综合性大学钢琴专业人才教育培养模式的探索——以广东外语外贸大学艺术学院钢琴专业为例

综合性大学的钢琴专业主要以培养复合型、社会化的人才为目标,然而课程设置却与目标有所偏差,导致存在难以实现培养定位,社会认同度不高等问题。本文在完全学分制的背景下,对广东外语外贸大学艺术学院钢琴演奏专业人才培养模式现状进行分析,围绕综合性大学钢琴人才培养目标,提出关于课程建设、导师制度、学业评价的对策探讨,以期探索符合综合性大学钢琴专业人才培养定位的新路径。

新文科视野下视觉传达设计专业人才创新能力培养探究——以广东外语外贸大学艺术学院为例

新文科作为一种新的学科发展理念,立足于新时代快速发展的社会背景,旨在将新技术与传统文科相结合,打破专业壁垒,实现学科间的融合发展。视觉传达设计专业人才的创新能力培养与新文科的价值理念不谋而合,具有紧密的关联性。该文从新文科视野出发,围绕创新培养理念、优化师资队伍、革新课程体系三个方面阐述了高校视觉传达设计专业人才创新能力培养思路,并以广东外语外贸大学艺术学院为例,提出了视觉传达设计专业人才创新能力的具体培养举措。

钢琴集体课教学路径探析——以广东外语外贸大学艺术学院为例

钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新技术相结合的一种新型培养模式和课程体系,已在各类高校得到广泛应用。综合性大学应充分利用自身的学科优势,以数码钢琴集体课为突破口,在培养学生专业技能的同时全面提高学生的音乐综合素质。笔者以所在高校的教学实践为例,对钢琴集体课教学实践路径进行了分析讨论,并对课程未来发展提出了思考和建议。

众创空间音乐基地现状与未来建议——以广东外语外贸大学为例

校企联合的形式给学生提供了一个近距离接触梦想与行业的平台。酷狗·广外校园音乐基地(以下简称"音乐基地")的建立刺激了校园音乐人创作的热情,学生运营团队也得到了极大的锻炼。通过酷狗繁星的直播,音乐表演的同学随时都有新观众通过屏幕观看直播,线上音乐会给同学们带来更多的舞台经验。随着社会快速发展,音乐基地如何稳定现有状态,逐步发展,需要运营团队更深层的挖掘探索、设定战略。本文通过采用文献法、参与式直接观察法对全国第一家音乐基地现状发展进行研究,得出艺人、原创作品、运营团队是未来发展核心优势。在运营过程中总结出粉丝管理对观众拓展的意义、数据分析对项目开展的重要性。得出建议未来应打造示范基地、重视版权经济以及引入外资合股是希望能给其他正在或准备建立的50所音乐基地的高校参考与借鉴。

以艺术实践创新艺术类大学生党建工作

艺术类大学生党建工作是高校党建工作的薄弱环节,本文首先分析了艺术类大学生的特点,结合自己从事艺术类学生党建工作的实际经验,发掘艺术实践的思想教育功能,创新党建工作形式,提高艺术类大学生党建工作效益。

学院艺术教育在视觉文化中的转型与发展

当代视觉文化的转向,导致学院艺术教育的内涵与范畴扩大,新的艺术观念和形式生成,艺术学科教育体制发生巨大变化。如何建构一种更公平,更充满包容性的学院艺术教育学科体制,一种新的有弹性的艺术课程模式,并交融于学院人文精神品格之中,是学院艺术教育转型与发展中必须应对和思考的问题。

基于创新工作室平台的艺术设计实践教学研究——以广外艺术学院为例

创新工作室是基于"工作室制"的一种探索型教学模式,即实行以学生为主体、教师为主导,建立以教学为中心,致力于完成教学实践任务,培养学生所需专业知识技能,完成教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学班组制。基于创新工作室平台的艺术设计实践教学模式,一方面为教师和学生提供了开放与发展的教育教学环境;另一方面为培养具有创新能力、综合素养的创新型艺术人才提供了更多可能,有助于艺术设计专业教学的创新性改革。

数字艺术:艺术与技术的融合与创造

随着数字技术近年来突飞猛进的发展,以多媒体为主要形式的艺术与设计作品正不断浸入我们的生活,产生广泛的影响。对数字艺术与技术的创作关系引起的变革进行积极的探讨和审视具有现实意义,努力提升数字艺术的审美维度和艺术创造性,在数字技术与艺术的更高的融合中跨越现实的局限,创造新时代的数字艺术作品,是我们时代艺术发展的必然选择和追求。

对高校艺术教育现状与发展的思考

现今我国各类高等教育的毛入学率已达到了23.3%,高等教育规模居世界首位,已经实现进入大众化发展阶段的历史跨越。在新形势下,我们必须用新的思路去研究艺术教育的"大众化""群众化",用积极的态度去探索高校艺术教育和艺术教学的内部结构和理论内涵,以使高校艺术教育与时俱进、不断前行。

数字艺术创意产业的发展与思考

近年来,以数字技术为载体的文化创意产业迅速崛起,并引领着当代文化产业发展的新趋势。从现实层面看,当代数字艺术是文化创意产业的一部分,有着强烈的实践意义。这种文化产业以创意为动力,将各种文化艺术资源与最新数字技术相结合,融汇重铸,建立了新的生产和消费方式,产生了新的产业群落,培育出新的消费人群,并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代,创造出惊人的经济社会价值。数字艺术产业已逐步成为当代社会发展中的主流产业,未来更是前途无量。因此,数字艺术创意产业不仅是一个文化、教育理念,更是一个具有实践特性的可开掘、可持续的发展战略。通过考察数字艺术的当代现实语境,可以剖析数字艺术作为创意产业在市场经济条件下的发展状况,进而对培育和发展中国的数字艺术产业提出思考和建议。

基于心理资本干预模型下艺术专业双语教师胜任力研究

在全球化时代,关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略,需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说,其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础,探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

我国艺术管理专业发展的困境及其解决路径

艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科,是文化产业发展的重要组成部分。文化产业的大发展,给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。目前,学术界对于艺术管理学科建设与教育教学创新的研究还处于不断摸索和实验阶段,尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于,要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念,借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验,通过进一步明确学科定位,建立协同机制,提高人才培养质量。

浅谈诗意的歌唱——艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理

艺术歌曲主要是诗歌和音乐的有机结合,以著名的诗歌为歌词,侧重表达人的内心世界。当音乐性的语言被人演唱得深情的时候,人们在聆听的欣赏中激发了共鸣的火花,那震撼人心的诗境,曲境与声境,爆发出的就是诗意的共鸣。此文以艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理为例,从歌唱的语言、情感、声音、伴奏等方面,阐述了诗意美在声乐教学和演唱中的重要性和必要性。

从膜拜到展示——对数字艺术中的数字技术之解读

从传统艺术的产生发展到今天数字艺术的普泛,是一个对艺术从被膜拜到自我展示的过程,其中关键是数字技术的应用所带来的一系列革命。这种基于计算机数字图像处理技术的艺术,梦幻般地将真实与虚假、现实与虚拟、内容与形式同质化,由此造成现实的艺术实践发生重大历史性变化,它不但创造着新的艺术形式和新的美学风格,而且导致了新的文化变革。我们应该把技术看着是世界对我们展现的方式。在人与技术的关系中,技术也影响着人类对世界和对自我的认识。

跨文化视角下的国际化艺术管理人才培养模式探讨

"跨文化"已经成为艺术管理专业人才培养的重要特色。对于新兴的艺术管理专业来说,国际化人才培养的跨文化现象研究更加处于摸索、探究的起步阶段,尚未形成科学的理论体系和成熟模式。文章围绕艺术管理专业国际化人才培养跨文化现象的研究,揭示这一现象对艺术管理人才培养的支撑作用,以期辅助和促进艺术管理专业的发展。

美声教学中的技术性与艺术性的相关问题

美声教学中，很多教师注重学生声乐技能的培养而忽略歌唱艺术性的重要作用，只有两者兼得才具备优秀的演唱水平。技能中的气息、用声的比例、共鸣的配合及艺术性中歌唱的情感、表现力、准确的语言等，争取达到技术与艺术的高度统一。

论体态律动教学法在综合性大学钢琴专业教学中的应用

综合性大学艺术学院中的钢琴专业在其教学体系中占据重要地位,如何针对学生特点来应用合适的钢琴教学的方式方法,是一个迫切需要解决的问题。应用瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的体态律动教学法,让身体介入到学习中来,可以有效提高学生的音乐感受力,激发学习热情,提高教学成效。

音乐类型、背景介绍、专业身份对大学生音乐欣赏心理的影响研究

研究以实验方法考察了音乐类型(标题和无标题音乐),背景介绍(有和无背景介绍)和专业身份(音乐专业和非音乐专业)对大学生音乐欣赏心理的影响,后者包括音乐情绪判断、音乐联想想象、体验音乐情绪情感的强度及视觉表象等维度。为优化高校音乐欣赏教学提供实证支持。