基于AGIL模型的高校园林景观改造路径——以广州美术学院大学城校区广美湖改造为例

高校校园景观环境是学校物质与精神文化传承的重要载体,园林景观是其重要组成部分,在国家高校高质量发展背景下,做好新时代高品质的高校园林景观改造,具有重要的现实意义。文章首先基于帕森斯的AGIL功能模型,从项目全寿命周期设计管理角度分析高校园林景观改造功能目标实现的步骤,包括适应空间功能、保证设计目标达成、整合功能目标价值、维系美育价值功能等;继而以广州美术学院大学城校区广美湖改造为例,详细阐述设计功能目标实现的全过程和设计实施效果;最后从顶层规划、邻里共建、做好项目管理三方面提出相关建设经验供同行探讨。

产教融合政策背景下艺术硕士研究生联合培养基地建设模式变革——以广州美术学院为例

产教融合已成为新时代研究生教育改革中的一项重要政策。该文通过总结广州美术学院近年来艺术硕士研究生联合培养经验,提出了以导师(组)为核心、以项目为核心、以课程建设为核心、以大型活动为核心和以展馆资源为核心的产教融合研究生联合培养基地建设新模式,并将其与以往的校企合作模式对比,提炼其特点,阐明其意义。

需求导向与系统创新——广州美术学院新文科建设探索

本文以“需求导向与系统创新”为题,结合广州美术学院的新文科建设实践,主要从新文科建设的双驱动力、新文科建设的融合之路以及新文科建设的实践探索等三个方面,探讨新的时代语境下文科人才自主培养质量与高等文科教育创新发展。

美育背景下高校美术教育与中小学衔接问题探析——以广州美术学院美术教育学院为例

依托美育和新师范建设的时代背景,广州美术学院美术教育学院面向基础教育探索学科转型,以人才需求为导向反向设计课程与教学模式,以此营造良好的教育氛围,在全方位参与基础美育服务中育人育己,以为探索建立大中小学一体化的美育体系提供实践参考。

“力行·致远——广州美术学院水彩教育四十年(1981—2021)”策展随感

2021年,广州美术学院水彩专业教学已跨入第四十个春秋。在此期间,广州美术学院水彩艺术教育历经了七代水彩教师的不懈努力和创作探索,其顺应改革开放,赓扬专业精神,始终遵循“学院品格,承传惟新,多元共建,时代精神”的学术宗旨,呈现出传统与当代、观念与实验交互融合的当代水彩教育新景象。该文介绍“力行·致远——广州美术学院水彩教育四十年(1981—2021)”的主要板块,在此基础上阐述广州美术学院水彩画学科探索的具体阶段。

新文科视阈下面向“双区驱动”战略的一流美术人才培养体系实践与探索——以广州美术学院为例

作为粤港澳大湾区和华南地区唯一一所独立设置的高等美术学府,广州美术学院在中国高等美术教育体系建设中发挥着重要作用。其以先锋的姿态在西画引进、国画革新、革命美术以及现代设计教育的历史发展中扮演了重要角色。在人才培养方面,广州美术学院形成了把握时代脉搏、关注社会需求、以产学研相结合的美术与设计教育主动为区域经济社会发展服务的鲜明办学特色。在当前“新文科”背景下,广美面向国家教育改革发展和规划纲要提出战略要求:在人才培养方面,以开放姿态积极推进以艺科融合、产教融合、科教融合和国际化为主要特征的GAFA3.0计划;以佛山新校区和博士点建设为新抓手,全力推进南方美术教育高地建设与一流人才培养体系的创新性发展。

论杨之光与广州美术学院中国画教学体系的构建

作为新中国成立以来重要的中国人物画家,杨之光的创作与时代同步,见证了现代中国人物画新风貌的形成过程。他是广州美术学院现代人物画教学体系的奠基人之一,他的中国人物画教学在中国美术教育领域产生了深远影响。本文拟从杨之光的教学经验出发,讨论杨氏构建广州美术学院中国画教学体系的若干问题。

艺术院校毕设课程设计研究以广州美术学院建筑艺术设计学院为例

本文介绍了广州美术学院建筑艺术设计学院本科毕业设计教学的新尝试,即以工作室为毕设教学单位,毕设课题分为研学小组(导师组)和个人导师2个方向。与以往开题之后直接进入毕设并开展场地调研不同,学院在正式介入毕业设计之前,开展了为期12周的工作室课程,使得学生对于各工作室研学小组和个人导师的研究方向及毕设课题有更深入的认识,为接下来的毕设打下必要的理论和实践基础,结合笔者的毕设教学实践,为高校同类学科毕业设计教学提供思路与参考。

温浩:广州美术学院家具研究院产学研一体化发展探索

在温浩看来,家具设计属性多重:文化、建筑、雕塑、艺术、技术、功能、结构、工艺、材料、美学、力学、品牌、商业……无所不含,是典型的综合学科;从艺术的设计到设计的艺术,从作品的限量创作到商品的批量生产,从个性小众到广泛大众,从艺术品到商品……无所不可,这构成了家具设计的开放性探索,包容性发展,多样性实验,独特性创造……无所不求。而在此之上如何形成中国家具设计和中国品牌可辨识的精神与气质而立于世界之中,是他最关注的话题。

回到家具之中——广州美术学院的体验式家具设计教学

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。2011年9月,工业设计学院开始了课题制教学改革,将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的＂家具佬＂,对家具有着超乎一致的热爱和执著,

面向地域文化需求的协同创新——以广州美术学院为例

作为一所立足区域的艺术院校,广州美术学院在传统的产学研办学及近年来的协同创新工作方面形成了自己的特色搭建了"珠三角品牌战略协同创新中心"、"国家青苗画家培育基地"等平台,在协同创新、协同育人、校企合作、毕业设计等方面进行了全方位的探索,并取得了一定的实效。

高等美术院校大学生就业调查与解决问题的对策——以广州美术学院2010届毕业生为例

随着高等教育规模的不断扩大及全球性金融危机的影响,原本就业形势不错的美术院校毕业生的就业情况变得不容乐观。本文以广州美术学院的就业情况为案例研究,以期把握整体美术类毕业生的就业状况。

积淀与超越——广州美术学院工业设计学院教学改革新观察

广州美术学院是国内产学研结合的现代设计教育首要发祥地。20世纪的八、九十年代,它凭借广东率先改革开放的天时地利,曾创造了令人震惊的业绩,当时全国设计院系纷纷南下,学习广州美术学院产学研结合的设计教育经验。进入21世纪以后,广州美术学院的设计教育影响力似乎有些衰退,但在新的时代背景下,它在教学改革上仍创造了许多新的经验。本文通过对广州美术学院工业设计学院"工作室课题制"教学改革扫瞄式的观察,让人欣喜地发现,广州美术学院产学研结合的设计教育,始终在历史积淀中寻求突破,力图在更高层次上呈现生机与活力。

广州美术学院创新包装研发联合课题作品选登

这是一次全新的本科教学模式的探索与实验。广州美术学院视觉艺术设计学院14级视觉传达专业,与城市设计学院13级视觉传达专业的同学们在同样的时间,不同的校区,结合《品牌包装设计》课程,联合中国邮政总公司广东省分公司创意产品研发中心,做了同一个课题：文化＋创意包装产品研发。为一个结合市场的实训课题,在为期4周的教学实施中,既保持教学特征的实验性、开放性,又努力结合市场需求,寻找精准定位而展开课题训练。

广州美术学院与“例外”服饰品牌校企合作课题纪实

限制与自由的平衡始终是设计工作者需要面临挑战,能让同学们在校期间有机会与社上成功的品牌合作,亲身体验其中的艰辛,是必须经历的过程。在这个过程中同学们到更多的可能是如何与人相处,如何找到自我与外界的平衡点,而并非像在进行虚拟的课题时一样,可以一味沉浸在自我的陶醉中。从另一方面来讲,『例外』作为一线的服装品牌,本身也具有很好的审美趣味和专业素质,能多和这样有素质的企业接触也是我们未来目标。

给力·奔! 广州美术学院设计学院青年教师作品展

“给力·奔!广州美术学院设计学院青年教师作品展”于1月11日至20日在广州美术学院昌岗校区美术馆举行。这是广州美术学院设计学院40岁以下青年教师群体首次集体展览，是青年设计力量的最新检阅。共有52人参加展览，展出100余件作品，作品涵盖产品、视觉、空间以及综合几大类别。通过展览可以看出广州美术学院的多元化人才引进战略取得初步成效。

对美术院校“休学赚学费”模式的再审视——以广州美术学院为例

《高教探索》2011年第3期，约8000字 随着高校招生规模的不断扩大，市场经济改革的日益深入，社会贫富差距的拉大，国家拨款和学生缴费上学相结合政策的实施，高校贫困生的人数与比例不断增加，“欠交学费”问题开始不断困扰国内各个高校。

语言范型,文化认知:广州美术学院油画系第二工作室

第二工作室自建立以来,致力于建构具象油画教学规训体系,专注具象油画教学的规训、自识、反思和批判——介入哲学观念,规训话语范式,自识方向定位,反思文化认知和批判社会景观。具象油画教学规训体系借由文化表征,构建艺术作品、艺术主体和社会的新型关系。就其本质而言,该体系通过探讨关于艺术机制、审美惯例、边界范畴、教育体制、话语图式和文化认知等问题,追问和质疑了康德的传统美学系统,并在哲学观念和美学思辨的层面上,回应了莫里斯·梅洛-庞蒂关于人们从知觉体验中认知世界,把握事物本质的现象学阐释。