改革开放政策制度下的中国电影产业市场

王海洲改革开放四十年中国电影的创造性拓展从20世纪80年代到今天谈四十年的中国电影发展,从我个人感悟有几点值得铭记的事。第一点是我们的电影范式发生了改变,中国电影又重新开始建构了一个符合艺术规律的电影形式。我的观点是,中国电影历史其实是一个断裂的历史,30年代刚刚搞出点名堂来,然后抗日战争爆发,创作抗战电影,之后拍摄了《一江春水向东流》《小城之春》等电影。

强化艺术真实 注重创新探索——关于新世纪国产谍战剧创作的艺术断想

新世纪以来,中国国产谍战剧的创作有了长足发展,相继拍摄了一批各具艺术特点的好作品,这些剧作在题材、内容、人物和形式等方面,都进行了多元化的艺术探索,既较好地概括反映了艰苦曲折、错综复杂的革命斗争历史,又成功地塑造了一批具有较鲜明个性特点的各类人物形象;同时,在叙事形式和技巧手法等方面也有一些新的拓展,从而有效地提高了国产谍战剧的艺术质量。但是,当下国产谍战剧的创作也存在着一些较明显的问题,如有些剧作只重视故事的传奇性而忽略了艺术的真实性,有些剧作情节漏洞百出、细节经不起推敲,还有些作品则跟风模仿、缺乏新意,同质化倾向十分明显。因此,如何进一步在创作中强化艺术真实,注重创新探索,不断提高剧作的艺术质量,确保国产谍战剧具有较高的艺术品质,应该是今后创作发展中需要着重解决的一个主要问题。

台湾新电影运动的反思与启示

在台湾电影发展史上,20世纪80年代初掀起的台湾新电影运动具有十分重要的意义,它与同一时期先后发生的香港新电影运动和大陆新电影运动交相辉映,汇聚成了中国电影创作发展的新浪潮。在此期间,相继出现了一批创新意识和个性风格较鲜明,艺术质量和美学品位颇高的优秀影片,既让世界影坛刮目相看,也让更多的域外观众了解和领略了中国电影的美学风貌。虽然当下台湾电影和大陆电影、香港电影在生态环境及创作、产业和市场等方面都发生了很大变化,但是,当年新电影运动所体现的艺术创新精神,以及电影艺术家对社会现实和近现代历史的关注与批判精神等,仍然值得积极倡导和大力弘扬。因此,重新回顾、反思这一艺术创新运动,探讨其意义和价值,总结其经验和教训,并从中获得一些新的启示,无论是对推动中国电影在新的时代环境下健康有序的发展,还是对重写中国电影发展史,都是十分重要和非常必要的。

关于20世纪30年代党的电影小组和左翼电影创作发展的历史情况——与上海广播电视台纪录片中心导演宋杨的对谈

20世纪30年代,作为东方大都市的上海给中国电影的发展提供了很好的土壤。由于中国共产党已重视电影这一具有广泛群众性的艺术样式,所以及时成立了电影小组,并组织了一批左翼进步文艺工作者进入电影界,开始占领电影阵地,使左翼电影运动和电影创作蓬勃发展,很快改变了国产电影的创作面貌。在党的电影小组直接领导下成立的电通影片公司,克服了各种困难,创作拍摄了四部特色鲜明的故事片,产生了很大影响;其中《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》成为影响深远的革命歌曲。左翼电影运动和电影创作有力地粉碎了国民党当局的文化围剿,在荆棘丛生的电影领域开辟了一条新路,它不仅改变了中国电影的创作方向,形成了现实主义的优良传统,拍摄了一批高质量的优秀影片;而且也培养了一支有理想追求、有责任担当、有较高艺术水平的创作、制作和评论队伍,并为中国电影民族化美学风格的形成奠定了基础。左翼电影运动和电影创作促使中国电影完成了第一次飞越。

新时期电影的叙事美学论纲

一、“第五代”电影的寓言叙事 中国电影虽然说与政治一直有着密切互通关系．但是．它仍然有着自身的美学发展通道。“文革”结束以后．在经历“第四代”电影的政治控诉、人本关怀以及美学改良以后．中国电影必然会深化它的美学改革和发展进程．“第五代”电影应运而生。毫无疑问．“第五代”电影的出现．乃是中国电影文化史上的一件盛事．它不仅代表着一次重大电影观念革命．同时．也意味着封闭了三十多年的中国电影重新走进世界视野．并开始注重国际化策略。

从先锋探索到走向市场——论中国第五代电影导演的创作发展及贡献

中国第五代电影导演自1984年以不同凡响的先锋姿态登上影坛以来,迄今已有30年了。在影坛潮起潮落中,他们的创作经历了从先锋探索到走向市场的发展过程,在艺术片、娱乐片和主旋律影片的创作领域,都有创新探索和突出贡献。他们的电影创作道路从一个侧面反映了中国电影的创新发展和坎坷起伏的历史过程。当下,第五代导演的创作也面临着一些新的问题和挑战。因此,回顾第五代导演的创作之路,总结其经验教训及对中国电影发展的贡献,无论是对于第五代导演以后创作的持续拓展,还是对于当下国产电影创作健康有序的发展,抑或是对于深化中国电影史的研究来说,都是非常必要和十分有益的。

新中国民族电影的表演美学论纲

自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

论新时期以来电影文学创作的流变与拓展

新时期以来,电影文学创作适应着时代发展和电影创作与生产之需要,在变革中拓展,在起伏中前进,在实践中提高,它不仅为电影创作的繁荣和电影产业的发展提供了良好的保障;而且也为中国电影文学的传统增添了新的元素和经验。回顾其流变与拓展的过程,我们既可以从中总结出有益的经验,找到应该吸取的教训,也可以由此把握未来的发展方向。

论国民革命纪录电影的时代意义、历史价值和传统延续

精心保存下来的早期纪录电影与国民革命影像档案,为后人留下了一批十分珍贵的历史文献资料,它们不仅真切生动地记录了当年的革命运动和革命战争之实况,而且也记载了一些革命先驱者的活动和贡献。同时,它们也体现了以黎民伟为代表的一些早期进步电影工作者强烈的社会责任感和历史使命感;其创作成绩不仅为纪录电影的拍摄制作积累了有益的经验,而且也初步形成和奠定了中国纪录电影创作的优良传统。这一传统后来一方面在国统区纪录电影的创作拍摄中延续演变,另一方面也在解放区纪录电影的创作拍摄中延续拓展。

从“现象”电影看当下中国国产影片的创作发展和市场建构

尽管"现象"电影这一概念尚有待于学术界作更加清晰、更加科学的界定和阐述,但当下部分影片所反映的各种电影现象却是客观存在的,是值得学术界认真关注并深入研究的。"现象"电影的出现是一种独特的文化现象,它既是新世纪以来国产电影创作生产迅速变革发展和电影市场激烈竞争的一种产物;也是新媒体时代大众影评便捷化、普及化和多样化的一种产物。由于"现象"电影的产生与电影创作和电影市场均有十分紧密的联系,所以,从"现象"电影看当下国产影片的创作发展和市场建构中存在的一些问题,以及努力探寻以后如何健康有序发展的途径,则是必要的,也是可行的。

论谢晋的电影表演美学

目前．中国是处于一个需要大师而又无法产生大师的时代。在我的认识中，大师的首要条件，是要有自己的文化出发点。缺乏一种出发的意识，是不可能开拓精神的疆域和线路，而且，需要将这种文化意识贯彻到底，从而构成自己的学术和人格的图谱。

新中国70年电影产业的变革与拓展

新中国70年电影产业的发展经历了从计划经济时代到社会主义市场经济时代的变革,电影产业形态也经历了从较为单一到日益丰富多样的变革,而电影产业的规模也随着经济、文化、科技的发展日趋壮大和强盛起来,并与其他文化产业一起成为国民经济发展的重要支柱。其中国有电影企业是电影产业发展的国家队,而民营电影企业的勃兴则是市场经济的生态环境和政府积极引导鼓励而产生的新现象。21世纪以来,中国的电影产业是在改革开放和市场竞争的生态环境下不断拓展的。《中华人民共和国电影产业促进法》等一系列电影政策法规的实施,为中国电影产业的发展创造了良好的生存环境和制度条件,使中国电影产业进入一个黄金机遇期。

论中国电影学派的美学追求与理论建构

中国电影学派的建设需要从国产电影的创作实践和理论建构两个方面入手,既要在国产影片的创作拍摄中鲜明地体现出具有"中国作风和中国气派"的民族化美学风格,又要在理论建构方面真正建立起具有中国特色的电影学学科体系、学术体系和话语体系,这两个方面的工作缺一不可。中国电影学派的美学追求目标应该是努力建设一种"新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派"的民族化美学风格。只有这样的民族化美学风格,才能较鲜明地体现出中华优秀文化的意蕴和中华传统美学的特点,具有鲜明的中国特色。中国电影学派的理论建构应着重围绕如何真正建立具有中国特色的电影学学科体系、学术体系和话语体系来进行。这既是新时代的需要,也是国家文化发展战略的需要。中国电影学派的建设,既要来自于对中华文化和中华美学精髓以及中外文艺理论的传承与借鉴,也要来自于对国产电影创作实践经验的不断总结和精心提炼,只有传承和实践的有机结合,才能真正建构好完整的理论体系。

中国电影:在改革开放的历史进程中变革拓展

1978年12月,中国确立实行对内改革、对外开放的伟大政策。改革开放40年,不仅改变了中国的经济地位,还有力地支持与推进了中国文化艺术事业的蓬勃发展。文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。适逢改革开放40周年之际,总结取得的成就,反思存在的不足,面向未来,重新出发,中国的文化艺术事业必将在新时代.

一生都在“半途而废”的电影天才——纪念袁牧之先生诞辰110周年

近年来有一首脍炙人口的诗《我喜爱一切不彻底的事物》,其中有两句:“一生都在半途而废/一生都怀抱热望。”喜爱一切不彻底的事物,大约是细腻的诗人才有的敏感,对那些“一生都怀抱热望”的艺术家来说,半途而废是只会让他们痛苦,乃至绝望的,如何还有闲情雅致去体会“不彻底”的美!今年是著名导演袁牧之先生(1909—1978)诞辰110周年,一生都对生命怀抱热望、对艺术怀抱热望、对祖国人民怀抱热望的他就是这样一位让电影史学家常常扼腕叹息的“半途而废”的电影天才。

中华优秀传统文化的影视化呈现与传播

中华优秀传统文化既是构成国产影视剧作品优质内容和形成独特美学风格的主要元素,也是引起广大观众共情共鸣的重要因素。不断强化中华优秀传统文化的影视表达和传播,是国产影视剧创作生产努力拓展的主要方向和不断探索的重要领域。要充分认识中华优秀传统文化影视表达的重要性和必要性,增强责任感和使命感,切实用心、用情、用力创作好以中华优秀传统文化为大IP的各类影视剧作品,建立起中华优秀传统文化影视表达和传播的长效机制。