山西民歌在音乐创作中的借鉴应用研究

山西民歌起源历史悠久,种类繁多,曲调优美,易于传唱。多年来我国的作曲家在应用、借鉴、吸收、改编山西民歌的音调及素材基础上,创作了许多传世之作。本文针对山西民歌的地域特点、体裁分类等,研究了山西民歌对音乐创作的影响,提出在音乐创作中借鉴优秀山西民歌,能促使这一非物质文化遗产得以更好地传承和发展。

高等师范院校音乐教育专业合唱与视唱练耳课程整合的设想

本文阐述了高等师范院校音乐教育专业中的合唱与视唱练耳课程整合的必要性。

综合音乐感教学法在钢琴公共课教学中的应用

当前,高校公共钢琴课的教学改革正在不断深入,很多新的教育理念和教学方法也应运而生。在多年的教学实践中,我尝试把综合音乐感教学法引入高校公共钢琴音乐教学,取得了一定的教学效果,既提高了教学质量,同时更好地培养了学生的音乐审美情趣。

从繁峙秧歌戏看传统音乐的审美变迁

繁峙秧歌,是流行于我国山西省东北部地区繁峙县及其周边地区的一种歌舞形式,属晋北大秧歌体系,与广灵秧歌、朔州秧歌合称为晋北秧歌。本文将通过繁峙秧歌的发展轨迹来探讨不同时期内人们的不同审美,及其在这种审美因素下对繁峙秧歌产生的影响。

浅谈交响乐教学与大学生的修养

当代大学生面临社会的严峻考验。不断完善和提升自身的修养决定一个人的人生道路。关注和探索当代大学生的综合修养,结合交响乐赏析课程的目的与教师的职责,来从音乐的角度分析大学生与社会的联系,能够发现大学生能够认识到自身存在的问题,鞭策自己来提高自身的修养,使之与社会的发展紧密联系,成为我国各项事业发展所需要的综合性人才。

大学生对声乐教师的心理期望的调查与分析

本文通过对山西省部分高校声乐专业大学生对声乐教师的心理期望的调查，结果发现大部分学生希望教师能尊重他们，关心他们，对学生一视同仁；教学形式新颖多样，富有趣味；教师知识面广，声乐歌唱技能全面。本文供广大声乐教师参考，以便不断完善自己，改进教学工作，满足学生对声乐教师的心理期望。

人文教育在当代高校音乐教育中的重要意义

改革开放30年来,我国高校音乐教育迈入了一个新的发展时期。但是在以经济建设为中心的大环境下,人们偏重视于音乐教育硬件设施的完善,偏注重于学生专业知识的堆积和专业技能的提高。缺乏、忽略了对学生的人文关怀和完善的人格培养。使得音乐教育的发展缺乏艺术创新能力和文化传承的责任感。本文旨在从高校音乐教育的现状出发,以人文教育为突破口,结合音乐教育的特殊性,谈一谈人文教育在当代高校音乐教育中的重要意义。

从德彪西的钢琴创作看印象主义音乐

印象派的钢琴表现手法、无论在风格上、技术上都和浪漫派音乐对立,通过德彪西三个时期的创作,可看出钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的里程碑。

从“雪村现象”到“音乐评书”

"雪村现象"和"音乐评书"的诞生2001年,一个名叫雪村的人凭借网络媒体以一曲《东北人就是活雷锋》迅速串红乐坛,他将一种夸张、另类的艺术体裁呈现给了广大观众,引起很多新闻和大众的争议,有媒体这样评说雪村:"他寂寞的前20年,和他目前正喧闹的20年。

论朱载堉对儒家艺术思想的继承与反叛

朱载堉作为封建社会一位具有显赫身份的科学家，其艺术思想受到儒家思想的深刻影响，这些影响在他的科学和艺术活动中显露出来，从而构成了他的艺术思想的核心。他一方面继承儒家思想，积极肯定音乐的社会功用，强调音乐的内容以“德”、“仁”为标准，推崇雅乐，重视雅乐的教化作用；另一方面他又发挥了儒家思想，在雅乐问题上，提出了雅乐要适应时代发展而革新的主张。他在“新法密率”的研究、对待民间音乐的问题，以及舞学理论等方面都有创新。

歌唱与表演、教学与实践的有机融合——观王凤云教授师生教学音乐会有感

高师音乐院校是培养音乐老师的摇篮,但社会就业的渠道广泛,给予学生更宽泛的能力范围,是每个学生想要的。特别是对于以声乐为专长的学生而言,舞台演唱实践是他们所渴望的,但很多学生没有这个机会,更缺少这份自信,而舞台演唱实践既是阶段性学习的汇报和展示,也是检验歌唱教学成功与否的重要环节。王凤云教授的"声乐与表演相融会,教学与实践相结合"教学专场音乐会,很好地实现了教学——实践这一平台的重要作用,是高师声乐教学的一个亮点。本文随音乐会有感而发,并借此阐发对高师声乐教学中一些实质性问题的思考。

山西大同“耍孩儿”戏初探

在山西大同的地方戏中,有几个剧种是非常特殊的,＂耍孩儿＂戏就是其中之一。文章试对该戏种的起源及艺术特色进行论述,并对其保护与传承提出了独到的看法,希望能够对耍孩儿戏的发展有所启迪。内容摘要：

舒伯特《^bA大调即兴曲》Op90，No．4的分析与演奏

舒伯特的即兴曲是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,是钢琴教学中常用的演奏曲目,具有很高的技术训练价值。本文从钢琴教学与演奏的角度出发,初步探讨了《bA大调即兴曲》OP.90.NO.4的音乐特征与演奏要点,以期为钢琴教学提供一些参考。

新形势下传统低音手风琴发展方向之探讨

自上世纪90年代起,自由低音手风琴在我国迅速发展,而传统低音手风琴似乎在逐渐走入“低谷”。面对这样的形势,应如何应对？传统低音手风琴该如何继续发展？作者从三个方面介绍自己的教学体会,望能够对手风琴事业的振兴与发展产生积极影响。

关于高师手风琴教学多元化的探讨

九十年代后,自由低音手风琴引入手风琴专业教学领域,使演奏曲目范围拓宽,难度增加,手风琴教学具有了更强的专业性,但随之而来的问题是手风琴似乎逐渐脱离了群众的文艺生活,淡出了文艺舞台,甚至有人认为这件乐器应该淘汰了。针对这种境况,文章从高师院校的实际出发,提出了手风琴教学中经常出现的若干问题,并具体论述了解决的措施,即手风琴教学的多元化。希望在提高手风琴教学水平的同时,能让这件乐器再次回归大众,为它新的辉煌贡献一份微薄之力!

高等师范院校声乐教学改革的设想与实践

简述高等师范院校在声乐教学中应强调师范性，针对在声乐教学中存在的误区进行探讨并提出改革方案。

单簧管的演奏与表演心理探究

本文根据多年从事单簧管演奏与教学体会,从"曲目选择与作品风格的准确把握"、"演出场地考查与乐器状态调整"、"作品的熟练程度和完整度"、"临场放松练习与调整最佳表演状态"等四个方面对单簧管的演奏与表演心理进行了总结与探究,以丰富单簧管艺术的表演与教学理论,为广大单簧管学习者提供有益的学习经验。

劳动中流淌的美妙旋律

劳动号子是民歌中最早产生的艺术品种之一。原始人类没有现代人的交流,而在相互配合的狩猎与劳动中会发出一些吱吱呀呀的声音或是通过一些手势来动作配合,而这可能就是最早产生的劳动号子。

关于高师手风琴教学「多元化」的探讨

九十年代后,自由低音手风琴引入手风琴专业教学领域,使演奏曲目范围拓宽,难度增加,手风琴教学具有了更强的专业性,但随之而来的问题是手风琴似乎逐渐脱离了群众的文艺生活,淡出了文艺舞台,甚至有人认为这件乐器应该淘汰了。针对这种境况,文章从高师院校的实际出发,提出了手风琴教学中经常出现的若干问题,并具体论述了解决的措施,即手风琴教学的多元化。希望在提高手风琴教学水平的同时,能让这件乐器再次回归大众,为它新的辉煌贡献一份微薄之力!

论钢琴的声音与触键

音乐是声音的艺术,而声音又是钢琴演奏者最主要的手段。声音质量的好坏则主要取决于科学的触键,只要触键是正确的,声音出来才是好的。