宜宾学院音乐系专业人才培养方案的修订特色

本文在介绍宜宾学院音乐系专业人才培养方案修订背景的基础上,分析了音乐系现有的两个教师教育本科专业(音乐学和舞蹈学)专业人才培养方案的修订情况,剖析了新培养方案在课程体系优化、学生实践环节安排和创新能力的培养、技术性课程开设和学分调整等方面具有的特色和亮点。

论面向21世纪的高师音乐专业素质教育课程创新体系建构

面向21世纪,全面实施"高等师范教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划",研究和改革高等师范院校音乐专业培养模式、培养目标和规格,构建科学合理的高师音乐专业素质教育课程创新体系,建立和完善高师音乐专业教学内容和课程体系改革的保障体系,是深化高师音乐学专业教育教学改革,实现培养目标的根本保证。

不同类型音乐院(系)本科毕业论文管理体系特点解析

不同类型的音乐学院和音乐系的本科论文管理模式在共性和个性、长处和短处以及合理性和可执行性方面各不相同,如何立足音乐专业的学科特点扬长避短,制定一套适用于音乐院(系)本科专业毕业论文管理的体系是保证音乐院系办好本科教育的基础工作。

浅谈音乐与婚俗的关系

音乐和婚姻都是音乐文化人类学的重要课题。本文从音乐文化人类学和民俗学的双重视角,从二者的共同文化特征入手剖析了二者之间相互依存、相互作用和影响的互为载体关系。

高校音乐鉴赏教学研究

30年来高校音乐鉴赏教学研究的三大主题是特点与价值、教学内涵、创新思考;作为一种高级精神现象,培养美感意识是音乐鉴赏教学的主要任务;音乐鉴赏教学对学生艺术能力的提高有重要的促进作用;音乐鉴赏是学生对艺术重构的认知;在教学过程中选择审美对象是音乐鉴赏的关键;艺术实践是音乐鉴赏的决定条件;艺术知觉是音乐鉴赏的途径;审美观念是音乐鉴赏的灵魂;在教学创新思考中,改革教学手段,以兴趣导入;丰富知识体系,以能力为抓手;整合教学资源,提升艺术能力。

谈高师院校音乐美学的课程设计

高师音乐美学课程的设置及实施,必须科学把握相关影响要素,切实加强学科建设规划,明确课程内容,精选课程教材,强化教学改革,采取多种途径和手段,组织开展音乐美学教学实践,以不断提高学生对音乐艺术进行哲学思考的能力,并促进其整体音乐文化素养得到有效提升。

情感体验是音乐欣赏教学的重要环节

文章论述了情感体验在音乐欣赏教学中的地位和作用,阐述了指导学生获得音乐 情感体验的主要方法和手段。

试论中国民族民间舞训练体系的建立

中国民族民间舞蹈，具有高文化的特征，是全世界舞蹈文化的重要组成部分。它作为我国舞蹈学专业教育的基础课和必修课．长期以来一直在舞蹈专业课程中占用非常大的比重。如何建立一个科学的中国民族民间舞蹈训练体系是该门学科建设主要课题。本文深刻论证了建立中国民族民间舞蹈训练体系的必要性。指出了它建立的基础所在和这个训练体系应该贯彻的基本原则。

论朱载堉的“舞学”体系

朱载堉(1536—1611年),明代著名的律学家、历学家、数学家。他在《律吕精义.外篇》中,从舞蹈的社会功能到艺术功能,从舞蹈的内部结构到外部形态,从舞蹈教育到舞蹈表演,进行过较系统的论述,并提出了一系列很有意义的命题。这个"舞学"体系由一系列的专有名词组成,解读这些名词就是对该体系的重新建构,有较强的的理论和实践意义。

从史前乐器看音乐自然观的产生年代

本文通过对史前有代表性的乐器如骨笛、埙和磬等的梳理比照,判定音乐自然观产生的上限时间大约是在新石器时代,下限在殷商时期。

对立 独立 统一——从“音乐要感动耳朵更要感动人”说起

文章从谭盾与卞祖善之争到观众发言,提出"音乐要感动耳朵更要感动人"的命题开始引出论题,并从对立、独立、统一三方面论述了"耳"的音乐与"人"的音乐的辩证关系:将复杂"人""耳"问题简单化,搞"人""耳"对立,不能真正理解音乐。两个"音乐"是同一"音乐"的两个侧面,音乐是主客交融、多层面、多方位的复杂事物,瞎子摸象式的论证方法当然不能获得终极认识。

“优美”与“壮美”:音乐作品的艺术审美与心理功能比较

对美的事物的心灵感受主要有两种:一曰优美,一曰壮美。无论哪种都令人感到愉悦。优美感迷醉人,壮美感则感动人;优美可以是渺小的,但壮美必定是伟大的。按照上述美学观点,对"壮美音乐"与"优美音乐"心理功能加以比较探究,从艺术审美的角度认识和把握音乐"壮美"与"优美"的艺术规律,则是从感性和理性上有效提升审美主体对音乐作品的赏析与感悟能力的前提和基础。

分布式三层应用系统的开发和研究

长期以来,“客户端/服务器”的两层结构模式在应用中取得了相当的成功,但到了现代企业面前,暴露出愈来愈大的缺点。分布式三层体系结构却较好的解决了这一问题,在原有的“两层结构”之间增加了一组中间件。随着这组中间件的增加,客户端和服务器端的负载就相应减轻了,跨平台、传输不可靠等问题也得到了解决。

蔡邕与音乐

本文钩稽古文献,比较详细地考证了蔡邕的著作(尤其是音乐作品),并藉此考察了蔡邕的音乐思想(以儒家思想为主,同时又合理汲取了道家的思想)。蔡邕不但长于音乐理论的探索,而且擅长乐器的演奏(琴、笛),并且亲手制作过乐器(琴、笛、铜籥)。

内隐学习理论与少儿钢琴教学策略的关系

已有不少研究表明,内隐学习理论被引入并应用于教育领域众多学科的理论研究与实践中,对于学科教育的发展进步做出了很大贡献。本文在分析少儿学习钢琴的目的及意义的基础上,通过比较内隐学习与外显学习的不同及相互作用,在内隐学习背景下对少儿钢琴教学策略的理论界定进行了探讨。

基督教对欧洲音乐的影响

中世纪前期的西方音乐是基督教音乐。格列高利素歌的产生、唱名产生及记谱、复调音乐的萌芽、清唱剧均与基督教密切相连,以及各个时期音乐家创作的大量基督教音乐都说明,基督教和西方音乐是紧密联系在一起的,它们曾经是一个不可分割的整体。

悠悠黄土情 凄凉声咽中——西北民歌凄凉美初研

西北民歌的凄凉美是客观存在的美感现象,具体表现于发音、发声、旋律特征、曲式、唱词结构、乐律、节奏速度,甚至秦腔形态之中,其形成与西北地理、历史文化有密切渊源关系。

钢琴演奏中内心听觉能力的培养

钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动,如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键,而良好内心听觉能力的培养,能有利于提高钢琴演奏的艺术水平,能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

两情三态:从结构、核腔、音势解读西北民歌凄凉美的情绪情感——兼及音势分析效度评估

西北民歌凄凉美情绪情感的基本类型及其表现,在其结构、核腔和音势三形态上有着充分的体现,尤其是非方整性结构、纯四度为主的核腔和"乐曲的平均高度半音数值"的音势,是其基本音乐形态的表征。对此三形态表征的归纳和系统化,有助于西北民歌审美意蕴研究从材料积累上升到把握审美规律的高度,有效地避除罗列音乐材料和空谈社会情感审美情绪的病垢,从而实现主题质点、支点与材料广度、信度和效度的内在统一。

试论舞蹈教学中的德育功能

随着社会主义市场经济在我国的确立，高等教育取得了莺大进展，艺术教育在素质教育的影响下，已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来，北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程，并收到了良好效果。而在普通高等院校中建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。