中国画从古典到现代的转型——以"海上画派"与"岭南画派"为例

海上画派和岭南画派是20世纪中国画坛的两大重要画派,二者在近代上海和广州作为通商口岸开放后,在包容、多元的文化氛围及中西文化交融的历史背景下产生。研究海上画派和岭南画派的诞生历程,并简述二者推陈出新、融汇中西的艺术理念。两大画派在继承传统的基础上,融汇古今、中西,让绘画走出了“文人书斋”,走向社会,走向大众,创造了喜闻乐见、雅俗共赏的独特艺术风格。两大画派开拓创新,改变了明清以来画坛因循守旧的颓废局面,实现了中国画的现代转型及繁荣发展,涌现出一大批独具特色的名家。

试论马远、夏圭的边角构图

本文旨在探讨南宋时期著名画家马远与夏圭在山水画创作中所采用的边角构图方式,分析这种构图技法产生的原因、表现形式及其在中国绘画史上的重要地位和影响。通过作品解读与理论探讨,本文试图揭示马远“马一角”与夏圭“夏半边”的边角构图对后世山水画乃至整个绘画艺术的深远影响。

中国画写生历史流变浅析

写生是中国画的一种重要观照形式,说到底其实和临摹一样,都只是一种走向创作的重要手段。进一步说,写生本身就是一种鲜活的创作。历代的中国画大师们如何写生、如何认识写生,启示着当代画家。它要求当代艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考和再认识写生的意义。

中国花鸟画浅析

中国花鸟画贵在写意,所谓得意而传神,因此在绘画的写意性方面,中国的花鸟画可以说是最为突出的代表。这是因为中国花鸟画根植于中国的独特民族文化上,其中渗透着中国文化的基因。中国花鸟画在世界上有其独特之地位与形式,它既不同于中国画里的山水与人物,又有别于西方绘画的静物写生。它要求艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考花鸟画的价值与意义。

流散海外的敦煌莫高窟藏经洞文物属于谁——作为重要文化财产的艺术品的归属与索还问题

敦煌莫高窟藏经洞是20世纪中国乃至世界上最重大的文物发现之一,同时也被认为是世界上最具悲剧色彩的文物发现。通过重新追索"敦煌莫高窟藏经洞文物流散海外事件"的始末,就藏经洞文物流散海外的原因、途径、所有权归属、相关法律规定及各收藏国面对文物归还问题的态度等一一进行剖析,希望通过这一事件,为作为流散海外的重要文化财产的归属、索还问题提供一个具有特殊意义的参考个案。

论中国画的形式美

中国画的形式美表现在中国画特有的材料、特殊的笔墨效果、特有的画法程式、诗书画印、装裱款式、构图以及画家具备的技法风格等方面。在中国画的创作中,怎样画有"味道"、有"品质"、有"格调",是画家们反复思考的事。事实上,形式美是中国画的根本,是核心。我们应该更进一步地去熟悉、理解、探索、研究中国画的形式因素,保持中国画样式的东方性、民族性,使中国画的形式之美代代相传,绵延不断,使传统中国画的菁华永续流传。

水墨交融 意象国画

中国画的写意性,很讲究水与墨的使用,只要用得恰当,就可以产生画面的虚与实,从而表现出国画的意境及事物的神韵,本文从三方面来浅谈中国画的"写意性"。

格物求真——山水画写生我见

写生是当代中国画教学的重要课程,写生的目的在格物与求真。文章试图通过对格物与求真的概念的分析和梳理,阐述作者对山水画写生的认识。

国画山水中的文人情怀分析

围绕国画山水中文人情怀的内涵开展分析,阐述国画山水中文人情怀的表现技巧,包括用笔、着墨、构图,提出国画山水中文人情怀的表现路径,包括明确立意与构思,凸显艺术表现力、审美情怀、景观美等,以此帮助人们在欣赏国画山水时,准确领悟创作者真实情感,彰显作品艺术价值,凸显中华文化魅力,同时在一定程度上促进我国绘画意识的发展,持续增强优秀画家的审美能力与绘画能力。

谱写花鸟画中的“大型交响乐”——以上官超英先生的超大写意艺术实践30年纪实为例

山东籍画家上官超英于1987年公开提出超大写意艺术理论,并在随后的30多年中坚持探索、实践,其超大写意艺术创作具有鲜明的特点,如作品尺幅大、强调“写意”、描绘对象超然物外、借用“复调”思维、运用打散构成原理、塑造宏大气场。尝试从上官超英先生的艺术成长历程、30年的艺术创作特色、超大写意艺术理论的成因及现实意义等4个方面展开分析。

基于社会性自我视角分析新时代主题性美术创作

新的时代语境,赋予主题性美术创作以新的审美要求。基于社会性自我视域对新时代主题性美术创作进行探讨。概述主题性美术创作和社会性自我,分析主题性美术创作在当代的价值及意义,探讨新时代主题性美术创作的多维探索与创新,展望主题性美术创作的未来发展,以期为相关人员研究主题性美术创作提供参考。

温婉淡雅——陈蔼的花卉世界

欣赏陈蔼的花鸟画,总有一种难以言述的平和安宁之感,就像在溪涧旁缓缓步行,时有清爽怡人的轻风吹来。我想,若不是出于作者的细腻情感与精心营构,是绝然不会令观者产生这种感觉的。因为自己也曾画过花鸟画,所以一直很羡慕那些以花鸟画为职志的朋友。

民间传统美术资源与油画创作的融合表达——以民间雕塑为例

中国当代油画的民族化由来已久,中国民间传统雕塑与油画艺术分属于两个不同的艺术门类,两种看似截然不同的艺术形式却在艺术渊源上具有众多的融合性。放眼现代,油画艺术呈现多元化发展态势,中国油画艺术与雕塑都需要站在新的立场重新阐释,急需找到符合自身的发展道路,以丰富的油画艺术语言,展现油画民族化进程中的新突破,而西方古典油画也需要引入新的元素焕发生命力。给油画赋予“雕塑性”,为美术创作的融合铺设了新的通道。本文通过中国传统民间雕塑与油画创作的融合,探索油画艺术与中国传统文化相结合的路径,从而在优秀的民间传统雕塑资源中源源不断地汲取养分,为中国油画艺术持续不断地注入新的活力。

赵孟頫花鸟画艺术浅析

元代花鸟画是中国花鸟画史上一个重要阶段,它是花鸟画发展史上一个重要的转折期。在这段时期内花鸟画无论从内涵还是形式都发生了重要变革。促使这一变革发生的背后有诸多因素,但是当我们去追抚元代绘画史时,赵孟的名字却是无法避开的,本文所研究的就是一代书画大家赵孟花鸟画的成就及影响。赵孟是整个元代绘画尤其是元代花鸟画最具代表性的人物,他花鸟画的杰出成就和影响力自然是我们研究元代花鸟画最好的切入点,具有提纲挈领的作用。

陈新华山水画的意境美研究

陈新华创作的山水画作品,在审美意境、创作技法、视觉空间等维度对传统国画进行现代性重构,为探索国画审美的现代性、更好地迎合现代人的生活审美提供了一种新的思路。陈新华山水画的意境美可以从四个方面透视:在核心的审美价值上,他的山水画作品从内在层面继承和发展了“天人合一”的理念;在审美意象上,他的山水画作品注重对点、线、面元素的大胆运用;在形式美感上,他的山水画作品强调现代性审美;在色彩布局上,他的山水画作品注重非现实性与层次化。在审美现代性发展的过程中,陈新华的山水画意境美对于人们具有重要的启示价值,如,重视回应视觉主义文化,可以进行一些平面化的空间处理,等等。

试析五代、北宋山水画的写实精神

五代、北宋存世的山水画无一不是中华民族的经典名作。那么,是什么原因令画家选择写实道路?这时期的画家又是怎样认识山水画的写实精神?那时绘画技法并不发达,画出如此仔细丰富的形象,画家是以什么方法来驾驭自然?他们是基于什么理念来探索出丰富的表现手法?之后又是如何传承与转变的呢?本文将结合史料前人的研究成果及自己的一些浅见,再观照近现代山水画发展趋势,对五代、北宋山水画中的写实精神分析与研究,看是否能给时下山水画带来新的启示,并从中希望对中国山水画的传统有多方面的认识和理解。

论现代因素对当今中国画发展的影响

当代中国开始步入现代化的信息社会,现代的美术教育及文化设施、信息与网络、各类的传媒读物、文化企业的营运策划、党和政府的文艺政策,这些新中国成立以来尤其是改革开放以后的现代因素,直接影响到中国美术的发展现状以及未来。可喜的是,当今中国画坛画家的思维越来越清晰,分辨能力越来越强,对优秀传统文化的先进性方面的认识越来越明确,爱好中国画及中国画从业人员越来越多。中国画正朝着百花齐放、百家争鸣的康庄大道阔步前行,是历史上任何一个朝代都不能比拟的。

论展陈布置方式对展览呈现效果的影响分析

展览展陈是展馆的灵魂,是服务社会的直观表现,是弘扬文化的具体手段,是藏品与观众见面的媒介。展陈布置是对展品的二次创作,不同展览方式呈现的视觉艺术、深层意境效果大相径庭。基于此,本文在分析展陈布置原则的基础上,从展厅空间布置、灯光布置、展线布置、新媒体布置、科技布置五个方面研究了展陈布置方式对展览呈现效果的影响。

傲雪寒梅沁大千——关山月的艺术生涯

我国著名国画家关山月是广东阳江人,其家庭原是书香门第,其祖父鹤俦公是清朝的拔贡^（[1]）,在当地颇有名望,家中曾有过十多亩田地,还有一个书斋,书斋有一个种满各种花卉的花园,相当雅致。其中园内种植的几株老梅成为了关山月少年时描摹的天然粉本,据关山月回忆,他常画梅花为题材的作品与其童年学写梅不无关系。关山月的父亲关籍农是一位饱读诗书,在村里的小学任校长的教书先生。